樂閑人
幾方田畝，耕耘不輟，樂在其中
中學時代，聽老師說蘇聯衛國戰爭時期，當局為鼓舞士氣，在被德寇圍困數月的列寧格勒演奏交響曲，蘇軍用飛機運送交響曲總譜，從前線士兵中抽調演奏人員，用密集的炮火作掩護，使列寧格勒免受徳寇炮火幹擾，保證了交響曲的正常演出，同時還作了實況轉播，借以鼓舞在前線浴血奮戰的將士。當時，聽了老師的敘述，內心驚撼於這是什麽樣的交響曲呀！能起到鼓舞將士奮勇殺敵的作用嗎？後來，從有關的文章中得知，在列寧格勒演奏的交響曲是蘇聯著名作曲家德米特裏·肖斯塔科維奇所作，曲名是《C大調第七交響曲》，又名列寧格勒。
前不久，孩子帶回來一張肖氏《C大調第七交響曲》CD盤，我反反複複聽了幾遍，心靈所受的震撼自不待言，解除了幾十年前的疑問，覺得在那嚴峻的時刻，演出這樣的一部交響曲確實能起到鼓舞士氣的效果，演出本身就是必勝信心的最好宣證，遑論那激動人心的音樂篇章。
自此，我開始關注肖斯塔科維奇的作品，先後聽了他的《第一小提琴協奏曲》和《第五交響曲》，但在心中留下的印象不太深刻，有人拿這部交響曲和貝多芬的第五交響曲比較，但我認為這不是一個層次的作品（也許當時我未能理解肖氏的立意），心中對肖斯塔科維奇在音樂上的成就產生了懷疑，認為光憑一部《C大調第七交響曲》，還不能和貝多芬、柴可夫斯基等大師比肩。
前一陣子，一次我在收拾CD盤時發現有一張肖氏《c小調第八交響曲》，倫敦交響樂團演奏，安德烈·普列文指揮。一般情況，買了光碟我肯定會聽，可是這個CD盤卻沒一點印象，說明聽了沒留下印象或者沒聽完就放下了。聯想到令人血脈膨脹的《C大調第七交響曲》，於是就在諸事完畢後的深夜，躺下來靜靜地欣賞這部音樂。哪知道聽完之後，樂曲中那怪異玄妙的獨奏、那海嘯般的喧囂、那春雨衝洗後的清新寧靜反反複複地在腦子折騰了大半宿，一直到第二天耳際都餘音嫋嫋。之後的三四天，我都在夜深人靜時獨自聆聽這來自異域的旋律，漸漸地讀懂了流淌在管弦上曼妙哲理。我說我讀懂了，可能是管見，也許是再創作（自詡？），說出來甚至會令人哂笑，但我還是要一吐為快，與諸位同仁漫聊，以期拋磚引玉的效果。
音樂是什麽？音樂是情感的表達形式之一，它和舞蹈、繪畫雕塑、文字一起奠定了人類的文化生活基礎。音樂源於生活和巫術。生活中的喜怒哀樂需要表達，同樣的，生活中焦慮與困惑也需要引導。巫的出現，起到了解惑的作用，巫師通過舞蹈和歌唱幫助人們完成了精神的寄托。
當巫師用歌聲祈求神靈護佑的時候，音樂便顯示了啟蒙與探索的作用。在五線譜尚未成熟以前，音樂特別是器樂樂譜難以傳承下來。巫師的歌唱和西方文藝複興時期音樂之間存在一大段空白，無從詳細了解這期間音樂的沿襲和沿革。在巴洛克時期的音樂裏，特別是巴赫的宗教音樂中，沉思和祈禱是常見的主題，但缺乏深度和寬度，往往是即興式的單主題，和唐詩中絕句和律詩表達的範圍差不多，精準優美但狹窄。
我認為音樂自貝多芬始，交響曲變成了一部博大精深的書，記述和表達了音樂家就某一問題或人生哲理大問題的見解，聽過《英雄》、《田園》、《命運》、《合唱》，沒人會認為我這樣說是危言聳聽。之後，又有許多音樂大師，為我們奉獻了許多不朽的作品，如柴可夫斯基、馬勒、柏遼茲等。在這些作品裏，大師們以嫻熟的技巧和深邃的哲理向人們闡述了真知灼見。肖氏的《c小調第八交響曲》就是這樣的一部輝煌作品。
