阿布紮比盧浮宮

長島退休客 (2026-05-07 17:37:46) 評論 (1)

2025年的春天,趁著阿聯酋的晴空,我走進阿布紮比盧浮宮——法國巴黎盧浮宮唯一的海外分館。博物館標誌性的巨型穹頂,如同一頂銀色的星空帳篷,覆蓋著整片建築群。這座由普利茲克獎得主讓·努維爾設計的穹頂,直徑達180米,由7850個星形鏤空構件編織而成,靈感源自阿拉伯傳統篩窗與棕櫚葉疊影。8層鋼結構的精巧設計,讓這座重達7500噸的建築仿佛漂浮於海麵之上。

沿著蜿蜒的步道走進館內,參觀步道模擬中東傳統街巷,一步一景間,盡是“博物館城市”的獨特韻味。館內恒溫維持在23℃,與室外的燥熱形成鮮明對比。館藏的魅力,遠比建築更令人震撼。這裏館藏的600件珍品一半借自法國的14家博物館,一半為阿布紮比自藏。 55棟獨立建築中錯落分布著23個展廳,總麵積達8000平方米;另有獨立的臨時展廳、兒童博物館與序廳、尾聲空間,所有區域由蜿蜒步道相連,形成了兼具秩序感與趣味性的遊覽動線。不同於常規博物館按地域分區的模式,這裏的23個展廳按照人類文明發展的時間順序,分為13個核心章節,打破地域壁壘,以“文明共生”為核心,每一個展廳都承載著不同時代、不同文明的印記,串聯起從史前到當代的文明脈絡。

開篇的序廳簡約大氣,牆麵鐫刻著不同文明的文字符號,地麵則以多國文字勾勒成阿聯酋海岸線,悄悄引導著參觀者踏入跨越千年的文明之旅。緊接著的“最初的部落”與“最初的權力”展廳,陳列著史前工具、原始雕像和早期王權象征物,其中公元前3000年的巴克特裏亞公主雕像最為引人注目,細膩的雕刻工藝展現了早期文明的審美雛形。“文明與帝國”展廳是館藏最豐富的區域之一,這裏匯集了約300件從法國各博物館長期借展的珍品。“全球宗教”展廳則靜謐而莊重,這裏陳列著不同宗教的經典文本、祭祀器物,從基督教的聖像畫到伊斯蘭教的宗教飾品,再到佛教的造像,沒有優劣之分,唯有對不同信仰的尊重與包容。“亞洲貿易路線”展廳則聚焦東西方文明的交融,生動展現了古代亞洲貿易路線上的文化交流與碰撞。“從地中海到大西洋”展廳則聚焦西方文明的發展,從文藝複興時期的繪畫到啟蒙運動時期的雕塑,每一件展品都展現著西方藝術的演變曆程。

除此之外,“宇宙誌”展廳陳列著古籍地圖與地球儀,展現了人類對世界的探索曆程;“王室收藏”展廳匯聚了各國王室的珍品,奧斯曼帝國時期的頭巾式頭盔、歐洲王室的珠寶飾品,盡顯王室的奢華與典雅;“生活的藝術”展廳則貼近日常,從古代生活用品到近現代裝飾藝術,溫柔訴說著藝術與煙火日常的共生關係。收尾的“現代世界”與“挑戰現代性”展廳,聚焦近現代與當代藝術,畢加索、蒙德裏安、馬格裏特等大師的先鋒創作,打破了古典藝術的邊界,讓整趟文明之旅,從遠古開端走向當代前沿,完整閉環。



觀眾們駐足最多的是館內的6件鎮館之寶,每一件都承載著獨一無二的藝術價值與曆史重量。名列首位的便是達·芬奇《美麗的費隆妮葉夫人》,這是從巴黎盧浮宮長期租借的展品。這幅創作於1490年的木板油畫,是達·芬奇成熟期的經典代表作,也是中東地區唯一展出的達·芬奇真跡。畫作筆觸細膩溫潤,人物眼神沉靜柔和,暈染技法爐火純青,沒有《蒙娜麗莎》的盛名喧囂,卻多了一份直擊人心的靜謐力量,在穹頂光影的映襯下,畫中人物仿佛有著鮮活的呼吸感。

第二件鎮館之寶是梵高在1889年創作的《自畫像》, 它是從法國奧賽博物館長期租借的展品。作品創作於梵高精神狀態最為掙紮的時期,筆觸濃烈奔放,色彩對比強烈,畫麵裏藏著藝術家的孤獨、執拗與對藝術的極致熱愛,是全球範圍內屈指可數的梵高自畫像真跡,也是阿布紮比盧浮宮最受矚目的西方繪畫珍品之一。



