山菊知秋
秋風起深壑，秋葉舞商弦。 我在山頭坐，靜觀秋月圓。
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《色•戒》的視覺語言欣賞
寧娜
品味一部好影片的視覺語言就象欣賞一篇好的文學作品的文筆和文采。《色•戒》的熱映給我們提供了一個精讀精品的機會。易先生說，"如果你留心，會發現沒有什麽是小事"，這句話用來注釋《色•戒》是再精妙不過了。
我喜歡影片的第一個鏡頭（Establishing Shot)。從一隻狼犬的特寫上搖到凶惡的門衛，交代了時代背景並隱喻了汪偽政權的特質。
我喜歡王佳芝的人物色彩造型：“電藍水漬紋緞齊膝旗袍，領口一隻別針，與碎鑽鑲藍寶石的“紐扣”耳環成套。”“臉上淡妝，隻有兩片精工雕琢的薄嘴唇塗得亮汪汪的，嬌紅欲滴。” 張愛玲真是色彩搭配大師，電藍旗袍和紅亮亮的小嘴唇把色誘的主題暗示表達得既清晰又含蓄。如果要用兩個視覺符號來扣“色戒”二字的話，我選紅亮亮的嘴唇和六克拉的粉紅鴿子蛋鑽戒。
我喜歡熱血青年們那充滿活力的《畢業歌》。其動態造型和節奏感頗具匠心。如果青年們排成一排，蹦蹦跳跳，畫麵就有點呆板單調。李安動用了自己當年演話劇的生活積累，讓鄺時而在前麵領跳，時而麵對其他同學，握拳做鼓動狀退著跳：巨浪，巨浪，不斷地增長...然後是同學們的挽臂集體舞：同學們，同學們，快拿出力量，擔負起天下的興亡。巨浪，巨浪...這場戲達到畫麵、音樂、節奏的和諧統一。
我喜歡那場《天涯歌女》的表演唱。王佳芝先是站在十步開外，用典型的40年代表演方式咿咿呀呀地唱“覓呀覓知音“； 後來走到近處倚著門柱唱，“家山呀，北望，淚呀淚沾襟”；再後來就唱到了茶幾前與易麵對麵，（並遞上一杯酒）“小妹妹似線郎似針，郎呀穿在一起不離分。”整段表演呈遞進句式，一步步地把歌和情唱進易的心裏。
回憶和倒敘
表示回憶和倒敘的鏡頭語言我們已經很熟悉。 比如，鏡頭虛一下回到從前，或者黑白表示過去，彩色代表未來等。李安把回憶放在了張愛玲說的“等最難熬”的時候。因為“虛飄飄、空撈撈的，簡直不知道身在何處。” 佳芝的回憶是坐在凱司令咖啡店看著玻璃窗外開始的。她在等易先生。影片的故事從1942閃回到四年前的1938，學生們演愛國話劇，抗日救亡的年代。後來，佳芝又坐在咖啡店裏，穿同樣的服裝，用同樣的神情看著玻璃窗外，故事回到影片開始的1942年。那咖啡杯上的唇膏印和抹香水的動作前後出現兩次，象左右對稱的括號，自然流暢地括住了整個回憶。
另外一對對稱出現的鏡頭是當年坐在空劇場觀眾席上鄺裕民喊“王佳芝--" 賴秀金叫: "你上來！”這聲喚，喚出了她因戲而生的人生，從此投入地出演“麥太太”，再不能回頭。放走易先生後，她坐在三輪車上，把毒藥拿在手裏，這時候又出現當年大喊“王佳芝，你上來！”的閃回鏡頭，將佳芝從“忠於角色的”戲中喚醒......
玻璃櫥窗、玻璃窗、玻璃門的運用。
佳芝那個著名的赤裸背對鏡頭站在玻璃窗旁的畫麵令人難忘。她在被冷酷地剝奪了貞操後，將麵對窗外看似美麗實則殘酷的世界，美和人性被蹂躪、踐踏、摧殘、毀滅的悲劇就要開始了。這個鏡頭極具震撼力。
佳芝看到同學們第一次殺人的血腥場麵是隔著陽台的玻璃門。這道玻璃門對空間做了半隔離。在與老曹的打鬥中玻璃門窗被撞破，佳芝成了幾乎處在同一空間裏的血案旁觀者。
戲院玻璃櫥窗裏的電影海報映照出時代的風貌。有瑪琳•黛德麗演的西部片《碧血煙花》(Destry Rides Again，1939)，還有希區柯克拍的懸疑片《深閨疑雲》(Suspicion， 1941)。這些海報既豐滿了孤島時期的上海社會文化生活，使其具立體感，各種旁枝末節的“戲中戲”被巧妙地納入敘事本文，又與影片的氛圍和外部環境相配。
老電影的運用
第一次學生時代的王佳芝在香港看了《寒夜琴挑》（Intermezzo, 1939）。劇中的小提琴家愛上孩子的鋼琴老師（英格麗•褒曼飾），私奔後又回歸家庭。他說自己是個負責任的男人…台下的佳芝觸景生情，哭成淚人。
第二次，佳芝回到上海看了一場中途被新聞宣傳紀錄片打斷的傷感美國片。她買票時報出了該片的名字：《斷腸記》(Penny Serenade，1941)。
第三次王與鄺裕民在影院秘密接頭。銀幕上放的是由汪偽政府控製的華聯公司投拍的國產片《博愛》（1941）。
鑽戒
粉鑽在鑽石中較罕見，品質高的更乃稀世珍寶，澳大利亞是唯一產地。色級最高的色澤微藍的“火油鑽”亦難得。作為影片重要的視覺符號，這枚代表40年代經典鑲嵌的鴿子蛋鑽戒必須能經受住特寫的考驗。李安為了藝術的真實幹脆從法國卡地亞店借來了據說價值三千萬港幣的真家夥。最後這枚光芒璀璨的鑽戒在易先生的辦公桌上意味深長地晃動…
精致的剪輯
學生們演的愛國劇大獲成功，李安的類比蒙太奇把愛國熱情和小飯館裏的熊熊爐火剪接在一起；王佳芝與易的第二場床戲中間插進室外那條狼狗和門衛巡視的畫麵，此鏡頭與開篇鏡頭相呼應，提醒觀眾這場亂世戀的嚴酷外部環境；當佳芝拿到易給的密信後，緊張不安。接下來切入一縷迷霧樣的蒸氣，是從一把粗陋的水壺口噴出的，鄺正用蒸氣熏開了密信…簡潔敘事的同時還揭示了鄺已是富有經驗的特工。
影片裏可圈可點的地方還有很多，比如，開場的牌桌戲觀眾是跟著端了四碗餛飩的女仆一塊入場的，餛飩放在了牌桌旁的台上。後來再見到該點心台時，易假意吃台上的綠豆糕，趁機偷看王留的電話號碼；易對佳芝野蠻、獸性、原始、暴力的第一場床戲後，佳芝臉上竟然是蒙娜莉莎般謎一樣的表情。是虐愛後的快感，是初戰告捷把敵人誘上床後靜靜的喜悅，還是別的什麽？答案多解；佳芝從這場戲回到牌桌前的時候，一段評彈《楊乃武與小白菜》中的唱詞被巧妙地用來做了畫外旁白："...一個是低頭不語芳心亂, 一個是深深作揖假惺惺, ..."
