Fancy Craft
I would like to present some craft projects of my own.
正文
體育舞蹈的音樂學習《非常有用的資料》在開始之前有一個問題，你知道音樂有多少種？我告訴你，音樂隻有兩種，一種是3拍子的音樂，一種是2拍子的音樂，其他的都是2和3拍子的結合。這個問題就像漢語言文字有多少種一樣，漢語言文字當然隻有一種，就是記錄語言的符號。當然漢語言文字的題材有很多，比如詩歌、散文、小說、戲曲等等。音樂也是一樣，音樂的題材有交響樂、交響詩、奏鳴曲、小奏鳴曲、序曲等等，現代的有搖滾、爵士、籃調等等，就像小說、詩歌無法脫離文字一樣，搖滾、爵士、籃調也無法脫離2和3拍子的音樂範圍。這就是音樂。
到比賽的時候再學習音樂已經太晚，但我們如果知道一些知識卻可以彌補自身的不足。
首先你要明白，音樂對你的舞蹈沒有任何關係，但又有關係。為什麽說沒有關係呢？你一定有這樣的經曆，在平時練習或者是不熟悉的時候，不用音樂，隻在嘴裏數著1、2、3、4就可以練習，音樂在哪裏呢？
你在賽場上的音樂與你平時練習的音樂肯定不一樣，如果說音樂重要的話，你在換了音樂的情況下一定無法跳舞，可事實並非如此，你仍然可以跳的很好，音樂重要嗎？
你在比賽倫巴的時候，音響師肯定不會放桑吧，支持人也不會把倫巴說成桑吧，好像你仍然不需要音樂來提示你這是倫巴舞的比賽，音樂重要嗎？
所以音樂不重要！這裏的音樂不重要是要提醒你一定要用平常的心態來看待國標舞比賽時賽場上的音樂。但音樂確實很重要。
音樂真的很重要。因為音樂在這裏調動的是一種情緒，是舞蹈生命歌唱的另類形式。蓋娜說，音樂是拉丁舞的靈魂，就是這個道理。
音樂無處不在，音樂上有句話很能說明問題：沒有節奏的音樂是不存在的，隻要有節奏，有沒有旋律音樂都存在。所以，嘴裏數的1、2、3、4就是音樂，因為1、2、3、4是用“嘴”演奏出的節奏。音樂的學習必須理解音樂並不都是由樂曲或人聲演奏（演唱）出的聲音這個概念，因為沒有音高與旋律線條的節奏才是音樂的靈魂。
明白了這個道理，你就可以比賽了，不管你有沒有學習過音樂。但我們還應該知道一定音樂的常識，這些常識可以幫助你快速擺脫“音盲”的行列。
一般來說，音樂開始的前奏是音樂的“帽子”，這個“帽子”告訴了你整首樂曲的所有信息，包括：速度、節奏、拍子、情緒、風格、調性、調式、織體、和聲等等（這些名詞的解釋都可以在樂理書中找到），這麽多概念中對我們最重要的隻有速度、拍子。速度決定了你舞蹈的快慢，拍子決定了你舞蹈節奏如何進入音樂節奏。有一點竅門：
音樂開始的速度在流行音樂特別是舞曲裏一般是不變化的，也就是說，開始的速度從頭到尾不會改變，隻有結束的最後兩個小節才會突然變慢來增強結束感。
一般音樂的前奏，都是從第一拍開始的。
你必須知道，音樂一旦開始，就不會停止，可以沒有聲音（休止音符），但不會停止。我想舞蹈也是一樣，可以沒有動作，但舞蹈不會停止流動。
如果你不能很快的判斷出小節的第一拍，你可以多等幾個小節的音樂來幫助自己辨別。
一般比賽的音樂都是重複播放的，所以在場內沒有比賽的時候，盡可能多的用心聽每一個曲子，當你進入下一輪的時候，就不會感到陌生了。想想平時在賽場上，當你在專心看比賽的時候，是不是忽略了音樂的存在呢？你不是有意的不聽音樂，而是無法分心的去聽音樂，所以比賽的時候，要分心，要給音樂一點空間，因為音樂可以彌補舞蹈上的“不足”。
你可以做這樣的練習，當你聽一個舞曲的時候，你能在心裏全部再現自己的舞蹈動作嗎？當你在沒有音樂練習的時候，你能在心裏聽到音樂嗎？
音樂上有這樣的練習，看著譜麵，心裏有一個聲音在唱，聽著一段音樂，腦子裏可以看到樂譜，這就是音樂的基本技能，視唱練耳。同樣你在默讀的時候，腦子裏有沒有一個聲音在讀？別人對你說話時，你有沒有在心裏看到文字？這樣的練習應該有好處吧，你可以嚐試一下。
