19年前來倫敦時留下了一個遺憾，不過也成了再來倫敦的理由，那時候在倫敦有一周的時間，卻沒有參觀免費的大英博物館，原因是兩個小孩子都不願意去。所以這是我期待已久的大英博物館之旅，網上買好了票，但也要排長隊，並過安檢。
大英博物館（British Museum）是世界上最著名、最具規模的博物館之一，以其豐富的世界各地曆史文物收藏而著稱。館藏數量超過800萬件文物，涵蓋從史前至當代、橫跨五大洲的文化與曆史，涵蓋了超過兩百萬年的世界曆史。 它位於英國倫敦布魯姆斯伯裏區，於1753年成立，1759年對公眾開放，是世界上第一座對公眾免費開放的國家級博物館。
大英博物館有多大？很大。倘若每天看8小時展覽，平均每件文物花一分鍾的時間，要多長時間才能把整個博物館文物全看一遍？
對外展出文物（約5萬件），每天看480件 ， 要花104天左右（約3.5個月）。假如能看完800萬件全館藏品（理論上），每天480件 ，要花約16,667天，相當於45年半！（每天8小時不休息）。
大英博物館地址是：Great Russell St, London WC1B 3DG, United Kingdom。其常設展門票免費（特別展覽需購票）， 最好網上訂票。參觀時，一般大家就重點地看一些鎮館珍品。
伊麗莎白女王中庭（Great Court）——從光影開始
一走進博物館，迎麵而來的是高大宏偉的伊麗莎白二世大中庭（The Queen Elizabeth II Great Court），玻璃穹頂下的光灑在潔白石柱上，有一種神聖感，也有些神秘感。這裏曾是圖書館，如今成為博物館的心髒。拍下一張廣角照，及穹隆頂照準備開啟這趟探尋文明之旅。
這個玻璃穹頂的伊麗莎白二世大中庭”是歐洲最大的有頂廣場，2000年，由諾曼·福斯特（Norman Foster）設計，屬新古典主義建築風格，成為博物館的標誌性建築。
這是寬大的閱讀室：
埃及展廳（Room 4）
羅塞塔石碑(Rosetta Stone)的凝視
第一站當然是羅塞塔石碑。從大中庭往左邊走，看到人山人海的地方就是著名的羅塞塔石碑，展出於第4展廳，它被三層厚玻璃包圍著，卻依然無法掩蓋它的傳奇光輝。這塊石頭靜靜躺著這裏，卻解開了數千年的埃及象形文字密碼。站在它麵前，仿佛能聽見法老低語。博物館裏麵的自拍杆都要求到最低才行。
羅塞塔石碑於1799年在埃及羅塞塔被發現，1802年被帶到英國，所以是原件，我幾年前在埃及博物館看到的羅塞塔石碑卻是複製品。大英帝國從世界各地拿到不少精品，不過保存的不錯，且免費參觀。
羅塞塔石碑是大英博物館中最著名的文物之一，這是一塊花崗閃長岩碑文，來自公元前196年的古埃及。碑文內容是托勒密五世統治時期頒布的官方法令。該法令本身並不特別，但由於它刻有三種不同的文字，使其成為埃及學史上最重要的發現之一。發現羅塞塔石碑之前，沒有人能讀懂古埃及的象形文字。
石碑上的文本使用的三種不同的書文字是：
1. 象形文字（Hieroglyphs） —— 古埃及用於宗教和紀念性碑文的正式書寫係統。
2. 世俗體（Demotic） —— 古埃及人日常使用的書寫體係，意為“人民的語言”。
3. 古希臘文（Ancient Greek） —— 由於當時埃及由托勒密王朝統治（亞曆山大大帝將軍托勒密一世的後裔），希臘語成為官方行政語言。
由於當代學者仍能讀懂古希臘文，他們利用它作為解碼鑰匙，最終破解了象形文字，從而解開了古埃及數千年的曆史、文化和宗教信仰之謎。破解象形文字的突破性進展來自法國學者讓-弗朗索瓦·商博良（Jean-François Champollion），他在1822年成功解讀了碑文。通過比較三種語言的內容，商博良發現部分象形文字不僅代表事物，還代表聲音（音節），從而建立起理解象形文字的基礎。