("They do not speak but secretly they wonder；
Why feeling go where feelings should not wander;
One is quiet with lowered head and racing heart
The other bows formally just to play his part
She quivers with the voice like honey
He yearns with shattering folly
One says, please--")
三輪車夫快樂的提問“回家嗎？”與佳芝迷茫猶豫艱難的回答“唉（聽起來象‘哀’）”形成對照；結尾裏，懼怕黑暗的易坐在鏡子前用手撫摸佳芝睡過的空床，畫外時鍾鐺、鐺、鐺、地敲了十響...易黑暗的影子投在白色的床單上...
一麵看一麵想，中國大陸的導演什麽時候也能象李安這般對藝術如此一絲不苟、精益求精呢?
《色·戒》中的老電影
老電影一：《寒夜琴挑》
出現位置：大學時代的王佳芝在香港看的第一部電影。
背景揭秘：《寒夜琴挑》敘述的是一個年輕貌美的鋼琴教師（英格麗·褒曼飾）教一位有婦之夫的小提琴家的女兒彈鋼琴，兩位演奏家當然日久生情，但私奔之後，他又舍不得家庭而回來了。
老電影二：《斷腸記》
出現位置：回到上海的王佳芝去美琪大戲院看電影，看了一半被新聞宣傳片打斷。
背景揭秘：為什麽第二次看電影選了《斷腸記》而不是《深閨疑雲》？
《斷腸記》的故事是說一對夫婦收養了一個嬰兒，在情節上故意賺人眼淚。《色·戒》引用了一小段，也不過幾秒鍾，卻和加演的新聞宣傳片形成強烈的對比，隻見戲院中的觀眾喧鬧講笑，根本不理銀幕上日本和汪偽政府的宣傳。
但就情節上的聯係而言，《深閨疑雲》似乎與《色·戒》更能拉上關係，因為該片描寫一個家庭主婦懷疑她的花花公子丈夫蓄意謀殺她，恰可與《色·戒》中的懸宕和殺氣配合。
李安也曾表示本想用《深閨疑雲》，但又怕情節太接近了，所以用了這部片子，為的是造成兩種不同氣氛的對照。
老電影三：《博愛》
出現位置：王佳芝和鄺裕民在一家電影院密會時，銀幕上演的國產片。
背景揭秘：據中國電影資料館介紹，《博愛》由汪偽政府所控製的中華電影聯合股份有限公司投拍，女演員有周璿、胡蝶等。另外，《色·戒》中還出現了3部紀錄片。
其他老電影：《碧血煙花》、《深閨疑雲》等。
出現位置：影院牆壁上貼的諸多海報，有《碧血煙花》，馬蓮·黛德麗和詹姆斯·史都華主演的西部片；《深閨疑雲》，希區柯克導演；還有一部《月宮寶盒》。
背景揭秘：因為張愛玲年輕的時候喜歡看電影，而且還為一本外國人辦的英文雜誌寫過國產片的影評。李安要向張愛玲致敬，所以用了很多電影海報。
插曲一：《畢業歌》
出現位置：王佳芝演完話劇後，和一班話劇社的朋友們在細雨中邊走邊唱。
出現歌詞：我們今天是桃李芬芳，明天是社會的棟梁；我們今天是弦歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪。
背景揭秘：這首“老畢業歌”是電影《桃李劫》的插曲，1934年拍成上映，在影片中，一群青年學生在畢業典禮上滿懷激情高唱畢業歌。當時幾乎人人會唱，所有學校的畢業典禮都要唱這首歌。
插曲二：《天涯歌女》
出現位置：王佳芝去一家日本酒館赴約，聽了易先生對日本人的感慨之後，主動說“我給你唱首歌吧，我比他們唱得好”。
出現歌詞：天涯呀海角，覓呀覓知音。小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心，哎呀哎呀，郎呀咱們倆是一條心……
背景揭秘：張愛玲的小說裏並沒有唱歌這場戲，屬於李安改編之後的神來之筆。
《色·戒》中的道具
“鴿子蛋”鑽戒
《色·戒》中那枚6克拉的鑽戒“鴿子蛋”並非道具，而是價值3000萬港元的真家夥。
據介紹，李安為找一顆“鴿子蛋鑽石”，尋遍全世界，終於在卡地亞巴黎的店裏麵找到。當時還有個小插曲，店方看在李安的麵子上，答應把這個鎮店之寶拿去用的時候，怎麽也沒想到這戒指在拍電影的時候居然還被摔在了地上。
lv古董皮箱
據悉，著名皮具奢侈品牌lv是繼讚助王家衛的《藍莓之夜》後，第二次借產品給華語導演拍戲。
湯唯在片中拿的帽盒及行李箱，統統是上世紀30年代出產、直到今天還在銷售的款式，其中帽盒超過2萬元，行李箱則依尺寸不同，在5萬元左右。
上海麻將
台灣老一輩藝人李嘉茜不僅負責教湯唯說官府腔的上海話、怎麽穿旗袍走路，還要教一眾主演打上海麻將，連麻將都是從香港地區借來的翡翠古董麻將。
《色·戒》中的旗袍
張曼玉在《花樣年華》中換了23件旗袍，已讓影迷為之震撼，但更有好事者計算李安讓湯唯在《色·戒》裏共換了27件旗袍，一舉打破了王家衛所創造的紀錄。而李安更是通過旗袍的樣式與質料，點出了王佳芝所麵對環境的改變。
開衩式：1932年以後，旗袍的流行款式開始下擺變長，使得開衩成為必要。在《色·戒》中，王佳芝的旗袍大多開衩至臀，既符合其貴婦身份，也微含挑逗之意。
無袖式：1937年之後，主流旗袍的袖長縮至肩下兩三寸，幾乎沒有袖子，被稱為旗袍史無前例的特色。由於無袖，所以王佳芝給易先生唱《天涯歌女》時，腋毛若隱若現，成為電影話題之一。
緊身式：20世紀40年代的旗袍隨著兩邊開衩升高，腰身緊繃，女性的曲線美顯露無遺。王佳芝為了色誘易先生，自然要穿緊身性感的款式。據《新京報》
《色·戒》的風月寶鑒
《色戒》上映後，全國娛樂界沉浸在一片狂歡當中。除了那12分鍾的床戲，我們撅地三尺，八出《色戒》那些旁門左道的秘密：
湯唯穿了多少旗袍，道具組裏有多少稀世珍寶，殺漢奸那奪命8刀背後的故事，太太團麻將的學問，小報記者專訪“張愛玲”創作感受，編劇王蕙玲在玩什麽道道……
27件旗袍，重塑一株海上花
有心人仔細計算過，湯唯在《色，戒》裏前前後後共換了27件旗袍，讓人看得歎為觀止，已打破當年《花樣年華》中張曼玉換了23件旗袍的紀錄。