有人把第八交響曲看成是第七交響曲的姐妹篇，理由是它們都是以戰爭為題材。我認為這樣看狹隘了，實際上，第八交響曲表達的是極為宏大寬廣的哲學問題，關乎人類的發展曆程。就憑這部作品，肖斯塔科維奇就能當之無愧地站在世界頂級大師的行列。
第八交響曲分為五個樂章，實際上是兩大部分，第一樂章是一部分，後四個樂章是另一部分。第一樂章仿佛是論文的導言和概論，後四樂章是具體的論述。
第一樂章以低沉、嚴峻的宣述調開始，營造出沉重悲壯的氣氛，這個引子主題，把聽眾帶進一個剛進入就會凝神屏氣側耳傾聽的曆史氛圍中，展現的是旌旗飄揚金戈揮舞鐵馬奔騰殺聲陣陣的壯烈場景。接著，在極其細弱的弦樂背景上，小提琴奏出了第一主題（陽剛），這個主題開始是平靜、和緩、堅定，其中不乏奔放的熱情，但是，在發展部漸漸地變得尖細甚至有些怪誕，平靜堅定的情緒被焦躁與暴戾的情緒取代，時而又有沉重的引子主題作背景音樂出現，更把這種焦躁與暴戾襯托得令人揪心不安，似乎將有災難發生。
第二主題（陰柔）的出現，中和了第一主題中的焦躁與暴戾的氣氛，她以寧靜祥和的優美旋律展現了一個安謐夢境般的田園境地。在接下來的發展部中，這兩個主輪番交替出現，最終陽剛戰勝陰柔，陽剛的第一主題發展成不祥的刺耳的令人心痛的尖嘯。很快地，這刺耳的尖嘯又轉換成粗野凶惡的進行曲，這之後，整個樂隊演奏出排山倒海的音響，形成了第一個高潮，沒有合適的語言來形容這音響的強烈程度，山崩不能比，海嘯不能比，雷霆不能比，它淹沒一切，包括第一主體本身。這強烈的音響高潮在整個樂曲中出現了二次（另一次在第五樂章），代表著截然不同的意義。
第一個高潮謝幕後，在弦樂器微弱顫音的背景上，木管以柔和、圓潤的音質做出感人肺腑的傾訴，這段長達近五分鍾的獨奏略帶傷感，既使人心醉，也使人憂傷，仿佛看到一個青春少女麵對家園被毀滅時的那種情態：回憶美好，述說痛苦曆程，撫摸被痛創的身心。之後的樂章傳承了木管獨奏的基調，以柔和悲傷的氣氛回顧了前麵的幾個主題，其中一段的演奏近似於葬禮進行曲，催人淚下的同時，反思油然而生於心田。當尖利顫抖的銅管號吹出第一主題時，這陽剛的主題不再焦躁和怪誕，而是近於悲鳴，令人斷腸的悲鳴，也是懺悔的悲鳴。之後，樂曲在一片柔和輕緩迷人的氣氛中結束，像看得揪心的曆史老人帶著遺憾遠去。
如果要用文字來表達第一樂章所要表達的意蘊，那就是，引子主題表明曆史的沉重，第一主題代表陽剛之氣，第二主題代表陰柔之氣。陽剛之氣表示剛健、進攻、進取、建功立業，它是男人之氣，它被控製在一定的度之內，它是陽光的、正義的、祥和的化身，可是一旦失去控製，它就變成暴戾、凶殘、毀滅的力量，能摧毀一切，也包括它本身。曆史無數次地證明了這一點，每一次戰爭，每一次王朝的更迭，都是陽剛之氣的惡性發展。帝王建功立業的思想極度膨脹的時候，毀滅之神就站在門口，他們摧毀了國家的同時也摧毀了自己。就像第一主題在經過幾次發展，變成了刺耳的尖嘯和山崩海嘯般咆哮一樣，陽剛之氣的過度發展和變異，是人類發展的噩夢，是健康機體中的毒瘤。
