有關《阿凡達》五句評論

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今天沒別的可與大家分享的，就說說昨晚看的《阿凡達》吧。

由於被過分宣傳，期待值很高，結果進影院去看，也就沒有太驚奇：

一個普通的環保題材，

神話和現實交織的慣用手法，

植物創意參照海底生物，

動物造型黔驢計窮，

山川意境類似中國黃山

......不過故事構思之巧妙、動漫手法之高超、細節刻畫之獨到、情感描寫之真切，卻是不爭的事實，天才就是天才！

也見附件學者分析《阿凡達》——　 童剛：中國影人不能妄自菲薄　　電影局局長童鋼認為，《阿凡達》的成功經驗再次證明，所有偉大的電影作品必須遵循藝術規律。當前中國電影產業正處在黃金機遇期，在機遇麵前難免讓人頭 腦發熱，片麵追求商業性價值，最終卻使效益和口碑丟失。希望廣大工作者麵對成績，潛心鑽研現代電影理論，深入學習和借鑒有益經驗，遵循電影規律大膽創新， 不為片麵的成績所迷惑，堅持麵向群眾，麵向市場，紮紮實實的進軍電影創作，遠離浮躁，克服急於求成的思想。　　他還強調，麵對《阿凡達》，中國影人不能妄自菲薄，不要簡單地把《阿凡達》的5億票房和《十月圍城》的3個億票房進行對比，他們本身的成本都是不一樣的，這恰好說明中國的市場、中國的影片是具有影響力的。　　張宏森：非紀實美學的成功　　電影局副局長張宏森表示，《阿凡達》3D和IMAX版本一票難求，內地票房已經超過五個億。他強調，電影正在出現一次革命，再次成為老百姓的消費目 標，而《阿凡達》真正成為電影市場當中的中流砥柱。張宏森認為，《阿凡達》畫麵感特別好，質感非常強烈，色彩極度飽滿，與生活紀實美學拉開了距離。利用多 機拍攝、大量人工布光、電腦設計顏色等技術，給觀眾帶來愉悅感。他表示，“電影從非紀實美學轉化到紀實美學，現在又回到非紀實美學，呈現了螺旋型的發 展。”　　張宏森認為，中國電影總想搞一些特別“曲徑探幽”的途徑，但是往往迷路，找不到歸宿。中國電影人還是需要學習一點簡單的和對人性的認定，對天賦人性和天賦人權有一種美好的求證。　　許柏林：《阿凡達》是美國文化的碳排放　　中國電影家協會秘書長許柏林強調：“在思想上《阿凡達》幾乎給我們創造了一部現代神話。160多年前馬克思就探悉過，人類進入工業社會以後神話沒有 了。但是《阿凡達》又給我們創造了一個童年。我隻想提示一句話，這又是美國人一次文化的碳排放，我們應該引起警惕。這句話不是完全否定，不是他碳排放我就 要去碳排放，而是說在全球成為一個地球村的狀況下，美國文化的理念和意圖在裏麵，應該引起我們警惕”　　　尹力：《阿凡達》不僅是一部電影　　導演尹力告訴大家，十年前中影引進《星球大戰前傳》，也找過編劇和導演研討，“當時這部電影在中國得到的呼應沒有那麽高，可能那時中國處於一個溫飽狀態，人們在文化接受上沒有全球式的視角，對地球之外的東西不是那麽感興趣。”　　他強調，從電影發展史上，每一次技術進步都帶來了對觀眾視覺上的衝擊。電影從黑白到彩色，從無聲到有聲。今天還能看到很多水幕電影、動感電影，但是很 多科技的新玩意隻存在於遊樂場。到了《阿凡達》3D技術全新的改變了人們走進影院的觀影習慣，觀影經驗，同時給我們帶來很多的啟示。　　尹力表示，好萊塢的六大公司年產150部電影，平均成本達到一億。卡梅隆的背後有財團支持的，為其研製設備的索尼，新的3D電視機 3D數字攝像機都即將投入市場，所以這不僅僅是一部電影。　　黃式憲：我們雜耍的東西太多　　北京電影學院教授黃式憲認為現在內地山寨風盛行，張藝謀的《三槍拍案驚奇》就是一個極致，“我們的一個國際導演會淪落大走山寨版，而且用幾個月時間，那麽浮躁。人家還保持一種人文心態，我們的人文心態到哪裏去了？”　　他還表示，現在中國電影雜耍的東西太多，真正人文的東西就不夠。“我們在做史詩大片，不是在做商業大片。