這一突破使得學者們能夠翻譯和理解古埃及碑文、墓葬銘文和宗教文獻，徹底改變了人類對古埃及文明的認知。羅塞塔石碑的發現徹底改變了埃及學，讓研究人員能夠深入探索法老、神祇、日常生活及來世信仰;如果沒有這塊石碑，埃及學家可能要花更長時間才能解讀古埃及龐大的文字體係，理解這個偉大文明的曆史。
羅塞塔石碑不僅是破譯象形文字的關鍵，也是語言學和考古學的裏程碑。它證明了一件文物可以開啟整個人類文明的曆史，是研究古埃及文化、宗教和社會的重要工具。難怪大家蜂擁而至， 將其作為首選觀看的文物。
繼續前行，是一整排木乃伊和石棺。這些木乃伊不是恐怖，而是莊嚴——他們是真實存在過的靈魂。
埃及館另一重要的是文物是拉美西斯二世半身像（Bust of Ramesses II）
這尊雕像是大英博物館最具標誌性的展品之一——拉美西斯二世的巨型雕像半身像也被稱為年輕的孟農像The Younger Memnon）。拉美西斯二世是古埃及第十九王朝最強大、最著名的法老之一，大約在公元前1279年至公元前1213年間統治。這尊雕像原本位於埃及底比斯（今埃及盧克索）的葬祭廟——拉美西姆神廟（Ramesseum），是花崗岩雕刻而成。僅是上半身部分就高達2.5米以上（約8英尺），重約7噸！這座雕像由探險家喬瓦尼·貝爾佐尼（Giovanni Belzoni）於1816年運至英國。是遊客打卡的熱門展品之一。
還有法老阿蒙霍特普三世（Amenhotep III）的頭部和上半身雕像。
阿蒙霍特普三世是古埃及第十八王朝的第九位法老（約公元前1386年至公元前1353年在位），是阿肯那頓（Akhenaten）的父親。他統治時期是古埃及最繁榮、最輝煌的時代之一，尤其在藝術和建築上。雕像是用石英岩（Quartzite）雕刻而成。原本坐落於底比斯（今盧克索）卡爾納克的穆特神廟（Temple of Mut）。現存部分是雕像的頭部和肩膀，他戴著傳統的法老頭巾（Nemes頭巾）和假胡須，神情莊嚴肅穆。陳列在第4展廳，靠近拉美西斯二世巨像，是館內重要的古埃及雕塑之一。
木乃伊：
亞述展廳（Room 10）——王者狩獵的浮雕（中東館，Middle East），該展廳以美索不達米亞和波斯文明為主
這是一部分巴拉瓦特之門(the Balawat Gates)，一組來自亞述國王沙爾馬內塞爾三世（King Shalmaneser III, 公元前858-824年）雪鬆木宮殿的古代青銅和木門，位於巴拉瓦特，靠近尼姆魯德（今伊拉克）。這些門在19世紀70年代被發現，高約七米，帶有青銅帶，上麵有詳細的浮雕，描繪了國王的軍事征戰和貢品場景。
接下來，是令人震撼的亞述宮殿浮雕館。亞述獅子狩獵浮雕（Assyrian Lion Hunt Relief）位於大英博物館亞述展廳（Room 10）
浮雕是由英國考古學家奧斯汀·亨利·萊亞德（Austen Henry Layard）於19世紀從尼尼微挖掘後運至英國的。
讓人震撼的是拉馬蘇(Lamassu) 雕像——描述的是一種巨大的帶翼生物，它有著人頭、牛身和鷹翼，通常成對出現，守護著古代美索不達米亞宮殿的入口。它們是權力和守護的象征，代表著力量、智慧和自由。
描繪皇家狩獵場景的精美雕刻。亞述獅子狩獵浮雕是古代亞述帝國藝術的傑作，現存於英國倫敦的大英博物館。這些浮雕展現了亞述國王在儀式性狩獵中展現的權威與力量，堪稱亞述藝術的巔峰之作。浮雕創作於公元前645年至前635年間，來自尼尼微（Nineveh）的亞述王宮遺址。講的是是亞述帝國最後一位強大國王亞述巴尼拔（Ashurbanipal）。