有評論說，王家衛《花樣年華》裏的旗袍符合他頹廢浪漫的格調，而李安在《色，戒》中不是故意玩氣氛，而是透過旗袍的樣式與質料，點出女主角湯唯所麵對環境的改變。
經過數個月“淑女課堂”的調教培訓，湯唯飾演的王佳芝嫋嫋婷婷走出來時，讓人眼前一亮。她身材高挑勻稱，穿起旗袍來透著一股古典性感。有影迷表示，《色，戒》中湯唯的旗袍，讓人有更上一層的感覺，“將生活與電影融為一體，巧妙安排之下感受到的是不搶功、內斂。”好萊塢科幻片導演Caroline Ducrocq對媒體表示，他對《花樣年華》裏出色的服裝印象深刻，不過《色，戒》強調人性，湯唯在戲中的衣服，很適合她扮演的角色。
樸若木再造一個上海佳人
負責《色，戒》造型設計與美術設計的樸若木先生，藝如其名，樸實得宛若一段木雕。他是葉錦添出道時的師父，此前的作品《胭脂扣》、《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》、《人在紐約》屢獲大獎，無一不讓人如雷貫耳。本報記者多次聯係香港電影美術學會，希望樸若木先生能現身說法，不過得到的回複總是：樸先生很忙。
樸若木在忙什麽？忙教書。他隻拍藝術片不拍商業片的習慣，使很多導演和影片都請不動他。近十年幹脆淡出電影圈，專心在大學教書，此次能在李安力邀之下重出江湖，相當難得。
“ 上海熱”過去十多年來在華語世界一路燃燒，對於老上海的影像，大眾太過熟悉。此次《色，戒》如何“去熟悉化”，與張叔平等人打造的“舊上海”劃清界限自成一派，相信是李安與樸若木必須麵對的一大課題。相比樸若木以往寫意化的風格，此次他在《色，戒》中的美術相當寫實。從《色，戒》的美術意念、造型、服裝、布景、道具、色彩、質感等多方麵來看，都力求樸素、典雅，越真實越好。李安更放言，“以後想了解1942年的上海曆史，就看《色，戒》了。”
好萊塢熱議帶動中國熱
《色，戒》全球熱映，湯唯的旗袍與梁朝偉的西裝也成為熱門話題之一。海外媒體報道，這一話題最近常被好萊塢電影時尚圈討論，“甚至不聊《色，戒》的服裝就好像落伍了”。好萊塢人士更預測，《色，戒》因服裝可能入圍奧斯卡最佳服裝獎。
海外媒體報道，《色，戒》在美國的知名度水漲船高，派對上沒有聊《色，戒》，好像就跟不上時代。連參加美國影藝學院服裝展的設計師，也對電影裏的服裝在行得不得了。電影服裝設計師Marie France說，“每一件戲服我都很喜歡，尤其是那件色誘男主角的旗袍，讓湯唯看起來更性感，具有畫龍點睛的作用。”
有媒體預測說，《色，戒》將帶動另一波中國熱，湯唯和梁朝偉象征的上世紀三四十年代上海絕代風情，相信會在明年的奧斯卡繼續發燒。說不定旗袍和複古西裝，就成了紅地毯上最in的打扮。
王佳芝的旗袍有什麽門道？
雅致，精巧，性感，嫵媚。1930年代是旗袍最光輝燦爛的年代。王佳芝身處的1942年，旗袍仍在其黃金時代上延續，27件旗袍勾勒出上海女子的一派風情。
開衩
1932 年以後，旗袍的流行款式開始下擺變長，使得開衩成為必要。從這個時候開始，旗袍從低衩或無衩變成高衩。上海當紅明星顧梅君當年常穿高衩旗袍出入交際場，衩高過膝甚至及臀，蔚然流行。《色，戒》中王佳芝的旗袍大多開衩至臀，既符合其貴婦身份，也微含挑逗之意。
無袖
1937年之後，主流旗袍的袖長縮至肩下兩三寸，幾乎沒有袖子，被稱為旗袍史無前例的特色。由於無袖，所以王佳芝給易先生唱《天涯歌女》時，腋毛若隱若現，成為電影話題之一。李安稱，那個年代上海灘淑女，原本就是不刮腋毛。
緊身
1940 年代的旗袍隨著兩邊開衩升高，腰身緊繃，女性的曲線美顯露無遺。王佳芝為了色誘易先生，自然要穿緊身性感的款式，尤其是她帶易先生做西裝時，自己讓裁縫改小的那身旗袍，更是精致玲瓏，勒得她不敢喘氣。一旁的易先生開始上鉤，在她準備脫下旗袍時終於發號施令“穿著！”
布料
當時穿的旗袍，夏季多選擇純棉印花細布、綢緞、麻紗、提花布等薄型織品。王佳芝的旗袍在香港時期略顯透薄，與其海洋性亞熱帶氣候相合，回到上海則花樣百出。與牡丹、荷花、龍鳳、鴛鴦等有傳統寓意的花紋不同的是，王佳芝旗袍上的花紋多為唐草、臘梅、玫瑰、雲紋、幾何等圖案，顯出素雅。
配搭
中西合璧，是上海淑女穿著旗袍的一大特色。穿著方法多種多樣，大多數女子喜歡將旗袍和西式服裝搭配起來穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、絨線衫、背心等。王佳芝外出時經常在旗袍外裹一件風衣，有時還會係圍巾。
配飾方麵，燙發、絲襪、項鏈、耳環、手表、皮包、高跟鞋，都是當時的時尚裝扮。王佳芝的絲襪在電影中出現過數次，充滿誘惑味道，也是照應張愛玲的文字，“她又看了看表，一種失敗的預感，像絲襪上一道裂痕，陰涼地在腿肚子上悄悄往上爬。”
道具篇
為了還原上世紀三四十年代生活背景，《色，戒》的道具有的超級奢華，有的相當考究，有的別具匠心。電影中的名牌有LV篋、Dior香水，簡直是戰場上的CatWalk。
六卡鑽戒
易先生向王佳芝送上鑽戒，眼神中閃過一絲深情，令王深深震撼，迷惘的她終確定自己對易先生動了真情。那枚6卡粉紅巨鑽是貨真價實的卡地亞鑽戒。以此為藍本，卡地亞製作出一枚同款戒指作展覽，橢圓形粉紅色鑽石作主石，四周圍以兩層閃爍的白鑽作烘托，正是四十年代最經典的鑲嵌方式。李安專門從卡地亞總部借來，連生產年份1942年都與電影完全吻合。
LV皮箱
王佳芝使用的是LV經典皮箱，已經有152年曆史，由全白楊木手工製作，完全沒有縫線，全部是鉚釘釘製，重量輕卻很堅固，依尺寸不同，價格從10萬到20萬元不等。
電影海報
電影中出現的當時的電影海報，包括希區柯克的《深閨疑雲》(Suspicion)、瑪琳·黛德麗的《碧血煙花》(Destry Rides Again)等，與當年的時代氛圍吻合。
鍾馗塑像
易先生辦公桌後麵有一尊鍾馗塑像。李安日前接受龍應台采訪時表示，當時搞特工的房裏都有這麽一個擺設。因為鍾馗是專門打鬼的，而特工最怕冤魂纏身。
翡翠麻將
