第四,吳莫愁與金池PK的《癢》:http://www.youtube.com/watch?v=XvjGh9mkGW8
還是吳莫愁!大家一定笑,這前四裏就有了倆是她,這夠得上粉絲的級別了:)這首歌是吳莫愁風格極致的表現。聽懂了這歌會喜歡她所有的歌,不喜歡她的肯定不喜歡這首。在這個對決中,對手是大家公認實力最強的金池,四位導師對這歌評價,劉歡表示不懂,這下子在網上被批為保守落後了;楊坤覺得她太誇張;那英覺得她了不得,期待她的下一輪的表演;哈林毫不猶豫地挺她,覺得吳莫愁會摧毀所有的歌,然後重建。重建後成什麽樣子,見仁見智!
這歌初聽,頭和尾都覺得“澀”,歌唱中她破繭而出自信地走來,魅惑地一笑,讓人有點暈。精采從改唱的“天涯歌”開始,這令人眼睛一亮,還摸不著頭腦的開頭,怎麽就轉進了傳統經典?慶幸好像是聽得懂了,正疑惑著,緊接的一轉,“來呀,流浪呀,反正有大把方向。來呀,造作呀,反正有大把風光。。。” 反叛來了。這一段極為漂亮,是全歌精彩的核心。然後搞怪艱澀又來。登高之後妖嬈地看去,輕佻地一勾手,做作、叛逆、搞怪、變化多端讓人回不過神來。這歌作為大眾很少從一開始就能接受,隻覺得怪。看了評論反複聽幾遍,越聽越有味道,歌詞也耐嚼,每個動作,眼神,唱法都無懈可擊,還覺得有沒參透的東西,連原來頭和尾的“澀”都癢起來的。
聽了吳莫愁重口味的歌後,連《天涯歌》大家都會覺該她那樣唱才夠味,極其魅惑風騷“癢”的原唱就成了白開水。
下麵是黃齡《癢》的原唱
吳莫愁以小魔女形態出現,表演極端做作。“做作”是吳莫愁給人的第一印象,而且是那種很明顯看起來很粗淺的那種。她的第二首,和陶紅旭的《Bad romance》,做作依然,但覺得她不是那麽淺了,有我們忽略的東西。這一首《癢》將之發揮到極致,並且公然地唱:“造作呀,反正有大把風光。。。” ,這時候沒人覺得她不是故意的了。做作的極致成了一種藝術風格。
為什麽本為讓人不屑的做作會讓人喜歡?因為她並不淺薄,她的聲音,技巧和智力都不比你想的差,這風格應更正確地稱為“搞怪”了。周旋唱《天涯歌》動人之處是嬌憨。幾十年過去了,以新一代叛逆的個性再這麽唱就覺得假,隻有做作才顯的真。
周旋唱《天涯歌》http://www.youtube.com/watch?v=bXyGtq9aAmo
作為對比,“好聲音”裏的徐海星是個相反的例子。不是說熱炒的她父親及男朋友的事,那是無良媒體的炒作,都是些可以理解沒什麽好說的事。她的歌也很好聽,做作的感覺來自她富有訓練中規中矩似乎毫無破綻的歌唱和言談上,她的歌唱看起來很High,表演得也很動情,就是不能被感染到。她的激情似乎被包在一個殼裏被完美地控製著,聽得越多越明顯,那個表演出來的激情就會覺得是做作了。所以她最初給人很好的感覺,越走越差,這與吳莫愁的方向剛好相反。
徐海星唱《自己》 http://www.youtube.com/watch?v=q0ZfG6SRp5o
另一個對比是吉克的感言。她每次都說得很得體,聽多次了,就覺得很相似,顯得是背熟的套路了。吳莫愁在台上很做作,表演後很真情,應對也很完美,但每次都不同,顯然是即興的。以她與金池較技後,哈林選她贏時不知所措的表現最動人。順便說一句,這時金池的表現也可圈可點,都可稱為完美。兩人都是最富有舞台經驗,盡管吳才20歲,也許豐富的表演經驗才致這麽完美。但是藝人在台上娛樂大眾,隻要在情理之中有真情投入,誰會指責電影中演員完美表現是假的?
這就是吳莫愁為什麽越來越得到大家的認可的原因。演藝界最喜歡有爭議被關注,統計說有吳莫愁收視率就最高,而她被關注不是故事和緋聞而是在她的唱法上,這就是未來之星了。
你可以不喜歡她,但不能忽視,因為她肯定在歌壇上會是被談論最多的人。有人說,唱歌風格這些年經曆了三代。1D的唱歌是戳在台上,兩手相扣,湊著麥克風唱。2D就是舞台秀,那英,張惠妹那樣,後麵有人載歌載舞,唱一陣朝台下叫一聲大家一起來。3D就是麥可傑克森,麥當娜,Lady Gaga,江南風格那樣的搞怪,視頻輔助,有自己獨特與眾不同的風格。這代表著新一代反叛,搞怪、顛覆的風格。這樣的歌一開始不好聽,為什麽還會讓人喜歡呢?因為唱歌是娛樂,唱的人和聽的人感到爽是最終的目的。悅耳,能感動人的是好歌,能讓你開心又會心的也是好歌嘛。如果你不帶著框框,試著去欣賞,會覺得很有趣。就像吃了怪味豆一樣,回味無窮。