獅子狩獵在亞述文化中不僅是貴族的娛樂活動，更是象征國王力量和對混亂的控製。這些浮雕作為宮殿裝飾，也用於宣揚王權的威嚴和天命。1. 狩獵場景• 國王以戰車或步行的姿態狩獵獅子，旁邊有士兵和獵犬輔助 • 獅子被從籠子中放出後，國王將其獵殺。• 浮雕細致刻畫了獅子的反抗和死亡過程，表現出生命的張力。2. 象征意義• 獅子被視為混亂與野蠻的象征，而國王的勝利代表秩序的建立。• 浮雕也表現了對動物力量的敬畏，特別是獅子英勇的鬥爭。
如果看累了，可以在博物館咖啡廳吃點東西，喝點咖啡休息一會。
古希臘與古羅馬館（Ancient Greece and Rome）
直奔帕特農神廟雕塑展廳（Room 18，The Parthenon Sculptures，又稱埃爾金大理石雕，Elgin Marbles），似乎走進了雅典神廟。這座長廳中陳列著從雅典帕特農神廟的運來的一些斷臂神像與浮雕，讓觀者驚歎於古希臘對“人體美”的極致追求。我曾在希臘雅典衛城看到殘缺不全的那些遺物，原來不少都搬到了這裏， 至今希臘和英國還在爭論這些文物的歸屬。展品內容包括楣飾、帕台農神廟山牆上雕刻、梅托普浮雕，以及帕台農神廟的建築殘件。
這些古希臘雕塑大約雕刻於 2500 年前（公元前 438-432年）。裝飾著帕台農神廟，這是一座位於雅典衛城的神廟。這座神廟供奉的是雅典的守護神雅典娜·帕提諾斯女神。帕提諾斯這個詞的意思是“少女、女孩”或“處女、未婚女子”。
神廟裝飾華麗，雕刻由藝術家菲迪亞斯（Phidias）設計。山牆（神廟頂部的三角形結構）和間板（雕刻麵板）描繪了希臘神話中的情節，而雕帶則描繪了雅典人民參加慶祝女神生日的宗教遊行。神廟內曾矗立著一尊用黃金和象牙打造的雅典娜巨像，但現在已經遺失。帕特農神廟建造代表了古希臘藝術的巔峰。雕刻內包括楣飾浮雕（Frieze）：展示了泛雅典娜節（Panathenaic Procession）的場景，包括祭祀、運動和慶典活動。山牆雕刻（Pediments）：描繪了雅典娜的誕生和她與波塞冬的爭鬥。梅托普（Metopes）：刻畫了拉庇泰人與半人馬的戰鬥（Lapiths and Centaurs）。
19世紀初，英國駐奧斯曼帝國大使埃爾金伯爵（Lord Elgin）獲得許可，將這些雕刻從帕台農神廟移走。從1801年至1812年，大量大理石雕被運往英國。1816年，埃爾金伯爵將這些雕刻出售給大英博物館，成為博物館的永久藏品。
索菲洛斯花瓶（Sophilos Vase，Room 13，希臘陶器館） 是大英博物館館藏中最著名的古希臘陶器之一，展示了希臘黑繪陶器藝術的巔峰。製作者：索菲洛斯（Sophilos）——最早在作品上署名的雅典陶工和畫家之一。年代：約公元前580–570年，屬於古風時期（Archaic Period）。材質：陶製，采用黑繪風格（Black-Figure Style）。尺寸：高約70厘米，是一件大型陶器。功能：婚宴用的大型酒混合器（Dinos），用於調和葡萄酒與水。
黑繪風格（Black-Figure Style）：該花瓶采用黑繪技術，即用黑色顏料繪製人物和場景，然後在窯中燒製，使圖案呈現黑色，而背景保持陶器本色。畫家通過刻畫線條（incising）表現細節，並使用紅色和白色附加色增強效果。索菲洛斯的署名 這是已知最早的署名畫家之一，索菲洛斯在花瓶上題寫：“索菲洛斯製（Sophilos megraphsen）”，意為“索菲洛斯繪製了我”。這標誌著陶工和畫家開始獲得個人聲譽，而不僅僅是無名工匠。
描繪的神話場景
索菲洛斯花瓶的裝飾主題取自希臘神話，主要描繪珀琉斯（Peleus）與海洋女神忒提斯（Thetis）的婚禮。珀琉斯和忒提斯的婚禮因未受邀請的不和女神厄裏斯（Eris）投擲“金蘋果”而引發了後續的特洛伊戰爭，這是特洛伊戰爭前的重要神話事件。