對於片中太太們打麻將的戲，李安不僅專門從台灣請了專家來教她們老式的上海麻將，連麻將都是從香港地區借來的翡翠古董麻將。
王力宏殺到失控痛哭
王佳芝和男同學梁閏生在床上成長，她的殺手團同學們則靠殺人脫胎換骨。
眾人亂刀戳死漢奸老曹的八刀，再加上鄺裕民擰斷對方脖子，李安認為那場戲對鄺裕民這個角色而言是一場成人禮，他告別了自己的童年。王力宏當時拍完後感到惡心，全身顫抖，更至失控大哭。
殺手團
“引刀成一快，不負少年頭。”《色，戒》裏愛國學生口中的殺敵口號，正是汪精衛年輕時的五言詩。有人發現新大陸般認為是李安擺烏龍，有人則說李安大開文化玩笑，以敵人主子的佳句來激勵己方殺敵，真乃高人也。
出現在鏡頭裏的這群愛國學生大多玉樹臨風，隻是空有滿腔熱血，遇見血淋淋的現實便現出軟弱無力的本色。“再不殺就要開學了！”李安想替他們聲張似乎都找不出別的話來，再嚴肅的話一經他們的口就讓觀眾發笑。但李安對這群學生的喜愛卻又呼之欲出。在香港大學拍攝王佳芝與鄺裕民演出愛國劇時，李安覺得全身起雞皮疙瘩，因為影片裏的就是他自己第一次演話劇所經曆的：“大學禮堂的舞台，純真年輕的學生，從演戲裏頭發揮自己又找到自己的奇異經驗，演完以後大夥興奮地去消夜，空空的街上下著小雨……”
電纞60年代的華麗之作《星星、月亮、太陽》
《色，戒》選拔的這一撥青春氣息撲麵的殺手團員，大多來自台灣地區：王力宏、朱芷瑩、柯宇綸、高英軒。他們與李安的“真命天女”湯唯一起，在《色，戒》拍攝之前齊集香港進行培訓。這一招被戲稱為李安的“家傳絕學”，可以讓演員迅速融入角色時代氛圍。當年嶺南大學的學生運動風氣很盛，所以李安就讓演員們打羽毛球、桌球與籃球，看的書包括張愛玲小說與描寫1940年代西南聯大學生生活的《未央歌》，觀賞的懷舊老電影則包括：《星星、月亮、太陽》、《南北和》。戰亂時代因物資缺乏，大學生都比較消瘦，因此柯宇綸、朱芷瑩都被要求減肥。
電影裏眾人殺死漢奸老曹的戲，王力宏拍完後感到惡心，全身顫抖，更至失控大哭。李安在現場趕緊過去抱住他，“我們一老一少就這麽抱著，我怕他陷在裏頭出不來，那可怎麽辦。”所以拍王力宏擰斷錢嘉樂脖子那場戲，差不多到第三條的時候，李安就不敢繼續拍。
這場戲足足拍攝一個星期：從學生們驚恐慌張，到癲狂地手起刀落，撞玻璃、刺敵、摔樓梯、擰脖子等諸多細節，相當細致。不僅王力宏及李安心力交瘁，也讓武行出身的錢嘉樂吃足苦頭。李安規定他由樓梯摔下去時，一定要摔到畫有箭頭的定點，身為該片武術指導的錢嘉樂容易做到，最難拍的則是殺手團把錢嘉樂按倒在沙發上用刀刺他的一場戲。從穿白襯衣的腹部一刀刺下，鮮血湧出，再到第二刀、第三刀……血漿是用枇杷膏做成的，裏麵含有的薄荷成分讓錢嘉樂涼到不停地發抖。他的白襯衣前後共換了10多套，換到最後李安還頻頻問服裝師：還有沒有幹淨的衣服。
斯文的李安，在拍這場殺人戲時，不斯文。在內地版中，這場戲被刪為簡單的一刀斃命，李安對此不無遺憾。
陣容
阮德鏘(飾演歐陽靈文，即“麥先生”)
父母親是著名粵劇演員阮兆輝與尹飛燕，香港TVB藝人，以電視劇演出與主持節目為主。“阮兆輝之子爆SM的秘密：這是個秘密，直到電影上映，除4大主角的名字，一切絕對保密，誰都要信守承諾，絕不向外披露。至首映當天，兩年的幽禁才正式解除！還有長年每天工作15 至18小時，連李安自己都承認，整個製作隊都被玩殘，榨榨淨。電影不但拍出SM性虐，自己就是SM？「不！似飛虎隊，淩晨4時出發，秘密運到目的地，消息密不透風，那間寶珊道上的香港古老大屋的位置，我今天仍茫無頭緒。」阮德鏘太享受《色，戒》了，當然不會承認那其實是刑房、是地下組織！難道易先生就是李安？但劇組所有人都說：「導演在美國拍戲是總統，在中國拍戲是皇帝。」”
朱芷瑩(飾演賴秀金)
台北藝術大學畢業，頗受賴聲川賞識的劇場新秀。以舞台劇為主，代表作為賴聲川的《如夢之夢》。《色，戒》之後，第二部電影是“雲南影響”係列、丁乃箏執導的《這兒是香格裏拉》。
柯宇綸(飾演梁閏生)，圖中李安旁邊被框了半邊臉的人
台灣導演柯一正的兒子。台北藝術大學畢業，出道非常早，從《牯嶺街少年殺人事件》開始演出，之後還有演出《麻將》、《越快樂越墮落》、《一一》、《一年之初》。
高英軒(飾演黃磊)，黃圈中人
台北藝術大學畢業，就讀文化大學戲劇研究所。以舞台劇和電影為主，代表作為《一年之初》。
一場麻將戲可以拍五天
打牌非小道，方城學問大。
《色，戒》原著是以打麻將起頭，“麻將桌上白天也開著強光燈，洗牌的時候一隻隻鑽戒光芒四射。”作為中國人生活方式的一種，打麻將出現在李安的電影裏，少不了要在麻將桌上透露時代與人性的印痕。小小的牌桌上，上演的卻是一場爭風吃醋、勾心鬥角的大戲。因此有評論稱，《色，戒》裏的打麻將，是把文戲拍出了武戲的風采。
麻將團
再沒有比這更局促的戰場了：麻將台上，各位闊太太一邊搓牌一邊談笑風生，話題看似無關痛癢，有一搭沒一搭，然而各自忽閃的眼風和多變的表情，實則潛流暗湧。女主人公王佳芝正是借打麻將和易太太建立關係，從而混進易家接近易先生的；她與易先生眉來眼去的第一步，也是在麻將桌上開始。
王佳芝第一次贏牌，是易先生放的水：他先喂了一張七筒給王佳芝吃，半途卻硬被易太太給碰了。再轉回到易先生時，就再打出一張七筒給王佳芝吃，放水喂食之心昭然若揭，牌桌上的人自然都知道了：王佳芝是新寵。“小說中為什麽要突顯馬太太，她的三克拉鑽戒是誰送的？王佳芝為什麽會認為她在吃醋？為什麽易太太又要對王佳芝特別好？”編劇王蕙玲認為，麻將戲其實是講四個女人的政治，眼神勾一下，手指晃一下，都有深意，因為情婦之間最在乎排名。飾演馬太太的蘇岩說，“我的角色當然也明白王佳芝和易先生是怎麽一回事，睜一隻眼閉一隻眼而已。”