所以我們應該在《阿凡達》放映下來我們影響考 慮一下，中國電影進入快車道有沒有問題，第二個就是在雜耍和藝術之間，我們還有沒有一個審美的追求，有沒有人文情懷在堅守，這兩點是我看了《阿凡達》以後 比較沉重的一個思考。”　　　馮小寧：需要發掘年輕人才　　導演馮小寧強調，十年前看了《泰坦尼克號》的生產，覺得起碼中國和好萊塢比差十年。現在我們的數字技術已經接近十年前的好萊塢了。“媒體上報道說了一 個觀點，說中國電影技術上落後50年，在思想文化品味上落後了5000年，這是一個玩笑的說話，但是講出來了我們差距最重要的一點。”　　馮小寧還呼籲業內要注意人才，“因為人才在市場流動的情況下，很有想法和很有感覺的人才，有時候不一定能夠在穩定在一個地方，也許別人給的條件更好就 溜走了。比如在華龍基地，前兩年有一些很棒的人就走了。”這就需要我們國家要有目標的，有計劃的把電影特效技術整合出來，有計劃地培養和使用這些年輕人 才。　　　胡克：《大地震》效果不一定好　　中國傳媒大學教授胡克表示，《阿凡達》開創了一種新的美學，這種美學由三種東西構成，一個是3D，一個是電腦特技，再有一個是IMAX。但他也認為， 《阿凡達》講的是奇異美學，馮小剛在做的《大地震》由於是現實主義題材，效果會不如這個奇異的世界，“因為你沒有見過，所以新奇感就完全不一樣。”　　　張衛：看電影的都是80後　　中國電影評論學會秘書長張衛強調，現在看電影的人都是80、90後，這個觀眾群的主要客戶都是對非現實影像有狂熱的迷戀。反過來看國產電影，400部電影裏非現實題材很少。他呼籲政府應該給這樣的影片給予鼓勵和傾斜。　　張衛還表示，應該模仿好萊塢，推廣一些係列作品，比如《星球大戰》《黑客帝國》，這樣就可以培養固定的觀眾。“80後在80年代就看《變形金剛》，現 在才會走入影院。我們的創作隊伍也要年輕化，《建國大業》的編劇和剪輯是80後，《三槍》主打小沈陽，《十月圍城》是李宇春。”中國也要有係列電影，並且 要在這些觀眾群當中把下一批群眾培養出來。　　　趙寧宇：《阿凡達》昭示好萊塢電影衰退　　傳媒大學教授趙寧宇分析道，“《阿凡達》是全球前35家頂尖特技公司聯手的結果，所有高科技公司全部加盟才有這樣的結果，不是卡梅隆一人之功。　　趙寧宇表示，《阿凡達》的成功會使美國為主的這些西方國家會加大此類電影投入規模，“他們必須有更多的技術投入，更多人員培訓，更多市場占有才行，當 這個極端再次被突破的話，會出現上世紀60年代的崩盤。我預言這是好萊塢五年後衰退的開始，《阿凡達》將成為一個重大的分水嶺。”　　　　張頤武：《阿凡達》設置議題有優勢　　北京大學教授張頤武強調，“美國電影有一套設立議題的能力，這個我們是沒有的。電影出來之前就設立一個議題，說這個科技很高，沒有人反對這個科技很 高，如果反對就說明你很傻。這個議題和議程的設置非常精確，這種宣傳非常正麵，非常有效，非常打動人心。其實《三槍》也有很大的努力，它是把中國電影推向 二、三線城市，但是你會發現它的議題壞了，就變成了所有精英都在罵，就沒有人說他好，這個議題和議程的設置能力我們確實極弱，而《阿凡達》在議題和議程的 設置上有絕對的優勢。”　　　　專家影人縱論《阿凡達》　　導演陳國星覺得，《三槍》賣的是生意，《十月圍城》賣的情懷，而《阿凡達》賣的是理想。中國電影要有自己的責任感，而不是僅僅做賞心悅目滿足觀眾的東 西。中央戲劇學院教授路海波表示，《阿凡達》和《2012》其實最核心的還是真實的情感，“技術的東西，比如機器我們可以買來，會有人專人培訓使用，北京 電影學院就買了一套《指環王》的運動捕捉係統，價格還不太貴。”　　中國電影資料館副館長張建勇說，《阿凡達》展現了一個前所未有的電影拚接技術達到的藝術效果，在這個意義上來講，說《阿凡達》是一塊裏程碑不為過。導 演黃軍強調，我們與美國的差距不是像人渲染的那麽大，所以不要妄自菲薄。北師大藝術與傳媒學院副院長周星覺得，《阿凡達》的3D效果被高度誇張了，這種效 果才能夠被人們接受。

[清醒的酒鬼]

王老師，我是愛錫，我的筆名是清醒的酒鬼