展廳不大，其實就是一個展室。四壁，加上中間一道屏風似的隔斷，增加了空間的進深和掛畫的麵積。從引言來看，這是齊白石誕辰（1864-1957）一百六十周年的紀念展。
進門左手邊就是蝦。筆墨的濃淡畫出了蝦殼的質感和透明感；蝦須和蝦鉗一絲不亂，太厲害了。在筆法，用墨和構圖之間，讀出了書法的影響。
齊白石師法自然，一花一草，一蟲一鳥，皆可入畫。在他筆下，有流連花間的蝴蝶，草底覓食的蟋蟀，浮遊自在的水螞蚱，還有靜坐網底的蜘蛛。時蔬瓜果也是入畫的好題材：那一段白嫩的藕節，看著就覺得脆生生的爽口。《獨酌》畫了一隻半拆殼的螃蟹 —— 倒好像現在的人，吃了兩口突然記起來要拍張美食照發朋友圈：）或者，吃了春筍以後念念不忘，還要寫兩句回味：“湘潭曉霞山出小筍，味甘芳，天下無二。”
這幾幅畫結合了工筆和寫意：工筆畫小蟲，寫意畫花草。但齊白石的寫意不是隨隨便便想當然畫的，而是細致觀察以後的成竹在胸。我記得原來看過，說老舍請齊白石畫一幅 “芭蕉葉卷抱秋花”。畫到一半，老人停筆不畫了，說不記得秋芭蕉葉是左旋還是右旋。老舍跟汪曾祺談起這件事，說 “老人是認真的”。
齊白石的畫，彌漫著一種天真平淡的童趣，好像是小孩子眼裏看到的世界，在某一個感興趣的點突然靜止，可以一直專注地看下去。汪曾祺在《無事此靜坐》裏提到齊白石一幅畫，淡藍色的野藤花邊寫了長長一段題記：大意是說花開時遊蜂無數。孫子小時候被蟄過，現在這個孫子也能畫這種藤花了。汪曾祺很喜歡題記最後兩句：“靜思往事，如在目底。” 唯有靜心，才能觀察到花鳥蟲魚的細枝末節，也唯有靜，才能記錄傳達出這種恬淡平和的生活態度。
齊白石以 “紅花墨葉” 出名，這次展出看到了一張壽桃。飽滿得不合情理的大桃子，在墨葉的襯托下，似乎也可以接受了。想起齊白石的名言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。” 其實就是在傳統和前衛之間找到一個平衡點，兼顧大眾審美和自我堅持。
這幅仙鶴構圖簡潔，沒有賀壽圖那種鬧哄哄的喜慶。
齊白石很有幽默感，看看畫裏這幾幅生活場景就知道了：掏耳朵，脫帽子，還有捉虱子的古人。撓背的有兩幅，一個是用抓耙子 “不求人” 自己撓，一個是鍾馗讓小鬼給他撓。下雨天打孩子，在這裏是抓小鬼撓癢癢，閑著也是閑著 —— 太好玩了！
還看到了老人九十三歲高齡時寫的對聯：“蛟龍飛舞，鸞鳳吉祥。” 一筆一劃，工工整整，有一種見素抱樸的拙美。書寫者的敬畏之心令人感動。
在油管找到一個視頻：《齊白石的畫到底好在哪？》