李安要求麻將戲的精神是讓觀眾不要因為沒有麻將知識而被遺棄，力求雅俗共賞：懂麻將的人看得興味盎然，不懂的人也能察覺眉來眼去的電波流動。對於演員來說，首先必須打一手行雲流水般的麻將。為此，湯唯早被送到上海進行淑女培訓課程，其中一項便是學習打麻將，“一連打六個小時麻將，腿都僵直了。”湯唯說。台灣老一輩藝人李嘉茜被李安委以重任，教主演們打上海麻將。“李安說片中麻將戲很重要，要把那種‘牌局如情局’、爾虞我詐的味道，當成武俠片來拍，要我親自設計。”她一口氣給李安設計了15場不同的牌局。陳衝、蘇岩等牌友後來被送到香港受訓七天，剛下飛機到香港試裝，就被拖去做手部美容。由於打麻將的戲要有手部特寫，李安對麻將團太太們的雙手都嚴密監控。
李嘉茜設計的牌局就是後來傳說中的“麻將天書”：每次牌局的安排，每個演員什麽時候打哪一張牌，打牌時的表情、動作和對白都經過精心設計。“最難的是，把台詞和麻將和在一起，同時還要追求李安要求的速度以及感覺。”蘇岩說。這也是王蕙玲所說的，呈現每個角色手與心的互動關係。
一場最長的麻將戲拍了五天，其間有一個鏡頭是馬太太留意到王佳芝與易先生的眼色。桌上所有人的眼神、表情、動作、台詞都要嚴絲合縫，環環相扣。“我先把打火機‘砰’地打開，這個時候王佳芝看了一眼易先生，我就瞟了一下王佳芝。然後‘啪’一下火要點著，趕緊把我的煙點好。點好之後我要以最快的速度再把眼睛搖向站著的易先生，看完易先生之後，我的神情要讓人明白，‘我知道你們倆是怎麽回事’；然後要把左手的煙拿起來，同時吹一口氣，把打火機的火吹滅，關掉打火機，緊接著陳衝的話音已經落了，我必須以最快的速度接上一聲‘哦呦’。”蘇岩表示，這一係列眼神和動作必須在電光火石的瞬間完成，對演員的反應和配合要求相當高，“打麻將要求我們手上要快，台詞要快，注意力已經相當集中，但是還要不忘記我手裏還有根煙點著，還要抽！”她形容，真是把人拍得抽到筋疲力盡。
而現場的工作人員就更慘：拍攝現場有兩副牌，一副是演員在打，另外一副則是場記照著排，必須清楚記下每張牌的位置。一旦牌一推一洗，換個鏡頭再來拍，每張牌的位置都要對。你說這是不是折磨死人了？
所以有評論說，《色，戒》的麻將戲精彩絕倫，稍微多眨一下眼晴，都會錯過一個暗示。從一場接一場的牌局中，就可窺見李安的繡花細工。
陣容
陳 衝(飾演易太太)
國際影星陳衝出演《色，戒》完全是衝著李安的麵子。當年《喜宴》本來是為她量身定做，後來因故成全了金素梅。多年後的此次合作算是一了夙願。對於穿旗袍搓麻將，陳衝並不滿足，當李安在電話裏邀她出演易太太時，她隻問了一句：“易太太知道整個事情麽？”李安說在他的劇本裏，她知道，“那我一定要演”。
蘇 岩(飾演馬太太)
被稱為是《色，戒》裏唯一一位來自長江以北的演員。她2005年在關錦鵬的《長恨歌》裏飾演女二號蔣麗莉頗受認可，入圍第25屆香港電影金像獎最佳女配角。
原著篇
不可能的專訪——張愛玲：愛就是不問值得不值得
讓張愛玲現身說法，無疑是解讀《色，戒》的絕佳途徑。不過，想跨越時空與張愛玲對話？難！近期業內的一個真實段子就是說這事：電影《色，戒》還沒公映，國內的出版社就搶先出了書。上市當天，宣傳人員的手機都被打爆了。最靈異的是，有三個不畏難的記者要求電話采訪張愛玲。
記者甲：麻煩給安排一下張愛玲的專訪吧。
宣傳人員：這個……那個……什麽……
記者甲：不見麵，電話專訪也行。
宣傳人員：電話也夠嗆。
記者甲：大爺的，一個寫情色小說的也敢耍大牌，封殺你丫的。
記者乙：給我們安排一下張愛玲的電話專訪吧。
宣傳人員：大姐，那旮旯不通電話。
記者乙：你這是存心給電信部門抹黑啊，人家說了珠穆朗瑪峰都有信號。
宣傳人員：她已經死了。
記者乙：太好了，死了好，張愛玲死了能做成大新聞。標題都想好了：《色，戒》被李安惡搞，張愛玲懷疑被氣死。
記者丙：麻煩安排一下張愛玲的電話專訪吧。
宣傳人員：你把采訪提綱發給我，我晚上燒給她。
其實對於《色，戒》引發的責難與疑問，張愛玲早已辯解過。隨著電影大熱，由張愛玲遺產監管人宋以朗先生提供的張愛玲為小說《色，戒》自辯的初稿日前在其母校香港大學曝光。上月，本報記者赴港參觀這一名為“張愛玲的香港傳奇(1939-41)”展覽，港大新聞及傳媒研究中心項目經理馬靄媛介紹，展出的初稿要洗刷外界評論對“歌頌漢奸”的指控，香港作家宋淇夫婦與張愛玲當年書信往來商討反駁文章過程，也展現了中國文學史的重要一頁。
除了《色，戒》，關於男人與女人，生活與戲劇等話題，張愛玲的闡述多之又多，散落於她的小說、散文、書信等文字當中。戲擬這場跨越時空的“張愛玲專訪”，我們的原則是，對她的原話隻刪不改，確保原汁原味。
【刺敵與演戲】
生活的戲劇化是不健康的。像我們這樣生長在都市文化中的人，總是先看見海的圖畫，後看見海；先讀到愛情小說，後知道愛；我們對於生活的體驗往往是第二輪的，借助於人為的戲劇，因此在生活與生活的戲劇化之間很難劃界。
記者：一個關鍵的問題，王佳芝和愛國學生搞刺殺漢奸行動，不少人覺得很不專業很兒戲，以這樣一群毫無社會經驗的大學生，怎麽可能瞞得過易先生這些精明者？
張愛玲：特務工作必須經過專門的訓練，可以說是專業中的專業。王佳芝憑一時愛國心的衝動和幾個誌同道合的同學，就幹起特工來了，等於是羊毛玩票。羊毛玩票入了迷，捧角拜師，自組票社彩排，也會傾家蕩產。業餘的特工一不小心，連命都送掉。所以《色，戒》裏職業性的地下工作者隻有一個，而且隻出現了一次，神龍見首不見尾，遠非這批業餘的特工所能比。
記者：王佳芝到底為什麽會投身到刺殺漢奸這個事情裏麵去？《色，戒》對她的愛國動機基本沒什麽交待。
張愛玲：那是因為我從來不低估讀者的理解力，不作正義感的正麵表白。
記者：王佳芝在她的同學裏頭，算是漂亮的當家花旦了。
張愛玲：漂亮的女孩子不論出身高低，總是前途不可限量，或者應當說不可測，她本身具有命運的神秘性。從十五六歲起她就隻顧忙著抵擋各方麵來的攻勢，這樣的女孩子不大容易墜入愛河，抵抗力太強了。有一陣子她以為她可能會喜歡鄺裕民，結果後來恨他，恨他跟那些別人一樣。
記者：李安說王佳芝是個瘋狂的戲劇迷，所以才會那麽投入演出“美人計”。