掌握了上麵的知識，你就可以比賽了，但如果你能多知道一些，我想你會發揮的更好！
用音樂隻有兩種的概念來分析一下國標舞的十種音樂，你會發現國標舞的音樂很簡單（本來音樂就不複雜）。
除了華爾茲和維也納華爾茲是3拍子外，其他的都是2拍子的音樂（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），簡單吧！
先說一下華爾茲和維也納華爾茲：
華爾茲和維也納華爾茲所用的音樂是圓舞曲，3拍子，以4分音符為一拍。
常用節奏型： 3/4 | × × × | × × × |
強 弱 弱 強 弱 弱
常用節奏型是圓舞曲經常可以聽到的一種節奏型，很簡單，因為重音經過了二個弱音的延遲才出現，所以比2/4節奏更加輕柔優美。這是圓舞曲的特點。變奏是把一個四分音符變成了兩個而成，在單一中尋求一種變化，對爵士鼓演奏的鼓點起到變化作用。不再多談。
變奏節奏型： 3/4 | × × ×× | × × ×× |
圓舞曲節奏的體現一般在爵士鼓的腳鼓與軍鼓上。腳鼓第一拍，軍鼓後兩拍，軍鼓有時候被踩鑔替代或合奏。很容易聽到。有時候用弦樂演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以聽樂曲分析。
需要說明的是，腳鼓相對於軍鼓來說是低音樂器，軍鼓是高音樂器，所以實際演奏中是“弱 強 強”，而不是“強 弱 弱”。音樂是首要對比的，音樂本身的 “強 弱 弱”與鼓點的“弱 強 強”形成了對比。任何伴奏中的鼓節奏與音樂本身的強弱節奏都是相反的。在音樂中叫“反節奏”。
下麵說其他屬於2拍子範疇的國標舞音樂。在開始以前說兩點。第一，按照習慣用法，流行音樂記譜法裏不再出現2拍子標記，所以分析音樂我們用4拍子節奏分析。第二，你必須知道一點樂理知識，一個四分音符可以用兩個8音符代替，一個八分音符可以用兩個16分音符代替。節奏音符簡譜標記如下：
全音符 × － － －
二分音符 ×－ ×－
四分音符 × × × ×
八分音符 ×× ×× ×× ××
十六分音符 ×××× ×××× ×××× ××××
知道了上麵兩點，我們來看一下4拍子的基本節奏。
4/4 | × × × × | × × × × |
強 弱 次強 弱 強 弱 次強 弱
這是4拍子的基本節奏和強弱關係。每一個舞蹈的音樂節奏都是它變化來的。我們來逐漸改變，看看到底能變成是什麽。
1、第一拍用一個8分音符兩個16分音符，時值沒有改變 ××× ，後麵的三拍都用兩個8分音符 ×× ×× ×× 就成為這樣的節奏：
4/4 | ××× ×× ×× ×× |
這是什麽節奏，是倫巴！
2、所有的拍子都用一個8分音符兩個16分音符代替，
4/4 | ××× ××× ××× ××× |
這是什麽節奏，鬥牛
3、我們簡單一點，隻改變第四拍，用兩個8分音符代替，
4/4 | × × × × × |
這是什麽節奏，探戈，同時也是恰恰（從第二拍開始念：圖、撕瑞、恰恰、玩，沒有錯吧！）。
一個音樂節奏怎麽會有兩個舞蹈節奏呢？因為重音改變了節奏循環的模式，探戈是“正宗的”，從第一拍開始，而卻每一拍都是重音，第4拍後8分音符的小鼓輪擊推動了音樂節奏的前進動力，使音樂不斷向前。而“恰恰“節奏”還是正常的強弱重音，雖然從第二拍開始，第4拍的兩個8分音符也有推動音樂節奏前進的動力，但重音的改變導致了舞蹈風格的不同。
看到這裏，你有什麽想法？
4、我們用一個8分音符一個8分休止音符來替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什麽節奏，
