點品月亮詩《含苞的紅梅》

點品月亮詩《含苞的紅梅》

 

 

 

含苞的紅梅

 

秋月

 

漫坡白雪

映照含苞欲放的梅林

雪白血紅

恰似點綴了

一顆顆純潔的心

純潔的沒有一絲

人世間的纖塵

 

陣陣微風

伴隨天籟神韻

輕輕撥動那點點紅梅

猶如你的唇

欲拒還迎

等待著吻

 

朵朵浮雲

可問一問

我遠方的親人

是否還記得昨夜的

溫存?

 

 

點品：

 

 

粘而能脫，脫而能粘

 

 

你這首詩是詠物詩。古典詠物詩講究一對“粘脫”關係。要做到“粘而能脫”、“脫而能粘”。“粘”就是緊扣所詠之物，“脫”就是擺脫所詠之物。太“粘”則死，太“脫”則虛。要處理好二者的關係，有點“不即不離”、“朦朦朧朧”的韻味。在緊扣所詠之物具體描寫時，又能靈活放開，這就使“粘而能脫”；在拓展思路放開描寫時，又不脫離所詠之物，這就是“脫而能粘”。現舉例說明：

 

辛棄疾

（憶吳江賞木樨）

 

少年同飲，憶向吳江醒。明月團團高樹影，十裏水沉煙冷。  //   大都一點宮黃，人間直恁芬芳。怕是秋天風露，染教世界都香。

 

上片隻是從遊蹤引入桂花。詩人沒有專門緊扣桂花，而是結合自己的一段遊玩時邂逅桂花的經曆而寫，意境開拓，情感真切。少年時某個秋夜，在吳江痛飲醒來，看見一輪明月當空，映著團團的桂樹影。江邊桂花綻放，猶如水沉（焚香的香，水沉是一種香的名字）般的幽香，飄散浩渺的十裏煙波之上，別是一番清冷的情趣。這段描寫雖然灑脫自如，但卻沒有離開桂花。這就是“脫而能粘”。

 

下片則是具體描述桂花。但卻沒有死死地攝影似地描述，而是將題材蕩開，引發出宮中美人。詩人用“一點宮黃”來描寫桂花的黃顏色，令人聯想到宮女。宮黃是指古代宮女以黃粉塗於額頭，屬於淡妝。尤其末句，沒有具體描寫桂花的形象，而是及其誇張地讚賞桂花染香整個世界的精神。這些就是“粘而能脫”。

 

 

 

《含苞的紅梅》第一段：

 

漫坡白雪

映照含苞欲放的梅林

雪白血紅

恰似點綴了

一顆顆純潔的心

純潔的沒有一絲

人世間的纖塵

 

描寫梅花，屬於“粘”，但“粘而能脫”，因為你從第四行就蕩開梅花具體形象，寫其點綴純潔之心的精神。

 

 

第二段：

 

陣陣微風

伴隨天籟神韻

輕輕撥動那點點紅梅

猶如你的唇

欲拒還迎

等待著吻

 

也是先“粘”，描寫點點紅梅，但從第四行便蕩開去寫人的動作。也能做到“粘而能脫”。

 

第三段：

 

朵朵浮雲

可問一問

我遠方的親人

是否還記得昨夜的

溫存?

 

屬於“脫”，但美中不足是沒能做到“脫而能粘”，因為五行詩裏沒有與梅花相關的字。而從全文的篇章結構看，這樣似乎也沒有做到“起承轉合”的最後一步“合”。因為詩以梅起，也應以梅合。如果適當修改或添加幾個與梅相關的字，就可“一箭雙雕”。比如：

 

是否還記得昨夜的

片片紅韻

款款溫存

 

紅韻，自然是指紅梅。如此一來，第一，使這段“脫”的文字變得“脫而能粘”了，與此同時也與開頭呼應，符合“起承轉合”的章法。

 

結尾一段還有兩個問題可以商榷。第一，“親人”，這個詞沒有個性，而且具有限定性，親人者，大多指家族之內的人。再者，“親人”顯得太一般化，缺乏詩意。

其實你這個“親人”是否是指“戀人”，但“戀人”又太露太直，同樣缺乏詩意。如果改成“伊人”是否好些。這個詞文雅富於詩意，意思雖然明確，指戀人，但比較婉約。於是“我遠方的親人”就變成“我遠方的伊人”。

 

結尾兩行：

 

還有那昨夜的

溫存?

 

你是想造成“金雞獨立”的結構。但“溫存”一詞其實隻是第一行的兩個末尾字，因此，即便你將它們放到全詩的結尾，但讀起來依然缺乏鏗鏘有力的感覺，因為它隻是上一行的“強弩之末”，前麵六個字已經氣勢逐漸減弱，等念到最後兩個字氣力已經明顯不足。問題是，最後的金雞獨立之爪，應該獨立成句。而且最好是雙句，讀起來才有節奏感。