張愛玲：王佳芝演話劇，散場後興奮得鬆弛不下來，大夥消夜後還拖著個女同學陪她乘電車遊車河，這種心情，我想上台演過戲，尤其是演過主角的少男少女都經曆過。她第一次與老易同桌打牌，看得出他上了鉤，回來報告同黨，覺得是“一次空前成功的演出，下了台還沒下妝，自己都覺得顧盼間光豔照人”。那是舞台的魅力。
記者：這叫人戲不分。您怎麽看待生活和戲劇的關係？
張愛玲：生活的戲劇化是不健康的。像我們這樣生長在都市文化中的人，總是先看見海的圖畫，後看見海；先讀到愛情小說，後知道愛；我們對於生活的體驗往往是第二輪的，借助於人為的戲劇，因此在生活與生活的戲劇化之間很難劃界。
記者：就因為那枚鑽戒，王佳芝最後才會動搖？
張愛玲：還有個原因。王佳芝第一次企圖行刺不成，賠了夫人又折兵，不過是為了喬裝已婚婦女，失身於同夥的一個同學。對於她失去童貞的事，這些同學的態度相當惡劣——至少予她的印象是這樣——連她比較最有好感的鄺裕民都未能免俗，讓她受了很大的刺激。她甚至於疑心她是上了當，有苦說不出，有點心理變態。不然也不至於在首飾店裏一時動心，鑄成大錯。
記者：電影中王佳芝第一次引誘易先生去她家準備刺殺時，天空裏的月亮好大好亮，也讓我們想起您小說裏經常出現的月亮的意象。
張愛玲：Beverley Nichols(通譯作“貝弗利·尼科爾期”，英國作家)有一句詩關於狂人的半明半昧：“在你的心中睡著月亮光”，我讀到它就想到我們家樓板上的藍色的月光，那靜靜的殺機。
【私情與床戲】
“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老”是一首悲哀的詩，然而它的人生態度又是何等肯定。我以為人在戀愛的時候，是比在戰爭或革命的時候更素樸，也更放恣的。和戀愛的放恣相比，戰爭是被驅使的，而革命則有時候多少有點強迫自己。
記者：王佳芝是如何被易先生征服的，電影裏的三場床戲是不是很能說明問題？
張愛玲：她“每次跟老易在一起都像洗了個熱水澡，把積鬱都衝掉下，因為一切都有了個目的”。“因為一切都有了個目的”，是說“因為沒白犧牲了童貞”。英文有這話：“權勢是一種春藥。”對不對她不知道。她是最完全被動的。又有這句諺語：“到男人心裏去的路通過胃。”於是就有人說：“到女人心裏的路通過陰道。” 她也不相信那話。
記者：後麵兩場床戲，王佳芝逐步反客為主。不過內地版裏把她女上男下的幾場全剪了，好像不能容忍女人這麽離經叛道。
張愛玲：本來，一個女人上了男人的當，就該死；女人給當給男人上，那更是淫婦；如果一個女人想給當給男人上而失敗了，反而上了人家的當，那是雙料的淫惡，殺了她也還汙了刀。
記者：您覺得王佳芝為什麽會在電影裏唱流行歌曲《天涯歌女》給易先生聽，而不是直接說達令我愛你？
張愛玲：中國人向來喜歡引經據典。《秋海棠》裏最動人的一句話是京戲的唱詞，而京戲又是引用的鼓兒詞：“酒逢知己千杯少，話不投機半句多。”爛熟的口頭禪，可是經落魄的秋海棠這麽一回味，憑空添上了無限的蒼涼感慨。但凡有一句適當的成語可用，中國人是不肯直接地說話的。
記者：那麽易先生為什麽聽了她的心聲會落淚？
張愛玲：男人喜歡愛女人，但是有時候他也喜歡她愛他。
記者：王佳芝從頭到尾沒為易先生落過淚，反倒是易先生哭哭啼啼。
張愛玲：為什麽，他也不知道。在這一類的會晤裏，如果必須有人哭泣，那應當是她。這完全不對，然而他竟不能止住自己。應當是她哭，由他來安慰她的。
記者：有研究您的專家認為，演易先生的梁朝偉比女主角湯唯矮了些。您以為呢？
張愛玲：她穿著高跟鞋比他高半個頭。不然也就不穿這麽高的跟了，他顯然並不介意。她發現大個子往往喜歡嬌小玲瓏的女人，倒是矮小的男人喜歡女人高些，也許是一種補償的心理。
記者：也有人覺得你有美化易先生之嫌。
張愛玲：一般寫漢奸都是獐頭鼠目，易先生也是“鼠相”，不過不像公式化的小說裏的漢奸色迷迷暈陶陶的。寫反麵人物，是否不應當進入內心，隻能站在外麵罵，或加以醜化？缺乏了解，才會把罪惡神化，成為與上帝抗衡的魔鬼，神秘偉大的“黑暗世界的王子”。
記者：說到底，您對亂世裏的愛情是否持悲觀的肯定態度？
張愛玲：“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老”是一首悲哀的詩，然而它的人生態度又是何等肯定。我以為人在戀愛的時候，是比在戰爭或革命的時候更素樸，也更放恣的。和戀愛的放恣相比，戰爭是被驅使的，而革命則有時候多少有點強迫自己。
【我的前生，她的今世】
記者：電影裏王佳芝不能去英國念書，又從香港流落回上海。李安和王蕙玲幾乎是照你的經曆來重寫她的履曆。
張愛玲：我有海闊天空的計劃，中學畢業後到英國去讀大學。我要比林語堂還出風頭，我要穿最別致的衣服，周遊世界。考進大學，但是因為戰事，不能上英國去，改到香港，三年之後又因為戰事，書沒讀完就回上海來。
記者：電影也添加了王佳芝的其它身世，比如父親再婚。與您也是類似。
張愛玲：我父親要結婚了。我姑姑初次告訴我這消息，是在夏夜的小陽台上。我哭了，因為看過太多的關於後母的小說，萬萬沒想到會應在我身上。
記者：王佳芝最後準備回家時道路被封鎖了，還看到民眾談笑風生。也是借用你的慧眼？
張愛玲：(我)上街買菜，恰巧遇著封鎖。太陽地裏，一個女傭企圖衝過防線，一麵掙紮著，一麵叫道：“不早了呀！放我回去燒飯罷！”眾人全都哈哈大笑了。坐在街沿上的販米的廣東婦人向她的兒子說道：“看醫生是可以的；燒飯是不可以的。”她的聲音平板而鄭重，似乎對於一切都甚滿意，是初級外國語教科書的口吻。
記者：您也是服裝專家，“時裝探長”。王佳芝的旗袍不少是無袖的，還不小心露了腋毛。不過總體來說，都覺得她穿旗袍挺性感。
張愛玲：近年來最重要的變化是衣袖的廢除。所有的點綴品，無論有用沒用，一概剔去。剩下的隻有一件緊身背心，露出頸項、兩臂與小腿。現在要緊的是人，旗袍的作用不外乎烘雲托月忠實地將人體輪廓曲曲勾出。
記者：《色，戒》公映前，又有人出來說其實王佳芝確有其人，即1939年在上海刺殺汪偽特工頭目丁默村的鄭蘋如。
張愛玲：不少讀者硬是分不清作者和作品人物的關係，往往混為一談。當年敵偽特務鬥爭的內幕，哪裏輪得到我們這種平常百姓知道底細？