緊隨其後的,是日本畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》,它是博物館在2020年購入的永久藏品。這幅家喻戶曉的作品,以極具張力的構圖、靈動鮮活的色彩,定格了海浪與漁船對峙的瞬間。 它是浮世繪的巔峰之作、是東方美學走向世界的標誌性作品,也是館內東西方文明對話的核心展品。

宋代的彩繪木雕觀音菩薩坐像,是阿布紮比盧浮宮於 2018 年購入的永久館藏珍品。它是當之無愧的東方藝術瑰寶,也是讓我駐足最久的國寶級文物。雕像高近一米,麵容溫婉慈悲,衣紋線條流暢飄逸,曆經近千年歲月,彩繪依舊保留著溫潤的底色,神態靜謐安詳,完美詮釋了宋代造像內斂、空靈、極致溫柔的美學高度。在滿是世界各地珍品的展廳裏,自帶著獨屬於東方文明的從容與厚重。

古埃及珍品荷努特塔威公主木乃伊石棺,是由博物館在2014年從德國購入,當然是鎮館之寶之一。石棺雕刻精美繁複,紋飾完整清晰,封存著三千多年前古埃及的喪葬文化與生死信仰,工藝精湛到令人驚歎,完整還原了古埃及王室的喪葬規格與藝術水準。



最後一件壓軸鎮館之寶,是美索不達米亞文明的楔形文字泥板,由博物館在2014年購入。這些看似樸素的泥板,是人類最早的成熟文字載體,記錄著數千年前的商貿契約、律法條文與日常生活,是人類文明從蒙昧走向秩序的核心見證,串聯起了整個西亞文明的發展脈絡,也讓這座博物館的文明敘事,有了最堅實的曆史根基。

除了這些鎮館之寶,展品中還有不少伊斯蘭的文化精品,為博物館增添不少色彩。





我參觀過世界各地絕大多數著名博物館,在這裏讓我感受最深的是展廳裏東西方文明的奇妙碰撞。中國戰國時期的青銅翼龍和宋代的彩繪木雕觀音菩薩坐像,與一旁印度的濕婆神舞像和日本的《神奈川衝浪裏》相映成趣。古埃及的木乃伊棺槨和美索不達米亞的楔形文字泥板,與西方近現代大師的作品並置,他們之間沒有高低之分,沒有優劣之別,唯有文明的共生與對話,這正是阿布紮比盧浮宮“無界藝術”的核心魅力。

走完所有常設展廳,我特意繞到了博物館的核心連廊——被遊客稱為“藝術T台”的中央步道。這條貫穿博物館南北的步道,並非傳統意義上的展覽通道,而是讓·努維爾精心設計的“流動藝術空間”,也是整座“博物館城市”的靈魂紐帶。它全長約200米,地麵鋪設著淺灰色大理石,兩側是錯落的展廳入口與半開放式觀景台,一端連接序廳,一端通向臨海觀景區,既承擔著交通功能,更是一處兼具美學與體驗感的打卡勝地。它是阿布紮比盧浮宮“無界藝術”理念的延伸——它打破了“參觀”與“體驗”的界限,讓每一位參觀者都能成為藝術的一部分,在行走間感受建築、光影與藝術的共生之美。



午後坐在臨海咖啡廳休整時,我慢慢讀懂了這座博物館的前世今生。這座海上藝術聖殿的誕生,離不開一份改寫全球文化格局的合作協議。2007年,阿聯酋與法國正式簽署為期30年(2007-2037年)的政府間合作協議”。據此阿聯酋獲得“盧浮宮”品牌30年的獨家使用權,同時斥巨資長期租借法國14家頂級博物館的館藏珍品;由此獲得法方全程的策展、運營、人員培訓專業支持。而阿聯酋則全額承擔這座世界級博物館的設計、建設與落地,讓盧浮宮的藝術精神,跨越地中海,在波斯灣沿岸落地生根。

這份協議遠不止簡單的品牌租借與藏品租賃,更是文明之間的雙向成全。阿聯酋每年投入專項經費用於藏品輪換,所有借展珍品每兩年更換一批,既保證了館藏的鮮活度,也讓更多傳世珍品有機會走出歐洲,被全世界的遊客所欣賞。法國則通過這場合作,讓盧浮宮的文化影響力延伸至中東地區;阿布紮比則憑借這座博物館,從沙漠之城一躍成為全球頂級的文化藝術中心。

離開時,夕陽正緩緩沉入海麵,穹頂的“光之雨”漸漸淡去,卻在我心中留下了永恒的光芒。阿布紮比盧浮宮的旅程,不僅是一場視覺的盛宴,更是一次心靈的洗禮。在這裏,沙漠擁抱海洋,藝術跨越邊界,每一縷光影、每一件珍品,都在訴說著人類文明的璀璨與共生,這便是這座海上聖殿最動人的場景。



注:部分照片取自網絡