畫麵中，珀琉斯邀請奧林匹斯眾神參加婚禮，神祇們乘坐戰車盛裝出席。• 人物身份由旁邊的銘文標注，包括宙斯、赫拉、波塞冬、阿波羅、阿爾忒彌斯、赫爾墨斯、狄俄尼索斯等。畫麵細節展現了宴會的歡樂氛圍，神祇們的服飾和儀態各具特色。
索菲洛斯花瓶不僅是一件技藝高超的古希臘陶器，也是研究早期希臘繪畫風格和神話故事的重要文物。它代表了古風時期陶藝的巔峰，也標誌著陶工藝術向個性化與藝術家署名的過渡。對於研究希臘神話、黑繪陶器和古希臘社會，它具有極高的曆史與藝術價值。
《蹲踞的維納斯》（Crouching Venus，Room 23 ）
《蹲踞的維納斯》（Crouching Venus）是一件古希臘與羅馬時期的雕塑，描繪了愛與美之女神維納斯（Venus，希臘神話中的阿芙洛狄忒 Aphrodite）在洗浴時蹲踞的姿態。這座雕塑在古典藝術史上占有重要地位，並被廣泛複製，是古希臘雕塑美學的典範之一。原作時代是希臘化時期（約公元前3世紀）• 風格是希臘化時期雕塑（Hellenistic Sculpture）• 材質是大理石• 原作歸屬：通常認為由多伊多爾（Doidalses）創作，原作已遺失。現存版本大量羅馬時期的複製品存世，其中最著名的一尊收藏於大英博物館。
雕塑的藝術特色
1. 罕見的蹲姿造型• 傳統上，維納斯（阿芙洛狄忒）雕像通常呈站立或半裸躺姿，而《蹲踞的維納斯》則罕見地采用蹲坐姿勢，展現出獨特的動態感和平衡感。• 這一姿勢讓雕像的體態更加緊湊、柔和，同時充滿動感，展現出女性身體的自然美。
2. 洗浴場景的隱秘之美: 維納斯被描繪為正在沐浴，似乎因被人驚擾而回頭，流露出一種羞澀與警覺的情緒，這一細膩的刻畫增強了雕塑的人性化特質。她一隻手遮擋胸部，另一隻手可能扶在膝蓋或盆沿，塑造出欲遮還羞的效果，增強了雕像的吸引力。
3. 希臘化時期的寫實風格• 這座雕塑屬於希臘化時期（Hellenistic period）的典型作品，該時期的雕塑比古典時期更加注重動態、自然曲線和個性刻畫。• 維納斯的身體曲線流暢、肌肉刻畫柔和，展現出典型的女性之美。
“撫發的維納斯”（Venus adjusting her hair）或“阿佛洛狄忒雕像”
這尊雕像也在Room 23 -（Greek and Roman sculpture gallery），是大英博物館館藏的《斐迪亞斯風格的阿佛洛狄忒》（Aphrodite in the style of Phidias），也常被稱為“撫發的維納斯”（Venus adjusting her hair）或“阿佛洛狄忒雕像”。仿公元前5世紀希臘雕刻大師斐迪亞斯（Phidias）的風格，這尊大理石雕像為公元1世紀左右的羅馬時期複製品。女神站姿優雅，右手抬起似在整理頭發，左手披掛衣褶，有典型的“濕衣風格”（Wet Drapery Style），既展現了布料的柔軟，又隱隱勾勒出身體曲線，是古典美的象征。一千年前的雕刻師，用錘鑿記錄女神梳發的瞬間。她不言語，卻美得令人屏息。
亞洲文明館（Asia，Room 33）——遙望東方之光
亞洲館涵蓋中國、印度、日本、中東等地區的文物。大英博物館收藏了世界上最豐富的中國文物之一，參觀是跨越五千年的“文化時空之旅”。涵蓋從史前陶器、戰國的青銅，到宋瓷的溫潤，到書畫、玉器、佛像等多個門類，再到佛像的寧靜，每一件都像從曆史裏走出來的信使，悄悄訴說中華文明的深邃。整體藏品超過 23,000 件，其中許多為極具曆史和藝術價值的國寶級文物。作為一名華裔旅行者，怎麽可能錯過亞洲展廳？
中國展區
慈禧太後禦筆： 平安富貴
