《思泉藝語》- 筆墨續談

Original 尹思泉 書法欣賞  2021-12-28 12:29

《思泉藝語》- 筆墨續談

1. 古人法度不可迷信，但不可不知。不知法度等於盲人摸象，知法度才能變通，為我所用。對任何人或物過分相信並且產生依賴即為迷信。也就是說，迷信於某家某貼而不思自化。

2. 學書大致為兩種方式：一是泛，二是專，因人而異。泛者博學廣取，縱攬古今，一朝通悟，化為我有。專者先深入一家，吃透一體，建立根基，再旁及其他。泛者放達，專者嚴謹。

3. 某一種風格的確立必須做出許多割舍，比如篆隸真行草，盡管學要全，但不可能有全能冠軍。專擅一體，已經難得，何況還需在這一體中獨樹一幟。就像詩書畫印，粗通一門已屬不易，樣樣精通難乎其難。然而，盡可能的麵麵俱到，觸類旁通是先決條件。張大千早年畫山水人物花鳥，後來葉恭綽力勸其棄山水花竹，專精人物。大千受之啟發，後赴敦煌專攻人物壁畫，蜚聲畫壇。 


尹思泉草書自撰對聯：筆墨作千秋萬代想 詩文為天下蒼生傳

4. 時下談書法者習慣用“線條”二字，吾不以為然。線條用於書藝太過直白，缺乏運筆意象，聞之似麵條，油條等直無生機。
古人書論用“點畫”，能激發人意識到書寫的動作，點就是筆鋒逆入（落筆），畫就是筆毫順出（行筆），如犁犁地，犁尖先入地，隨後卷土前行，帶出的壟溝就是筆畫，即所謂“錐畫沙”。點又似刹車，畫又似行駛。駕車沒有一路踏油門而不踩刹車的，總是要踩踩刹刹才符合交通安全，而“線條”二字正如無閘之駕。篆刻家定認同此說，因下刀為點，運刀為畫。

5. 字可以醜，但不可弱。弱是病，像人體虛一樣。長相可以不帥，筋骨卻要健壯。古來雄秀止於二王。筆力扛鼎者人人競賞，娟秀糜弱者名氣再大也屢遭非議。

6. 不隻是把東西畫象，而是要把對象畫神。高明的表象必須是模糊的，撲朔迷離。精細讓於攝影和標本，印象能使人著魔。蘇軾言“杜子美詩、顏魯公書皆求之於聲律點畫之外” 。西畫的印象派相當於國畫的大寫意。

7. 社會離不開藝術，需要藝術來淨化，盡管實踐中胳膊擰不過大腿，甚至杯水車薪，但古今中外有文明以來，任何世道都客觀存在藝術這塊淨土。就書畫來講，文字的痕跡越早，字形越原始，對後世的吸引力就越大，書畫家捕捉到的信息就越豐富。

 

尹思泉書《九歌。河伯》部分

8. “孤標真骨立，眾寵矯情生” 。此餘櫽栝前人語“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花“（ 鄭板橋有書此聯）。

9. 就創作來講，文學來源於生活，越世俗越真實；書畫師法於自然，越真誠越脫俗，即使所寫所畫的是平常物，凡俗事。

10. “千人萬口爭言好，恐是飄飄欲墜時”。此餘謂年少成名，而至垂暮藝無精進，落成江湖習氣者。易曰：先嚎啕而後笑。從藝者早發不如晚翠。學問家往往自覺今是而昨非，故而一日有一日之境界。

11. 日本學者中川一政說“富岡鐵齋（日本大寫意畫家）選擇的不是一條短跑選手的競技方式，所以他如果早逝，便難成畫業。鐵齋是個長跑選手，這就要求他必須長壽，而鐵齋恰恰長壽”。此言正合書畫之道，定有會意者。


尹思泉書《九歌。河伯》續並記

12.篆要柔而勁。不論寫大篆小篆，還是草篆，忌生硬僵直。孫過庭雲“篆尚婉而通”，就是婉轉流暢，流暢不同於油滑，而是有一股暗勁，其根在古。倘若點畫乏靈動，可參以鳥蟲篆筆意，使之回環逶迤，如山路之盤旋，河道之九曲十八彎。秦權量詔版方正剛直，宜入印。

13. “丹田一粒混元氣，吐向霜空生紫煙”。此吾解所謂“偶然欲書”之境界。
 

14. 書畫本來是性情之物，最煩俗務纏身，了無興致。古來大師良多感概，所謂筆墨精良，窗明幾淨，身臨萬壑鬆濤等等，意思就是要遠離俗慮，心無掛礙。曆代丹青高僧或法師食百家飯，穿百衲衣，日無紅塵之擾，作品固能脫俗，往往出手不凡，筆墨直逼人心 。如智永，懷素，梁楷，擔當，良寬，八大，石濤，弘一等等。

 

尹思泉篆書自編對聯：客子光陰書卷裏 梅花消息雪聲中

 

—《END》—

作者：尹思泉，觀點僅供參考

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