藝術也許就是奔騰往前

Pop art作品是Musée Maillol從紐約的Whitney museum of American art借來的20世界最具代表性的pop artist代表性作品。整場展展品不能拍照，隻能照文字說明。但是通過文字與作品，展覽達到了概述20世紀pop art（主要是繪畫）發展的脈絡及主要的創作思想。20世紀技術飛速發展，媒體更是無孔不入地滲透到生活的每一處。生活節奏變快，信息鋪天蓋地。這個世紀的藝術家再也不可能像慢節奏時代的藝術家那樣，如文火燉肉，精烹細調。他們像機器一樣用他們的作品表達時代的躁動，表達技術機器對人的異化。藝術是生活的產物，是時代的濃縮。所以，20世紀的藝術作品表達了20世紀的風貌，是時代在藝術家腦中的映射。而這樣的表達往往有種荒誕的真實。他們的敏感與前瞻對現實甚至有某種啟示。(The reason I'm painting this way is that I want to be a machine, and I feel that whatever I do and do machine-like is what I want to do.-- Andy Warhol)

每個時代的藝術家都在尋找出路，那就是表達的載體。20世紀的他們不可能再回到古典與傳統之中去，他們要創新，要搞出自己的東西。於是在材料上，技術上，手法上不斷地嚐試。或許這些東西都成為不了最終的經典，但是它們記載了這個時代。如果藝術是平庸的，時代哺育了它，平庸的時代產生平庸的藝術家生產平庸的作品。但是，藝術家們的嚐試創作是可貴的。即便是機器時代藝術也需要延續。隻不過再也沒有那種夏日午後院子裏陽光透過樹葉在地上留下陰影田園般的詩意了。詩意般的藝術意味著過去，意味著夢境。

(Aristide Maillol: femme assise à l'ombrelle)

但是pop art承載了許許多多的思想/想法。這點上René Magritte有點像他們的鼻祖，不同的是Magritte還是用傳統的繪畫技巧在表達政治反諷闡明哲學觀點。而Pop art的藝術家們在色彩線條上不知道是功力不足還是故意不為之，全粗粗帶過。所以是單色塊（沒有顏色的過渡與細微對比）粗線條。這樣視覺效果真的不同。美感呢？真不好說。比如繪畫“20th century fox ”（Oldenburg）你可以說它是狗屎。但是那樣表現美國流行電影及其對美國甚至對世界的影響卻非常直觀：廣泛的，不可避免的，衝擊性的。也許質疑它是不是藝術本身就是限製了藝術。藝術也許就是奔騰往前。。。

(Oldenburg: 20th century fox)

 

詩意般的意味著過去，而現在都是宣泄。從宣泄到宣泄，無論經曆過的故事是什麽。