羅漢彩陶像（Luohan figure），出自中國遼代或金代（約公元1000年左右）。
這尊羅漢雕像用彩釉陶瓷（Sancai-glazed pottery）製成，典型的三彩風格（橙、綠、奶白色），姿態端坐、神情莊嚴肅穆，手勢為禪定印（雙手在腹前交疊），顯示出一種冥想中的寧靜。羅漢是佛教中的修行者，被認為已證得果位，脫離生死輪回。
唐三彩駱駝與舞伎：代表盛唐絲綢之路的繁榮與東西文化交流，色彩豔麗、造型生動
大英博物館中國館中非常珍貴的文物——木雕觀音菩薩像，大約為遼代（公元10–12世紀）或金代早期的作品，來自中國北方。它保存了原始彩繪，神態安詳、線條柔和，是佛教藝術中國化進程中的典範之作。來自中國遼代的木雕觀音菩薩像，原彩尚存，靜坐於博物館玻璃櫃中，仿佛穿越千年依舊守護著塵世。
清代宮廷佛教（Buddhism at the Qing Court）展品：
這件展品是一尊文殊菩薩忿怒相的鎏金銅像，屬於藏漢結合風格的佛像藝術。這尊雕像表現的是忿怒相的文殊菩薩（Manjushri），他與一位性伴侶相擁，象征智慧與慈悲的結合，在密宗中這是常見的象征手法。這種姿態被稱為“男女雙運”，表示空性與智慧的合一，是高階密宗修行的象征。製作時間與地點：此像鑄於清代嘉慶年間（1796–1820年），製作地是北京雍和宮（Yonghegong Lama Temple），這是清朝官方支持的藏傳佛教寺廟。藝術風格：典型的漢藏融合的密宗風格，使用了鎏金工藝、複雜的手臂造型與精美的頭飾。文殊菩薩有多個頭、手臂和腿，象征他的無量智慧和神通。明清外銷瓷
中央的展品是一組釉麵瓷磚（Glazed tiles），裝飾有龍和蓮花圖案，色彩以青藍色和金黃色為主，風格典型地反映了中國的傳統藝術，出自清代，用於建築裝飾，比如宮殿或寺廟。
兩側的展品是青花瓷器，分別是香爐（Cloisonné incense burner）和茶壺，上麵有複雜的花鳥圖案，工藝精湛，體現了中國瓷器的高超技藝，也是清時期的文物。
這些展品體現了亞洲特別是中國古代的陶瓷和裝飾藝術，龍和蓮花的圖案象征著權力、吉祥和純潔。
香爐（Incense Burner）
香爐上刻有複雜的圖案和銘文，銘文顯示為“中和殿用大”，表明它可能曾在中和殿中使用，這是一個重要的宮殿建築，通常與清朝的紫禁城相關。這種青銅香爐在中國古代常用於宗教儀式或宮廷禮儀，象征著權力和神聖。它可能來自明朝或清朝時期。
香爐上刻有複雜的圖案和銘文，銘文顯示為“中和殿用大”，表明它可能曾在中和殿中使用，這是一個重要的宮殿建築，通常與清朝的紫禁城相關。這種青銅香爐在中國古代常用於宗教儀式或宮廷禮儀，象征著權力和神聖。它可能來自明朝或清朝時期。
書畫收藏：
這幅畫是“春山花塢圖：， 作者：趙令穰 （1070-1100）
劉易斯棋子與歐洲中世紀
時間臨近閉館，我們抓緊前往中世紀展區，其中劉易斯棋子值得一看。劉易斯棋子（Lewis Chessmen，Room 40，中世紀歐洲館） 是蘇格蘭中世紀歐洲最著名的棋具之一，現收藏於大英博物館和蘇格蘭國家博物館。它們以其精美的雕刻工藝和神秘的曆史背景聞名，被認為是最早期的國際象棋棋子之一。1831年，這些棋子被發現於蘇格蘭西部外赫布裏底群島（Outer Hebrides）的劉易斯島（Isle of Lewis）。具體的發現地點是烏伊格灣（Uig Bay）的一處沙丘中，可能是某位維京商人埋藏的珍貴物品。這些棋子大約製作於公元1150年至1200年，屬於12世紀的斯堪的納維亞藝術風格。目前認為，這些棋子很可能起源於挪威，尤其是當時著名的手工藝中心特隆赫姆（Trondheim）。12世紀時，蘇格蘭的西部島嶼曾被挪威統治，這也解釋了為何這些棋子會出現在劉易斯島。這些棋子主要由海象牙（walrus ivory）和鯨牙（whale teeth）雕刻而成。由於當時歐洲象牙稀缺，北歐地區通常使用海象牙進行雕刻。