作為抑製力量的第二主題，她是陰柔之氣，安詳而寧靜。在這一樂章中，第二主題是和平的力量，平民的力量，善良的力量。在樂曲中，她作為柔和緩慢的力量和雄健堅定的力量對應著。這兩個主題和諧的時候，樂曲悅耳動聽，呈祥和之美，它們失去平衡的時候，音樂便出現乖張。乖張產生暴戾，暴戾導致毀滅，毀滅之後，陰柔便成為主旋律。這相當於人類社會，決定曆史瞬間衝動而導致翻天覆地的是變異的陽剛力量，幾乎沒有什麽力量可以阻擋它，就像那段音響高潮一樣勢不可擋。可是當社會被這個邪惡勢力摧毀後，承擔反省、鼓勵、修複的重擔自然而然地落在和平力量的身上。聽了樂章中那段木管的傷情獨白，誰都能從中獲得撫慰、滋潤和鼓舞，畢竟，自由生活是如此令人向往，我們有義務、有責任一邊撫摸傷痕一邊在廢墟上重新建立一個家園。
建立新家園——和諧一段時間——陽剛力量逐漸變異成暴戾——暴戾摧毀一切——人類痛定思痛，反思、撫慰、鼓舞、重建。如此循環不已，這就是人類的曆史發展進程。
這也就是第八交響曲第一樂章要告訴我們的。
第二樂章是全曲的關鍵所在。
多數人對此樂章的看法相同，認為此樂章和第三樂章都是揭示敵人的醜惡形象。我不這樣看，我認為應當用哲理眼光欣賞、閱讀這個樂章。試想，一個音樂家怎可能用二個樂章的篇幅來描寫敵人的凶殘？有這種必要麽？
實際上，第二樂章是描寫陽剛之氣的變異，同時也描寫了陰柔之氣被陽剛之氣綁架、脅迫、腐蝕的過程。這樂章的第一主題的凶殘形象不用贅述，關鍵是在第二主題出現前第一主題發生了變化，它為第二主題變異做了鋪墊，它不再那麽氣勢洶洶、那麽咄咄逼人，而是變得柔和，在這個基礎上，第二主題出現了。第一主題前麵的凶惡表示它在脅迫綁架第二主題，而它後麵的柔和卻是腐蝕。被腐蝕後的第二主題變得怪誕，旋律不再祥和，先是節奏上的隨意起伏和抽搐，繼而是類似於妖魔的舞蹈，這舞蹈最終達到邪惡的高潮。這一段音樂的描述和柏遼茲《幻想交響曲》中的魔鬼舞宴是何等的相識！當邪惡達到高潮之後，毀滅結局的出現勢在必然。無怪乎樂章結束時出現一段田園風味的獨奏以及和弦，那是曆史老人在哀歎，感慨於這些不肖子孫。聽這段音樂，自然而然地令人回味裏姆斯基·科薩科夫《天方夜譚》中敘事人的情調，它是真切的，感人的，也是傷心地。
《第八交響曲》創作的時代背景完全能證實我這一分析。納粹集團的崛起就是這樣，它在成長發展的過程中，並不是一開始就露出凶惡的本質，而是巧妙地掩飾了這一本質，或者說它是在發展的過程中變異了，進取變成了擴張，功業變成了討伐，它用脅迫和腐蝕的兩手綁架了德意誌人民，使整個民族陷入狂熱之中（第二樂章的第二主題不就是這樣寫的嗎？），繼而給歐洲乃至整個世界帶來深重的苦難，同時也摧殘了德意誌民族本身。
第三樂章是第二樂章的合理延伸。
柔和之氣被腐蝕後，陽剛之氣失去了製約，露出了凶惡的本質。鋼鐵一般的強硬旋律時而伴有刺耳的尖嘯，再加上震耳的大鼓敲擊，把侵略者的剛愎自用和凶殘麵目描寫得淋漓盡致。
特別要提出的是中間獨奏小號那一段倔強的旋律。有人認為也是描寫敵人的。我認為這樣分析不對，這段小號獨奏帶有祥和之氣，是正義的化身，是對惡的反抗（她的背景音樂也是祥和的），但由於她的力量不足以抑製強大的邪惡勢力，最終慢慢地減弱隱退，她的減弱隱退，預示著邪惡勢力的罪惡欲望得逞，進而毀滅了現存的一切。第三樂章最後的強烈音響，那刺耳的尖嘯是邪惡勢力得逞一時的表現，它給人類帶來的災難是毀滅性的。隨著一個炸雷落地般的震響，世界被毀滅了，一切現存的美好全部被摧毀，又隨著沉重的音符出現，樂曲無間隙地過渡到第四樂章。