4/4 | 0 × 0 × 0 ××× 0 × |
桑巴節奏！沒錯，是桑巴節奏。休止音符也是音樂的一種表現形式，沒有聲音可以，音樂還在流動。休止音符可以在念的時候，發“空”的音。
5、好啦，我們不再浪費時間了，我們可以把這些變化出來的節奏，用一個4分音符代替，你就重新會到了基本節奏：4/4 |× × × ×|
在進行下一個詳細介紹如何聽辯節奏之前，還有一個遊戲，這個遊戲可以幫助你更好的認識與運用國標舞的音樂。
我們還要把基本節奏在變化一下，使基本節奏成為一個符合體，手選我們把基本節奏重疊起來，想有很多樂器演奏一樣，就像下麵的一樣：
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
然後我們再分配演奏樂器，很好！
踩鑔演奏 4/4 × × × × 聲音 此
軍鼓演奏 4/4 × × × × 聲音 噠
腳鼓演奏 4/4 × × × × 聲音 洞
我們應該有點變化與對比，因為變化與對比是音樂的生命。
踩鑔演奏 4/4 ×× ×× ×× ××
軍鼓演奏 4/4 0 × 0 ×
腳鼓演奏 4/4 × 0 × 0
用你的右腳踩腳鼓的點兒，用你的右手打踩鑔的點兒，用你的左手打軍鼓的點兒，嘴裏的口訣是“洞此、噠此、洞此、噠此”這就是我們在音樂中經常聽到的“爵士鼓”的節奏，所有的4拍子音樂都在它的基礎上變化而來。好啦，我們來看看最後的環節吧。
倫巴：實在沒有什麽好說的，中速、抒情的音樂。節奏4/4 | ××× ×× ×× ×× |。要注意有時候，你會聽到沒有上麵鼓點節奏的音樂，此時剛學習的“洞此、噠此、洞此、噠此”就是你的節奏。
桑巴：桑巴的節奏在3拍上的16分音符，這串鼓點的推動是桑巴不斷流動的動力，目前我還沒有聽到沒有這個鼓點隻有音樂的桑巴。鼓點一般用手鼓演奏，富有動感，聽覺上的重音在第4拍，
鬥牛：很明顯。我猜測名字的來源就是因為樂曲《西班牙鬥牛士》，或者是因為鬥牛舞才有了樂曲《西班牙鬥牛士》已經不再重要，重要的是，這裏的節奏很有意思，幾乎所有的樂曲都有《西班牙鬥牛士》開始的經典主題，這好象成了鬥牛舞曲的標誌。節奏貫穿始終，不用擔心聽不到鼓點。
牛仔：一般使用的鼓點就是“洞此、噠此、洞此、噠此”（這個節奏被頻繁使用，是因為它是所有4/4拍音樂的骨架）但有一點就是你聽到的延遲是“貝司”談走出來的，在每拍裏有一個8分附點和一個16分音符，形成的延遲：
4/4 “×·× ×·× ×·× ×·× ”
在牛仔舞曲裏，這兩個節奏互相補充就是你聽到的音樂。
恰恰：使用的鼓點也是“洞此、噠此、洞此、噠此”隻是在最後的第4拍上把“踩鑔”打開，就成了“恰恰”的聲音。
探戈：節奏非常鮮明，容易辨別。其特點就是最後一拍的兩個八分音符。在後一個八分音符上出現了“小鼓輪擊”。還有一種探戈音樂的節奏是不依靠鼓點的，這種探戈的音樂屬於“阿根廷探戈”音樂，依靠手風琴的風箱使聲音產生節奏，很有特點，是和聲織體的範疇，需要學習才能較好的掌握。
狐步：節奏也是“洞此、噠此、洞此、噠此”，你沒有聽出來？沒有關係，因為演奏著把左手的鼓棰兒換成了“鐵刷子”，當“鐵刷子”擊打軍鼓的時候，就產生了你經常聽到的聲音。有點兒“沙沙”的“仆仆”聲。
快步：基本節奏也是“洞此、噠此、洞此、噠此”，隻不過腳鼓與軍鼓的交替頻繁了一些，成為這樣的聲音“洞噠、洞噠、洞噠、洞噠”。
一般人對音樂都有感覺，但這種感覺是被動的，不是主動的。而藝術不能依靠被動的接受，而應該主動的學習為自己更好的服務。
到這裏，你就已經可以出發了，在出發以前，必須告訴你一點，舞蹈你練熟了嗎？如果不熟練，你在賽場上就聽不到音樂了，看此文時最好找一些音樂結合起來聽，這樣就會有印象。