記者：電影中文版海報剛出來時，有媒體嘲笑李安大擺烏龍，把片名印成了“戒色”。大概他們不知道是按以前的讀法？
張愛玲：中國字是從右讀到左的。可是現代的中文有時候又是從左向右。每逢從左向右讀，偏偏又碰著從右向左。中國文字奧妙無窮。
編劇篇
王蕙玲：王佳芝為戲而生為戲犧牲
王蕙玲是《色，戒》的編劇，還和李安合作過《飲食男女》和《臥虎藏龍》的劇本。
9月底她接受了台灣資深影評人藍祖蔚的專訪，刊登在上月的台灣《自由時報》上。我們節選了一些王蕙玲的精彩回答，看她對《色，戒》的核心到底如何理解。
不隻是“戲假情真”
李安一直很希望有人能從表演這個層次上來看《色，戒》。不隻是“戲假情真”這個層次，而且進入到演員從投入到著迷的曆程中，檢視演員人生的“真與假”、“實與虛”。
鄺裕民這個角色其實有李安自己青春期的投射在裏麵，光是名字就讓人有學生王子的夢想和期待，受過教育，人又長得白淨清爽，不時還有熱情衝動，是天生的領袖，容易讓女生傾心，願意為他do something，甚至do everything，王佳芝剛開始的感覺無非就是如此吧。所以李安在拍片時才會一再提醒攝影師一定要拍出青春學子的純真、青澀和慘淡情懷，因為李安自己當年就是因為那樣既燃燒又投入的話劇經驗，才知道自己一輩子都是要為戲而生的，這也是當鄺裕民一叫“王佳芝，你上來”時，她的精氣神都被喚了出來，就再也回不了頭的感覺。
王佳芝被叫上樓，就得演起麥太太這個角色，就得為戲而生，為戲而在，當戲劇的需求與人生起了這麽緊密的連結之後，所有的犧牲都不算什麽了，她可以不顧一切拆毀眼前的障礙(包括沒有性經驗)，唯有如此，才能蹦出新生命來。
最忠於原著的一場戲
封街那場戲。我感覺李安重搭起舊上海的街景，讓那輛三輪車可以來回穿梭，所有的辛苦都值得了。因為那就是李安和張愛玲光芒交互輝映的一刻，也是我每看必落淚的一場。
李安對於原著的描述一個字也不肯輕易放過，從綠屋夫人服裝店玻璃櫥窗裏的“蝙蝠袖爛銀衣裙的木美人”，到紙紮的紅綠白三色小風車到吹哨拉繩封街，一個快踩，一個目顧，千頭萬緒的慌亂迷亂盡在其中，當車夫回頭對王佳芝笑，一句：“回家。”頓時就讓人覺得好奢侈的一問，什麽是家？回哪個家？回誰的家？真實的王佳芝是哪裏也去不了的。
虎與倀的關係
張愛玲用了“原始的獵人與獵物的關係，虎與倀的關係，最終極的占有”來形容老易與王佳芝的關係……“為虎作倀”，簡單說就是虎大王愛吃人，人死了就成了倀，成為虎大王役使的手下，會幻化成人形繼續找更多的人來填飽虎大王的肚腸。張愛玲用這句成語來解釋占領者和受奴役的人之間的關係，當然極為貼切，一方麵適用於日本侵華時期的漢奸行徑，多少人心甘情願地為征服者服務盡忠？另一方麵也適合轉化成為老易與王佳芝的關係，真誠鮮活的王佳芝，讓原本已經心死的老易重新活了過來；原本已經槍決死了的王佳芝，卻永遠活在他的心裏，你不免要問：到底誰是虎？誰是倀？誰是人？誰是鬼？
遇見了王佳芝，讓老易作為人的那一部分漸漸給喚了出來，戲假情真到這裏就有了多重解讀，老易的痛苦與撕裂，到底是要做人或做動物？還是動物再度還魂成為人？就構成了老易角色的複雜性了。
http://www.talkskyland.com/dispbbs.asp?BoardID=24&replyID=63117&id=63117&skin=0
"喜歡也是一種用途嘛：)"
完全同意! 喜歡的功能有時很大.
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智叟開博，若需要技術支持，俺可以幫點小忙(貼圖啥的)。
小姑娘是好心~~~如果是我，可能會跟她說，喜歡也是一種用途嘛：)
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這是我們都可以/互勉/應該做的一件事,我正在收集/整理資料中.
大家能夠分工合作,豈不善哉?
我昨天還采納了那間超市花店的麵善小姑娘(新婚)的意見:沒有買一個很好看的兩嗧的玻璃罐(BALL);
她說:你買它做什麽用啊? 若是沒用,那又放在那裏呀? 有的洋人小姑娘也蠻懂事的,
我開個玩笑說:"I will tell your boss that you've suggested me not to buy it."
這兩天沒空來，怠慢各位啦：)
看來老頑童和土匪各自虛晃一槍之後，拱手道別~~~不打不成交，歡迎有機會再交流：)
智叟既然經驗豐富，優點很多，又有誌於教育年輕人~~~何不開個博客，把您的人生經曆一一寫出來分享，讓後輩們從中學習，少走彎路，豈不是善莫大焉？!
即使別人罵...我也不在乎.
誰沒被罵過?...現在的人,臉皮太薄,尤其是中國人死要麵子,大缺點.
哎呀呀! 這和年紀無關, 有人活65,有人120,那麽60歲是壯年還是老年?
妳不見有很多70,80歲的人,為了一口氣,進了大學,拿下個學位嗎? 我想全看心態!
說實情,我時間很緊, 我正在學習一門"新"學問,比我在大學都認真.
我寫的都是叫人向上的東西,大概沒有好罵的地方.
即使別人罵...
請問,什麽是ZT?
智叟到底年事已高，把咱的文章和ZT來的資料混到一起了。這幾個小段落不至於寫論文吧。您老人家寫的電影誰敢演？不怕有人會向您罵李安一樣罵您嗎？
小心我回馬槍,一槍到家.
小朋友,BYE
槍彈不長眼睛,對你有同樣的危險...
那我們就講和了!
我是打土匪專家! 正好!
一槍一個,有時一串.放馬過來呀! 迎接他的有獵槍.
還有,妳的文章要精簡才好.
直言不諱了.
嘿嘿!真人露相了,好呀!
妳若能演我的電影,擔保是佳作!(比北京人在NY好上百倍),極富教育性!
因為我在美國東南西北中都做過事,住過,,生活多彩多姿...孩子們都已研究所畢業了(拔尖學校)...我57歲時開始學滑雪,中上程度...現在注意保健(晚了點!),心態年輕,思想靈活創新...哎呀!優點很多.