現存93枚棋子，包括國王、王後、主教（主教即現代國際象棋的象）、騎士、戰士（相當於車）和士兵（相當於卒）。其中82枚藏於大英博物館，11枚在蘇格蘭國家博物館。
風格特點 這些棋子造型生動、富有個性，例如
• 國王（King）：坐在寶座上，手握劍，表情莊重。
• 王後（Queen）：手托下巴，呈現出沉思的神態。
• 騎士（Knight）：身穿盔甲，騎在馬背上。細節展示了維京風格的裝備。
• 戰士（Warders, 類似於車）：手持盾牌和劍，展現威嚴的防禦姿態。部分戰士露出牙齒，表情凶猛，被稱為“狂戰士”（Berserkers）。
• 士兵（Pawns）：雕刻最簡單，呈站立姿態，看起來像修道士或農民。
棋子采用羅馬式雕刻藝術風格，人物表情豐富，服飾細節考究，具有濃厚的北歐風情；部分棋子顯得滑稽可愛，例如士兵們的表情誇張，王後看起來憂慮而非強勢，這種設計可能帶有諷刺或幽默的成分。
劉易斯棋子的造型曾出現在電影《哈利·波特與魔法石》中，作為魔法棋盤的一部分。國際象棋最早起源於印度，經過中東和伊比利亞半島傳入歐洲，而劉易斯棋子則見棋子的服飾和武器細節反映了當時的維京文化和中世紀騎士製度。證了它在中世紀歐洲的發展。這些棋子表明，國際象棋早在12世紀的北歐和不列顛群島就已流行。這些棋子可能屬於貴族家庭或富商，是當時上流社會的娛樂工具。
別錯過非洲館：
生命之樹（Tree of Life，Room 25，非洲館）
“生命之樹”（Tree of Life） 是一座用武器回收金屬製作的雕塑，代表著和平、和解與重生。它由四位莫桑比克藝術家創作，象征著戰後非洲的希望。
雕塑的背景故事
1. 莫桑比克的戰爭曆史• 莫桑比克在1975年脫離葡萄牙殖民統治後，經曆了1977年至1992年的內戰，導致100多萬人死亡，數百萬人成為難民• 1992年，政府和反叛組織簽署和平協議，戰爭結束，但全國仍然遺留著大量步槍、手槍、子彈和其他武器。
2. “將武器變為工具”計劃• 由莫桑比克基督教理事會（Christian Council of Mozambique, CCM）發起，該項目鼓勵人們交出武器，換取工具、農業設備或自行車等生活必需品。• 這些回收的武器被交給藝術家們，他們將其改造成雕塑，以傳遞和平與重生的信息。
3. 生命之樹的創作• 2004年，四位莫桑比克藝術家使用AK-47步槍、手槍、機槍部件等金屬材料，焊接成一棵生機勃勃的大樹，象征著希望和新生。• 樹上還有鳥類、動物等元素，寓意自然、和平與人與自然的和諧共存。• 這件雕塑成為非洲和平進程的象征，向世界傳遞戰後複興的可能性。
伊費頭像（The Ife Head, Room 25，非洲館）
伊費頭像（The Ife Head）是一件來自尼日利亞伊費王國（Ife Kingdom）的青銅或黃銅鑄造雕塑，被認為是西非最重要的藝術傑作之一。它代表了約公元12至15世紀的伊費文明，以其高度寫實的雕刻風格和精湛的金屬工藝聞名。這座雕像不僅反映了伊費王國的政治和宗教傳統，也展示了當時非洲藝術的高度發展。• 名稱：伊費頭像（The Ife Head）• 文化背景：尼日利亞 伊費王國（Ife Kingdom）• 年代：約公元12至15世紀• 材質：青銅或黃銅（Bronze or Brass）• 尺寸：約35厘米高• 現藏地：大英博物館（British Museum），Room 25（非洲館）
藝術與雕刻特點
