ZT:標準舞應該如何而用跨

 

 

1.手要感覺是長在胯上，腳也長在胯上，縱向延伸，橫向抱圓。

強調的是，身體縱向延伸橫向抱圓，要有手和腳都長在胯上的感覺，舞動起來才會產生身帶四肢的多米諾骨牌效應。      

2.是胯壓地，是胯跟音樂走，而不是腳。

強調的是，隻有胯跟音樂走不能是腳；胯壓地而不能是腳壓地，才能避免腳帶身，才可以主宰音樂。壓就是緊貼地板，不原地顛簸。        

 

3.身體是在路上升，而不是原地升，擺蕩傾斜升降造成的起伏全在路上。

強調的是，反對原地上下顛簸，必須是身體位移過程中起伏，才能產生身體空中延伸的舞動。      

4.腳先觸地但不落地，胯部到位、下肢垂直時，全腳才能落地。

強調的是，腳尖或腳跟先觸地接納身體時，如果胯沒到位，下肢未與地麵垂直，全腳就落地，必然是腳帶身。       

5.踩（壓）地的力，來自擰胯，擰胯的力來自反身。  

 強調的是，如果沒有反身擰胯，就沒有壓地的力，反身擰胯過程也是身體拉伸過程。反身擰胯是身體拉伸的主要手段。       

6.找不到身帶腳的感覺時通過原地律動找，原地律動可以找回純粹的“身帶腳”。

強調的是原地律動的作用，因為腳在原地不動，動的隻能是胯，所以是純粹的“身帶腳”。        

7.踩跨向上延伸。

華爾茲音樂，良好shape和線條，都是由跨根延伸到頭頂。踩跨的練習是學舞由“腳帶身體”轉變為“身體帶腳”的重要基礎。換跨可以填補動作和動作之間的間隙，讓舞蹈可以充分體現音樂的流動性。難度在於肩膀始終下壓，背部後靠，使身體在單腿上徹底直立，像彈簧一樣拉伸。換跨的時候保證中軸位置不變，不允許左右晃動。後半段換成背部肌肉帶動大臂肌肉延伸，要領在於保持一邊身體位置不變，另外一邊盡量的去做延伸，手臂放鬆，找到音樂的旋律舞動。         

8. 跨步轉動輪流拉伸。

華爾茲音樂，雙腿重心，有點像蹲馬步，但確定不是下蹲。背後肌肉後靠，在音樂的引導下，先拉伸左邊，體會欲左先右，然後重心在兩腿之間轉動跨步，繼續踩左腳重心，盡量拉伸左跨反身。帶動肩膀手臂延伸。然後回到正位，再換踩右跨雷同。要點在於每次才跨轉換都必須先回到正位，也就是我們華爾茲所有的three末尾到回重心出腳都必須回到正位才能出去，不能歪著或反著身子出腳（以前誰教的反身出腳，拉出去拍死，反身出腳指的是反身之後回到正位再出腳） 

9. 轉跨拉伸訓練。

華爾茲音樂，重心先在右腳，踩地板ONE發力推動，一個三拍，推重心到左腳，轉動跨步，用跨轉動帶動肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向後延伸，然後踩左腳重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心繼續推動到右腳。要點就是主力推推動同時由跨部帶動身體，千萬不能甩肩膀。 

10. 轉跨低位大腿肌肉拉伸訓練。

華爾茲音樂，和第七項訓練類似，不同點在與重心是在低位，也就是側壓腿的狀態。把大腿拉開。這個難點就不用說了，肯定是在大腿的韌性上，大腿內側拉。側壓腿之後用重心腿踩地板伸到身體高位展示。