若是老天爺問我下一輩子要做誰? 我還是要求做"我".當然我也不怕死了,因為那是世間常態,離開這裏到那裏就可以和我的父母見麵,不亦樂呼!
我是一名"任"俠.
我和孔子有相同之處:"有教無類",從小學生到研究/培訓生,黃白黑棕...我都教過,學生都愛我...但我不是教授.
好極了,把妳嚇跑了!...謝謝妳的恭維了.
幾天沒上網，上來就發現咱的看片筆記引來這麽多關注。智叟把李安罵為“大壞蛋”，哈哈，返老還童了嘛，這種兒童式的電影評論還真不多見。
咱是電影專業的，喜歡就藝術論藝術。如果中國電影能夠好好向世界電影中的藝術精品學習，至少可以少拍粗製濫造的爛片。所以，咱尊重所有認真拍片的藝術家。
1) 謝謝直話直說.
2) 我心胸開闊,一般不會為自己的利害去罵人,都是為"公"著想.妖言惑眾者-我必罵!
3) 尊重別人的意見要看什麽了.人有等級是自然的事:有愛因斯坦,有大學物理教授,有讀大一物理的學生,有掃地的.對人本身,我尊重,但是對他們在物理學發表的言論,我必須判定它們的價值.
4) 我已說過,這是我的風格,就是如此.我仍然用"嚴師出高足","棒頭出孝子"的觀念.
請不要學我這一套,因為它有配套.
===
1) 我已經說過,人前人後我說的都是同樣的話,也許表達方式稍微不同.我若見到李安,必定當麵罵他,對他不需留情麵,因為他電影的負麵影響不小.
在大會中,給人難堪,我做了多次....很有效!
2) 我已經不願花太多精力再注意對方的反應了,這就是我說SENIOR特權的理由,對方聽不進,拉倒.聽進去的人,必能得益.我回答些問題是:有點服務性質的,也許有印證自己的觀點,和特意的處理方式.
3) 我在企業界中的一個專長是: 需求分析,當然知道要對方接受的重要我性.我是被長期訓練出,有很多實際經驗的.還是要謝謝妳提醒了
4) 我隨時隨地的學習,所以我的思想很"先進". 我跟中學生都學了不少東西...有時大意失荊州,哈哈.
關於‘SENOR’的‘特權’，我認為不過是一個文明社會給上了年紀的人一種尊重罷了。跟年輕人交流，俺這個‘準SENOR’覺得還是站在平等的位置比較好~~~很多時候我還願意略微仰視。因為這幾年幫助我學習詩詞的老師們，有幾個才三十出頭，可他們已經擁有的知識的深度和廣度都讓我佩服不已~~~當然也是因為我讀書太少才會有這種感覺(俺就沒有讀過蘇格拉底~~~很不好意思地說：))
關於‘麵子’，我與智叟的做法也有差異~~~俺們山裏人，有話就直說，人前人後都是同樣的態度。當然生活在人群中，誰也免不了背後議論別人或者被別人議論。但像智叟第一個發言的內容和態度，在偶看來早已經超出背後議論人的尺度了。
按說喜歡寫詩的人應該有些想象力的，我卻想象不出那‘同樣的內容’，如何用當事人能接受的態度(或者不讓其丟麵子的語言)說出來？
多謝智叟數番留言!
1) 還要大11歲.
2) 人前人後我說同樣(內容)的話,隻是表達方(用字和態度)式不同, 當麵我會給人"麵子".
3) 謝回複
剛才偶然在別的地方看見別人管你叫‘智叟’，還真是合適~~~既對得上你的ID，也符合你自己說的‘SENIOR’身份：))
好奇一下：你這個‘SENIOR’身份跟美國給年滿55的人那個一樣嗎？
如果是的話，那山菊也快夠格享有這個‘特權’了，就鬥膽再駁你一回吧~~~
你說：‘麵對麵時,我是重禮儀的.’
也就是說，如果麵對李安或湯唯，你不會說下麵那些話？
偶的看法則是：如果你當麵不會說那些話，那麽在其它公共場所也不說為好，免得後輩們笑話。不過，你又說了不在乎別人評價自己‘有水準的實話’，那麽偶這看法也純屬多餘，就算娛樂一下路過這裏的讀者吧：))
祝你逛博愉快!
我跟你的感覺相似~~~主要從人性的角度來欣賞這部電影的。
但這樣的電影不會讓我有再看一遍的欲望~~~
歡迎常來!
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謝謝提醒.
我忌惡如仇,是任俠性的 WISERMAN. 我們胃口不同而已.
從前我曾經在 NYC 的運河街(Canal St.)跟流氓衝突,不讓;在Las Vegas 跟欺負我們中國留學生的洗碗的打架...現在老了,不打了.哈哈
我說有水準的實話,不在乎別人的評價...哈!SENIOR 的"特權"啊!
當然,麵對麵時,我是重禮儀的.
事實上我很欣賞這部電影的藝術性和人性思想，但不讚同其色的尺度和戒的偏頗。藝術作品是複雜的，人的看法也是複雜的。交流是很好的事，謝謝樓主的貼子。
謝謝武勝先生駐足!
欣賞你的評論~~~電影也是藝術的一種，每一個作品在每一個人的眼裏產生不同效果是件再正常不過的東西。沒有藝術評論，藝術作品也就很難進步。對不合自己口味的東西，我們完全有自由選擇不再浪費時間去欣賞。可是，像樓下那位聰明先生的‘縮寫/獸欲/無知幼稚’等評語，恐怕很難讓人信服~~~
也謝謝你來跟貼!
首先說明一點：這篇文章，是我的朋友寧娜寫的。我有寫專文介紹~~~請看這裏：
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200904&postID=33956
我對你的道德觀不但沒有異議，而且很敬仰。隻是那句‘可能’的猜測和‘修理’的建議，不像是一個真正的‘wiseman’所為，故好意提醒一下，並無惡意：)
原作和電影在人性論上是一致的,但表現和對結果的感受有差異. 李安重"色",比原作更色(其突出作為商業賣點與社會道德觀相衝突). 而"戒"的重心偏移了. 李安抨擊"盲目的愛國熱情",設計原作沒有的學生殺人的場景,用感官刺激增強對"抗日行為非人性"的刻畫. 同時對漢殲畸戀十分同情,美化易先生. 而這段畸戀本是"戒"的主要對象.
我基本上很重視道德,思想非常開放,行為很"守舊".
我從小都是"非禮勿視/取/動"的.用自己的道德標準,不依法律軌條.
蘇格拉底是我的偶像之一.
我的風格是一致連慣性的.
謝謝妳的文章和回話.
建議: 這篇很長,也許可用上下集刊出.妳這篇可做博士論文了.
想起那個老和尚背美女過河的故事~~~老和尚早放下了，小和尚卻放不下：))
祝你晚安!
李安把張愛玲的劇本改了,弄得四不象,以後都不看李安的電影!
以下是我在想:
李安如此演,可能就是李安和湯唯"做愛"過程的縮寫!
李安利用他的聲望,發泄他的獸慾! 可憐無知幼稚的湯唯就這麽送出了她的"童真".
誰能快叫湯唯寫本書,描述真情故事.修理李安!