咱也曾搖滾過

這幾周《中國好聲音》搖滾的盛宴聽得熱血沸騰，激情高昂，見識了新潮的流行，也有過驚豔。雖然對這麽多歌手哭天抹地咆哮呼喊來表達感情略有微詞，認為飄風不終朝，驟雨不終日，隻怕情深不壽，強極則辱。再說，至於都要這樣嗎？但還是能理解的。畢竟搖滾和現代流行歌曲是要表達激情的。在這人人打假，大家娛樂的時代，你要脫出個人範疇有什麽強烈感情，不是像造假就是被站隊，還是為愛情死去活來，來得討喜，雖然有點“為賦新詩強說愁”的味道。

這麽說周圍小年輕不高興了，認為年紀大了沒有熱血，這搖滾你懂嗎？

我對音樂隻是單純的喜歡，小地方長大見識不多，不懂的什麽樂理技巧，基本屬於下裏巴人的層次。聽的歌曲也比較老派，基本的標準是悅耳，能欣賞的隻是天籟之聲。一直為沒聽出《高山流水》和《鳳求凰》的意思自慚形穢。

沈陽音樂學院院長有個古典音樂的普及課，讓我最振奮是一句話：欣賞音樂是非常個人的感受，至於你從一個交響樂中聽到電閃雷鳴還是萬馬奔騰，沒什麽哪個比哪個更對的問題。

這樣看來樵夫鍾子期聽明白《高山流水》，純粹是運氣了。因為他就生活在高山流水之中。上大夫伯牙鼓這曲，他懂，那些整日貓在城裏的人沒見過，不懂。知音難尋隻怪是伯牙行銷沒找對市場。他要是奏廟堂之高，如水柔情之意，怕這砍柴的也是要打眼的。所以能共鳴的其實隻是自己的經曆。

司馬相如的《鳳求凰》如果曲是原創，他也不吟那個辭，大家未必能聽得出那個意思來。卓文君聽後跟他私奔，其實是先動了春心，才覺得這琴聲聲撩撥，句句都是邀請。幸虧這小白臉原來就是居心不良，要不提個包袱奔出來，撞見的是柳下惠，一臉無辜地說：我彈的是“空山鳥鳴”呀！那情何以堪？

現代人不玩這迷糊了，什麽都講究效率直奔主題。一聽歌就明白是什麽，追求的是直接的感動。搖滾就直接傳達情緒，聲音隻是一個媒介。那就以直白的語言和性情的聲音來發泄感情，來衝擊聽眾情緒。所以沙嗓、啞音、咆哮、撕裂、假聲、嗚咽，那些不那麽悅耳的聲音都能入歌。能不能欣賞在於是不是被打動了。

有人說搖滾的精神是自由，中國沒有搖滾。其實音樂本身並不帶有這麽多的政治符號，盡管早期很多搖滾的歌都很叛逆，歌手都很狂放。我以為就音樂而言，這帶有非洲基因的音樂是以強烈的節奏和高昂的激情為其特征的，基本由感官和身體衝擊而不是修養來動人的。這樣且不說崔健八十年代的《一無所有》就搖滾過世界。六十年代的《亞非拉人民要解放》也已跟那時方興的搖滾熱潮國際接軌了。雖然沒有吉他和貝斯，那鼓和打擊配樂絕對是非洲原汁風味的。

你聽過這“亞非拉”歌嗎？

我唱過。

隨著鼓聲和打擊樂響起，歌手蹲馬步兩腳抓地，身體微弓前傾，雙掌身前做拍鼓狀，形似非洲土著，神情狂野。一陣急促的鼓聲和打擊樂前奏過後，拉長聲呼唱：“亞～非～拉～，人民要～解放～。反帝～怒火～高～萬丈。再也不能忍受壓迫，當～奴～隸。誓把～帝國主義統統埋～葬！。。。” 撕裂聲音地呼喊，高低跌宕的旋律，重詞頓挫，激情澎湃，絕對搖滾。

附：胡鬆華唱《亞非拉人民要解放》（這器樂和唱法沒有劉歡版和以前那麽強悍了，但詞曲比劉歡的重金屬簡化版更靠近原版些）

http://www.tudou.com/programs/view/3--U1piHyDI