Klein 藍和Warhol 的三個女人
Yves Klein（1928-1962）當代藝術代表人物之一，以自主調製出的藍色，後被命名為Klein藍而享譽後世。
他作畫用的是刷牆用的滾筒刷，蘸上顏料，刷在畫布上。把尺寸相同的畫布刷上同樣的藍色，掛在展室牆上，就是一次畫展。一模一樣的藍bloc畫作，價格標的還不同。
也曾辦過主題為“空”（le vide）展：把租來的展室四壁全刷白，每個角落都不放過。參觀者眼中除了白還是白，所謂“一片空白”是也。
畫作也有，但是連滾筒刷也不用了，改用模特人體。在某種類似的戲劇舞台上鋪上大麵積的白紙，上麵倒顏料。在幕布的位置掛上畫布，台下坐滿了受邀的觀眾、藝術界的朋友。還有音樂家伴著，氣氛如同cabaret。模特匍匐在顏料灘裏，盡量讓皮膚飽蘸顏料。然後拿身體當圖章一樣印在掛起的畫布上。兩三個模特來回穿梭，蘸顏料，貼印，蘸顏料，貼印。於是一幅作品便誕生了。現場，模特幹模特的，觀眾除了看，還和舞台上似乎無所事事的畫家探討藝術話題。就有觀眾問畫家：“藝術到底是什麽？” Klein一口氣回複：“L’art, c’est la santé.” （藝術就是健康。）
無所不能的藝評給出的關鍵字是“trace”（痕跡），留下痕跡。藝評因此還把史前人類及萬裏之遙的太平洋島上的毛利人在岩石上印手印作比較。當然，如果觀畫者在畫作前浮想聯翩，每幅畫都會有無窮無盡的圖像聯想。
Andy Warhol （1928-1987）從一雜誌小攝影記者成為當代藝術的旗手應該歸功於他的三個女人。伊麗莎白·泰勒， 瑪麗蓮·夢露，傑奎琳·肯尼迪。
成名之作當屬Ten Lizes：把泰勒的照片從negative 到positive再到negative 轉換一遍，然後在5X2米的畫布上印上下兩行。之後的瑪麗蓮與賈姬都是如法炮製。Warhol要表達的是現代社會的單調乏味，重複重複不斷的重複。以它表現它。Warhol絕對的聰明。
無所不能的藝評把Warhol的三個女人作品與達芬奇的“蒙娜麗莎”相提並論，等量齊觀。頗耐人尋味。蒙娜麗莎有著無比豐富的內涵，而Warhol的東西似乎隻有外延。而從物理學上看，外延的空間是更廣闊的。
Wimpy, by Lichtenstein
Nu descendant un escalier, Marcel Duchamp, 1911
玻璃上的一隻蒼蠅！好形象的比喻啊！我對藝術一竅不通，隻是看熱鬧。我也看到了您在“修拉”文裏的留言了，在此一並回複。上次看了Marcel Duchamp 的“Nu descendant un escalier ”（下樓梯的裸體）。知道了一點這幅畫的創作背景：當時攝影技術有了長足的進步，能夠在多少時間內連續拍攝多少幅像。杜尚於是來了靈感，要在畫布上定格一係列的瞬間動作，就有了這幅“下樓梯的裸體”。此畫作於1911年，2018年我看見此畫，知道畫家當時的巧思時依然驚歎不已。所以我覺得科學技術應該不是藝術創作的障礙，如果人能夠保持人之本質，不被機器異化的話。現代藝術讓人感覺是“玻璃上的一隻蒼蠅”隻是因為還沒有真正的大師的出現。也許這個時代都不會再有了，但是又有什麽關係呢？文藝複興之前好幾百年不也是暗淡無光嗎？再說，這個時代在浩渺的時空裏又能算什麽呢？
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謝謝留言。