1. 寫實風格的臉部雕刻• 頭像的臉部具有驚人的寫實風格，五官勻稱、輪廓柔和，表現出高度的工藝技巧。• 眉毛和眼睛雕刻精細，嘴唇微微閉合，展現出一種冷靜而尊貴的神態。• 這種高度自然主義的雕刻風格在非洲藝術中極為罕見，使伊費雕塑在世界範圍內享有盛譽。
2. 神秘的平行線雕刻• 頭部表麵刻有許多平行的細線，這些線條可能代表：• 麵部紋身或儀式性疤痕（Scarification），象征身份和地位。• 儀式性遮蓋（如麵具），可能暗示神性或王權。• 這些獨特的線條增加了雕像的神秘感和象征意義。
3. 頭部的文化象征意義• 在伊費文化中，頭部（O?ri）被視為精神和王權的中心，具有重要的象征意義。• 這尊頭像可能描繪了一位伊費國王（O?oni of Ife）或神聖的王室成員，用於祭祀或儀式中。
曆史與背景
1. 伊費王國的輝煌• 伊費（Ife）位於今天的尼日利亞南部，是約魯巴人（Yoruba people）的聖城，被認為是他們的文化和宗教發源地。• 公元12至15世紀，伊費王國繁榮發展，成為貿易、宗教和藝術中心。• 伊費藝術以其精湛的金屬鑄造技術和高度寫實的人像雕塑而聞名，被認為是西非最偉大的文化成就之一。
2. 伊費頭像的發現• 1938年，尼日利亞伊費的一口廢井中發現了十幾座類似的青銅頭像，其中就包括這座伊費頭像。• 這些雕像的高度寫實風格震驚了世界，因為此前許多西方學者錯誤地認為撒哈拉以南非洲不具備如此高超的雕刻技藝。• 這一發現徹底改變了人們對非洲文明和藝術史的認知，證明撒哈拉以南的非洲也有高度發達的鑄造和雕刻藝術傳統。
1. 震撼西方藝術界• 由於伊費頭像展現出超乎尋常的寫實風格和高度精湛的金屬鑄造工藝，它在1938年被發現後震驚了西方考古學界。• 許多歐洲藝術家將其與古希臘雕塑相比較，甚至有人懷疑它是否是外來文化的影響（後來被證實是伊費本土文化的傑作）。
2. 影響現代非洲藝術認同• 伊費頭像成為尼日利亞和整個非洲文化自豪感的象征，影響了20世紀許多非洲藝術家。• 它幫助重塑了非洲文明的全球形象，證明非洲曆史上同樣孕育了高度發達的藝術和文化傳統。
波利尼西亞文物：
哈卡納奈亞（Hoa Hakananai’a）：24 號房間展出的 Hoa Hakananai'a。玄武岩雕像，奧龍戈，約公元 1000-1200 年。
這座雕像被稱為 Hoa Hakananai'a，來自複活節島奧龍戈的儀式村。它是拉帕努伊島著名的摩艾石像之一，其曆史可追溯到公元 1000-1200 年左右。
大多數摩艾石像都放置在平台（稱為 ahu）上，平台通常背對海洋，因此雕像向內凝視著土地和人民。在整個波利尼西亞，島民崇拜祖先，祖先的血統可以追溯到神靈。摩艾石像是為了紀念重要的神化祖先而建造的。今天，摩艾石像被描述為 aringa ora，即祖先的活麵孔。
Hoa Hakananai'a 是用堅硬的玄武岩雕刻而成的，背上有許多岩畫，描繪了軍艦鳥頭和人/鳥圖案等。這些與島上的“鳥人”儀式有關，該儀式與生育和資源獲取有關。
北美州
海達族房屋柱（Haida House Pole）： 大庭院中展出的 15 米高的海達族房屋柱。木雕圖騰柱。不列顛哥倫比亞省卡揚，約 1850 年。
這根柱子製作於 1850 年左右，曾矗立在加拿大不列顛哥倫比亞省卡揚村一處氏族房屋的前麵。柱子上有徽章——祖先的標誌，標誌著身份，並賦予家庭故事和財產的權利。由於 19 世紀歐洲人帶來的流行病，卡揚族房屋和村莊被遺棄。族長將柱子賣給了一位醫生，醫生又將其賣給了大英博物館。
臨別回望
離開前站回中庭中央，身邊人聲鼎沸，而我卻有種沉靜的滿足。在一大半天的時間裏，從埃及的尼羅河走到希臘的神廟，從亞述王宮來到唐朝帝都， 從美洲到非洲。大英博物館不僅是一座博物館，更像是一部立體的世界文明史。