第四樂章展現的是一副淒涼的景象。有人做過這樣的描述：“這個主題在大提琴、低音提琴上重複出現了十二次，在這個背景上，獨奏法國號、獨奏長笛、獨奏單簧管、相繼以淒涼的旋律展開了關於人的最深切的悲痛，關於由繁榮的城市和鄉村變為黑暗、冒煙的廢墟，關於被戰爭毀了容的土地等等的悲傷陳述。”（見揚民望：世界名曲欣賞）我認為這是感性理解這一樂章的最精彩評述。
但我還要說，理性地理解這一章也有必要。是否可以這樣看，這十二次重複出現的低緩旋律，是對這一階段曆史進程的反思。反思是多方麵的，因為造成災難的原因也是多方麵的，有個人的，也有團體的，更有民族的。為什麽有的人能對曆史的進程形成巨大的影響、給大多數人帶來福祉的同時也對他們造成巨大的傷害；為什麽會形成特殊的利益集團，而這個集團能在很長的時間脅迫綁架整個民族？為什麽有的民族一而再地侵略他民族，一而再地製造災難，它的根源在什麽地方？這難道不值得反思嗎？當我們帶著反思的心情聆聽這一樂章，伴隨旋律而展現的在我們腦際的那冒煙的廢墟、被毀了容的土地、衣衫襤褸麵呈菜色的災民以及四肢傷殘的士兵，像一副副場麵巨大的令人肝膽俱碎的油畫展現在我們麵前，音樂在這裏顯示出震撼人心的效果，我們的神經也會跟著旋律一起顫抖，進而使我們更加憎恨邪惡，加深對邪惡如何產生的深刻認識，進而發誓要用全部的精力來鏟除它。
在對邪惡造成的災難進行反思後，人們清醒了。什麽是最美好的生活？人類的終極目標是什麽？我們要建設什麽樣的家園？這一係列哲學問題擺在我們麵前。
在第五樂章，大師用管弦上流暢的音符回答了這個問題。他的答案沒有花裏胡哨的渲染，也沒有莊嚴的宣敘，而是通過獨奏大管向我們營造了這一理想天地：陽光驅散烏雲照耀在原野上，被戰爭蹂躪的土地開始蘇醒，暖風徐徐吹拂，鳥兒竊竊私語，蟲兒唧唧嘶鳴，天地像被雷雨淋洗過一樣，空氣中彌漫著清新之氣。在獨奏大管的背景音樂中，小提琴、長笛、法國號、大提琴都輪番奏出最優美的旋律，歡慶勝利的同時也表達了人類最美好的心聲——尊重自然，關愛自然、自由和睦地生活在美麗的大自然中。
通過一係列的器樂獨白和協奏後，第一樂章的排山倒海的音響高潮再次出現，但它已不再被用來描述敵人的凶惡，而是用來斬釘截鐵地表示正義的決心：決不能讓悲劇重演！之後，又出現了一段怪誕的音響，像來自天上的聲音，又像是神祗的造訪，神秘而詭異，似乎告訴人們，邪惡被消滅隻是暫時的，它仍然有卷土重來的可能，善良的人們啊，不可掉以輕心。但是，這神秘的提示已不能阻止人們勝利心情的表達，他們仍然沉浸在勝利的喜悅中，主題音樂再次緩慢地響起，像一陣瑟瑟清風掠過安謐恬靜的原野，在人們的心中培植出無限向往之情，這細弱卻清晰的曼妙之音漸行漸遠，像春風飄向天涯，她一邊遠去一邊向我們揮手，似乎告訴我們：自由、和平、寧靜、美好的社會就在等前方不遠的地方等待我們。
每當我聽完這一樂章，我的思緒很長時間都沉浸在肖氏描寫的意境中，久久不能走出也不願走出。那簡潔恬適的令人心醉的聲響，一遍又一遍地在胸間回蕩，我一遍又一遍的咀嚼它，有時會熱淚盈眶。
我渴望著肖氏的理想境界能在人類出現。
我知道這是幻想，因為近年來人類發展的狀況越來越令人擔憂，整個社會被浮躁的海洋淹沒了，毀滅似乎是不太遙遠的事。因此我常常把幻想借過來，躲進肖氏描繪的理想天地，暫且享受一把虛幻美好的田園生活，它像一杯醇香美酒，每每陶醉我的心靈，這幾乎成了不可離棄的精神需求。
理想是這樣的迷人，如果能用生命來換取，我將毫不猶豫。
謝謝提醒！評論不刪了，留在這兒吧
也許音樂是人類最後的理想精神樂園（之一）
謝謝