最後說一句，音樂其實並不重要，重要的是速度，因為速度是你跳舞的先決條件， 那麽決定速度的是什麽呢？是節奏。節奏重要嗎？很重要！沒有節奏音樂就消失了。所以，在你覺得音樂上還有不足的時候，還是去學習一下吧！畢竟藝不壓身嘛！
到比賽的時候再學習音樂已經太晚，但我們如果知道一些知識卻可以彌補自身的不足。
首先你要明白，音樂對你的舞蹈沒有任何關係，但又有關係。為什麽說沒有關係呢？你一定有這樣的經曆，在平時練習或者是不熟悉的時候，不用音樂，隻在嘴裏數著1、2、3、4就可以練習，音樂在哪裏呢？
你在賽場上的音樂與你平時練習的音樂肯定不一樣，如果說音樂重要的話，你在換了音樂的情況下一定無法跳舞，可事實並非如此，你仍然可以跳的很好，音樂重要嗎？
你在比賽倫巴的時候，音響師肯定不會放桑吧，支持人也不會把倫巴說成桑吧，好像你仍然不需要音樂來提示你這是倫巴舞的比賽，音樂重要嗎？
所以音樂不重要！這裏的音樂不重要是要提醒你一定要用平常的心態來看待國標舞比賽時賽場上的音樂。但音樂確實很重要。
音樂真的很重要。因為音樂在這裏調動的是一種情緒，是舞蹈生命歌唱的另類形式。蓋娜說，音樂是拉丁舞的靈魂，就是這個道理。
音樂無處不在，音樂上有句話很能說明問題：沒有節奏的音樂是不存在的，隻要有節奏，有沒有旋律音樂都存在。所以，嘴裏數的1、2、3、4就是音樂，因為1、2、3、4是用“嘴”演奏出的節奏。音樂的學習必須理解音樂並不都是由樂曲或人聲演奏（演唱）出的聲音這個概念，因為沒有音高與旋律線條的節奏才是音樂的靈魂。
明白了這個道理，你就可以比賽了，不管你有沒有學習過音樂。但我們還應該知道一定音樂的常識，這些常識可以幫助你快速擺脫“音盲”的行列。
一般來說，音樂開始的前奏是音樂的“帽子”，這個“帽子”告訴了你整首樂曲的所有信息，包括：速度、節奏、拍子、情緒、風格、調性、調式、織體、和聲等等（這些名詞的解釋都可以在樂理書中找到），這麽多概念中對我們最重要的隻有速度、拍子。速度決定了你舞蹈的快慢，拍子決定了你舞蹈節奏如何進入音樂節奏。有一點竅門：
音樂開始的速度在流行音樂特別是舞曲裏一般是不變化的，也就是說，開始的速度從頭到尾不會改變，隻有結束的最後兩個小節才會突然變慢來增強結束感。
一般音樂的前奏，都是從第一拍開始的。
你必須知道，音樂一旦開始，就不會停止，可以沒有聲音（休止音符），但不會停止。我想舞蹈也是一樣，可以沒有動作，但舞蹈不會停止流動。
如果你不能很快的判斷出小節的第一拍，你可以多等幾個小節的音樂來幫助自己辨別。
一般比賽的音樂都是重複播放的，所以在場內沒有比賽的時候，盡可能多的用心聽每一個曲子，當你進入下一輪的時候，就不會感到陌生了。想想平時在賽場上，當你在專心看比賽的時候，是不是忽略了音樂的存在呢？你不是有意的不聽音樂，而是無法分心的去聽音樂，所以比賽的時候，要分心，要給音樂一點空間，因為音樂可以彌補舞蹈上的“不足”。
你可以做這樣的練習，當你聽一個舞曲的時候，你能在心裏全部再現自己的舞蹈動作嗎？當你在沒有音樂練習的時候，你能在心裏聽到音樂嗎？
音樂上有這樣的練習，看著譜麵，心裏有一個聲音在唱，聽著一段音樂，腦子裏可以看到樂譜，這就是音樂的基本技能，視唱練耳。同樣你在默讀的時候，腦子裏有沒有一個聲音在讀？別人對你說話時，你有沒有在心裏看到文字？這樣的練習應該有好處吧，你可以嚐試一下。
掌握了上麵的知識，你就可以比賽了，但如果你能多知道一些，我想你會發揮的更好！
用音樂隻有兩種的概念來分析一下國標舞的十種音樂，你會發現國標舞的音樂很簡單（本來音樂就不複雜）。
除了華爾茲和維也納華爾茲是3拍子外，其他的都是2拍子的音樂（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），簡單吧！
