詩盲大忽悠——唐詩和宋詩的意境

　早期唐詩是從漢代樂府而來，平鋪直敘，很有氣勢。到唐朝演變成五言、七言古詩，創作方法非常自由，基本上沒有格律的束縛，可對仗，也可以不對仗，可以壓一韻，也可以壓兩個以上的韻 （說得簡單點兒）。
　所謂詩的創作“隻能曲不能直”的說法明顯地來源於宋代詩歌的創作手法。

  唐代近體詩（格律）的興起，為詩詞的發展開辟了新的視野，讓詩體結構和文字境界更為精辟，玩味無窮，但也打開了文字遊戲的潘多拉盒子，詩歌的創作由此逐步走向自我束縛，大的創作意境被擱置一旁、隻顧搜腸刮肚、尋詞摘句，本末倒置，到宋詩（不是宋詞）詩歌創作已然頹敗，大家都沉溺在文字遊戲當中，唐詩宏闋博大的氣勢、簡明通俗的遣詞用句在詩歌創作中，越來越多地被宋代文人在狹小的思考空間中咬文咂字的迂腐文風所淹沒。並極大地影響了宋以後中國文學中的詩詞創作趨勢。

　早期的唐詩是非常通俗化的，誰說不直？
　　
        朝辭白帝彩雲間
        千裏江陵一日還
        …………

　　    葡萄美酒夜光杯
        欲飲琵琶馬上催
        …………
        大漠孤煙直
        長河落日圓
        …………

　文學城中不是深究韻律之地，隻是想說明唐詩闊大的胸懷、氣吞山河的聲勢，到唐代後期為迂腐的文人們用華麗用詞、曲裏拐彎的雕蟲小技所取代，到宋代更成了一代詩風，幸好，宋代填詞之風興起，給中國文學注入了新的文學形式，但是詩的創作是有點不靈了。

　下麵小舉一例，形象說明唐詩和宋詩的不同：
        大風吹屁股　（唐詩，用詞簡約大俗，氣勢宏大）
        尿滴茅坑深　（宋詩，講究組詞韻味，小肚雞腸）

　完事了，耳朵已經洗好，全神貫注，接著聆聽大家的大忽悠。