Dancing theory

我感覺舞蹈，除了腳的功夫，就是身體的功夫。雖然胳膊是舞蹈動作的展現，但卻是身體主力帶動出的結果。而且肢體的語言可以把舞蹈動作詮釋得更加令人注意，有效。在舞蹈中，盡量擴展身體可以達到的空間，舞蹈就跳大了，跳出了氣勢。

舞蹈和武術有很多相通的地方。畢竟是靠人體器官達到的，和人體骨格肌肉的結構有直接的聯係。但是她的說法是非常概括的。我的理解是，舞蹈和武術都需要地盤非常穩。氣下沉，實際是指降重心。舞蹈靠腳和地麵的作用力，重心降不下來，上盤的大幅度的動作就沒有了根基。所以在國標舞中，腳的作用質關重要。但是單靠腳踩地，反作用力沒有那麽大，底盤就不穩。舞蹈中重心的控製是關鍵技術。降重心，其實就是利用人本身的重量幫助舞者穩定底盤。國標舞講究下盤的重心，上盤的重心。垂直的重心放在腳的什麽位置，也是有講究的。不同舞種，重心在身體的什麽位置的要求是由舞蹈音樂的節奏和形式決定的。另外，能多快地移動重心，在某些舞步裏麵直接還決定著舞蹈的速度。

上盤如何加強表現力?舞蹈需要全身的協調，要讓一個人表現出氣勢，舞者狠不得利用到腳尖和手尖。但是大多數人，忘記了其實身體長一寸，外圍的舞蹈空間就能得到大幅度的擴大。而且，一個人主幹的形狀，非常明顯地反應一個人的情緒。要讓舞蹈表現人的感情，主幹軀體的語言必須要利用起來。

 

第一靠快走健身，第二做一般的仰臥起坐一些瑜伽動作，還有一些國標舞的基本功，

 

可能其他舞也有相同之處，我隻是對國標舞較有體會：

1）首先是core，你看樓上哪個WDSF的視屏，無論舞者的頭，腳伸到哪裏，其重量都是和重心連接的。要做到手腳頭的輕盈自如，必須要有內力，就是昨天有同學講的沉的住氣。

2）跳舞除去表麵所有的裝飾實際就是把身體重量從一隻腳換到另一隻腳。要做到舞步的輕盈，需要正確的weight transfer, suporting foot need to drive and free leg need to receive. 把動作分解你會發現，接受重量時，需要膝蓋然後是腳腕的緩衝。重複正確的方式練習。

3）還有就是練習各種轉身。主貼裏的舞者，因為基本功超好，音樂又比較慢，你會看得比較清楚，舞者轉身的時候，不是從頭到腳同時轉的，如果同時轉，整體會很呆板僵硬。

基本原則實際上是自然！原本人們都會正常走路，比如出右腳左手就向前，這叫counter body movement, 跳舞的時候，如果出右腳向右轉，左邊身體一定是先向前右轉。好好利用身體各部分的重量就像在秋千上利用重量運動。初學其實掌握正確的基本動作很重要，不正確的方法會養成壞習慣很難改。

每一種舞銅級的舞步單人都應該能自己做。尤其是拉丁，國內和歐洲的專業人士都是從單人的套路開始學的。

腳法，腳踝的力量訓練，上身的延展性，柔韌性，身體各個部分的isolation。除了腳法，其他都可以通過瑜伽，芭蕾，普啦提，barr的訓練作為輔助訓練。在基礎能力提高以後，和舞伴搭手，就可以專注於兩個人的協調了。