先說一下華爾茲和維也納華爾茲：
華爾茲和維也納華爾茲所用的音樂是圓舞曲，3拍子，以4分音符為一拍。
常用節奏型： 3/4 | × × × | × × × |
強 弱 弱 強 弱 弱
常用節奏型是圓舞曲經常可以聽到的一種節奏型，很簡單，因為重音經過了二個弱音的延遲才出現，所以比2/4節奏更加輕柔優美。這是圓舞曲的特點。變奏是把一個四分音符變成了兩個而成，在單一中尋求一種變化，對爵士鼓演奏的鼓點起到變化作用。不再多談。
變奏節奏型： 3/4 | × × ×× | × × ×× |
圓舞曲節奏的體現一般在爵士鼓的腳鼓與軍鼓上。腳鼓第一拍，軍鼓後兩拍，軍鼓有時候被踩鑔替代或合奏。很容易聽到。有時候用弦樂演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以聽樂曲分析。
需要說明的是，腳鼓相對於軍鼓來說是低音樂器，軍鼓是高音樂器，所以實際演奏中是“弱 強 強”，而不是“強 弱 弱”。音樂是首要對比的，音樂本身的 “強 弱 弱”與鼓點的“弱 強 強”形成了對比。任何伴奏中的鼓節奏與音樂本身的強弱節奏都是相反的。在音樂中叫“反節奏”。
下麵說其他屬於2拍子範疇的國標舞音樂。在開始以前說兩點。第一，按照習慣用法，流行音樂記譜法裏不再出現2拍子標記，所以分析音樂我們用4拍子節奏分析。第二，你必須知道一點樂理知識，一個四分音符可以用兩個8音符代替，一個八分音符可以用兩個16分音符代替。節奏音符簡譜標記如下：
全音符 × － － －
二分音符 ×－ ×－
四分音符 × × × ×
八分音符 ×× ×× ×× ××
十六分音符 ×××× ×××× ×××× ××××
知道了上麵兩點，我們來看一下4拍子的基本節奏。
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強 弱 次強 弱 強 弱 次強 弱
這是4拍子的基本節奏和強弱關係。每一個舞蹈的音樂節奏都是它變化來的。我們來逐漸改變，看看到底能變成是什麽。
1、第一拍用一個8分音符兩個16分音符，時值沒有改變 ××× ，後麵的三拍都用兩個8分音符 ×× ×× ×× 就成為這樣的節奏：
4/4 | ××× ×× ×× ×× |
這是什麽節奏，是倫巴！
2、所有的拍子都用一個8分音符兩個16分音符代替，
4/4 | ××× ××× ××× ××× |
這是什麽節奏，鬥牛
3、我們簡單一點，隻改變第四拍，用兩個8分音符代替，
4/4 | × × × × × |
這是什麽節奏，探戈，同時也是恰恰（從第二拍開始念：圖、撕瑞、恰恰、玩，沒有錯吧！）。
一個音樂節奏怎麽會有兩個舞蹈節奏呢？因為重音改變了節奏循環的模式，探戈是“正宗的”，從第一拍開始，而卻每一拍都是重音，第4拍後8分音符的小鼓輪擊推動了音樂節奏的前進動力，使音樂不斷向前。而“恰恰“節奏”還是正常的強弱重音，雖然從第二拍開始，第4拍的兩個8分音符也有推動音樂節奏前進的動力，但重音的改變導致了舞蹈風格的不同。
看到這裏，你有什麽想法？
4、我們用一個8分音符一個8分休止音符來替代1、2、4拍，有16分音符替代3拍，看看是什麽節奏，
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桑巴節奏！沒錯，是桑巴節奏。休止音符也是音樂的一種表現形式，沒有聲音可以，音樂還在流動。休止音符可以在念的時候，發“空”的音。
5、好啦，我們不再浪費時間了，我們可以把這些變化出來的節奏，用一個4分音符代替，你就重新會到了基本節奏：4/4 |× × × ×|
在進行下一個詳細介紹如何聽辯節奏之前，還有一個遊戲，這個遊戲可以幫助你更好的認識與運用國標舞的音樂。
我們還要把基本節奏在變化一下，使基本節奏成為一個符合體，手選我們把基本節奏重疊起來，想有很多樂器演奏一樣，就像下麵的一樣：
4/4 × × × ×
4/4 × × × ×
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然後我們再分配演奏樂器，很好！
踩鑔演奏 4/4 × × × × 聲音 此
軍鼓演奏 4/4 × × × × 聲音 噠
腳鼓演奏 4/4 × × × × 聲音 洞
我們應該有點變化與對比，因為變化與對比是音樂的生命。
踩鑔演奏 4/4 ×× ×× ×× ××
軍鼓演奏 4/4 0 × 0 ×
腳鼓演奏 4/4 × 0 × 0
用你的右腳踩腳鼓的點兒，用你的右手打踩鑔的點兒，用你的左手打軍鼓的點兒，嘴裏的口訣是“洞此、噠此、洞此、噠此”這就是我們在音樂中經常聽到的“爵士鼓”的節奏，所有的4拍子音樂都在它的基礎上變化而來。好啦，我們來看看最後的環節吧。
倫巴：實在沒有什麽好說的，中速、抒情的音樂。節奏4/4 | ××× ×× ×× ×× |。要注意有時候，你會聽到沒有上麵鼓點節奏的音樂，此時剛學習的“洞此、噠此、洞此、噠此”就是你的節奏。
桑巴：桑巴的節奏在3拍上的16分音符，這串鼓點的推動是桑巴不斷流動的動力，目前我還沒有聽到沒有這個鼓點隻有音樂的桑巴。鼓點一般用手鼓演奏，富有動感，聽覺上的重音在第4拍，
鬥牛：很明顯。我猜測名字的來源就是因為樂曲《西班牙鬥牛士》，或者是因為鬥牛舞才有了樂曲《西班牙鬥牛士》已經不再重要，重要的是，這裏的節奏很有意思，幾乎所有的樂曲都有《西班牙鬥牛士》開始的經典主題，這好象成了鬥牛舞曲的標誌。節奏貫穿始終，不用擔心聽不到鼓點。
牛仔：一般使用的鼓點就是“洞此、噠此、洞此、噠此”（這個節奏被頻繁使用，是因為它是所有4/4拍音樂的骨架）但有一點就是你聽到的延遲是“貝司”談走出來的，在每拍裏有一個8分附點和一個16分音符，形成的延遲：
4/4 “×·× ×·× ×·× ×·× ”
在牛仔舞曲裏，這兩個節奏互相補充就是你聽到的音樂。
恰恰：使用的鼓點也是“洞此、噠此、洞此、噠此”隻是在最後的第4拍上把“踩鑔”打開，就成了“恰恰”的聲音。
探戈：節奏非常鮮明，容易辨別。其特點就是最後一拍的兩個八分音符。在後一個八分音符上出現了“小鼓輪擊”。還有一種探戈音樂的節奏是不依靠鼓點的，這種探戈的音樂屬於“阿根廷探戈”音樂，依靠手風琴的風箱使聲音產生節奏，很有特點，是和聲織體的範疇，需要學習才能較好的掌握。
狐步：節奏也是“洞此、噠此、洞此、噠此”，你沒有聽出來？沒有關係，因為演奏著把左手的鼓棰兒換成了“鐵刷子”，當“鐵刷子”擊打軍鼓的時候，就產生了你經常聽到的聲音。有點兒“沙沙”的“仆仆”聲。
快步：基本節奏也是“洞此、噠此、洞此、噠此”，隻不過腳鼓與軍鼓的交替頻繁了一些，成為這樣的聲音“洞噠、洞噠、洞噠、洞噠”。
一般人對音樂都有感覺，但這種感覺是被動的，不是主動的。而藝術不能依靠被動的接受，而應該主動的學習為自己更好的服務。
到這裏，你就已經可以出發了，在出發以前，必須告訴你一點，舞蹈你練熟了嗎？如果不熟練，你在賽場上就聽不到音樂了，看此文時最好找一些音樂結合起來聽，這樣就會有印象。
最後說一句，音樂其實並不重要，重要的是速度，因為速度是你跳舞的先決條件， 那麽決定速度的是什麽呢？是節奏。節奏重要嗎？很重要！沒有節奏音樂就消失了。所以，在你覺得音樂上還有不足的時候，還是去學習一下吧！畢竟藝不壓身嘛！
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