傳 統 與 創 新
——讀梁邦楚先生作品所想
張世範
??梁邦楚先生是一位受人尊敬的著名老畫家。他一生雖然坎坷，但是他堅持傳統藝術創作不輟，按著自己的道路走完了他的人生，取得了令人矚目的藝術成就，給中國留下珍貴的藝術作品。
??梁邦楚先生，幼時得以父親薰陶，酷愛藝術，師承傅抱石、呂鳳子、張書旗等先生，得到老師們的親臨教誨；後畢業於徐悲鴻先生所創辦的中央大學美術係，學院中取得的優異的學業為他的藝術奠定了堅實的基礎。他以畢生的精力於繪畫藝術（擅長花鳥畫）具有深厚的傳統文化和繪畫功底，其作品大氣，在靈活中見章法，功力在行筆之中，渾厚而灑脫。畫家將古人之精神融於自己作品中，勇於探求，逐漸形成自己獨特的藝術風格。由於梁先生具有很高的藝術造詣，於1958年與齊白石、徐悲鴻兩位大師一起入選前蘇聯出版的《世界藝術家名人大辭曲》一書。
??著名中國畫家潘天壽先生非常反對因襲摹仿，千篇一律的作品。他說∶“中國人從事中國畫，一意摹擬古人，無絲毫推陳出新可光宗耀祖者，是一笨子孫。”他主張要變革出新，說∶“凡事有常必有變。常，承也；變，革也，承易而革難，然常從非常來，變從有常起，非一朝一夕，偶然得之。”在這裏潘天壽先生精辟地闡述了傳統與創新的關係，也是藝術自身的發展規律，如他所說∶“常”和“變”的關係，可謂沒有傳統不可以。而傳統的學習掌握是比較容易的，可是創新是困難的，然而創新必須從有了傳統開始，並非偶然得之。梁邦楚的藝術也有重古人之意，他有淵博的知識修養和傳統繪畫之法，具有明、清大寫意風範。正如俞劍華、關山月、林樹中所言“江西有個梁邦楚、翎毛畫格高，有明代林良筆意，又有時代氣息”；“梁先生對八大山人的傳統精粹繼承發展得很好，他在繼承發展傳統的基礎上又突破了傳統”。 從梁幫楚作品中可以看到他對傳統繪畫的重視和潛心地學習掌握，得以深厚的功力，這是難能可貴的。這並非一朝一夕之功，也是一位藝術家成功的必經之路。梁先生是在不良的環境氛圍、多事之秋的年代中，奮發圖治，堅定不移地走自己的藝術道路，一步一印地向古人向今人學習，對中國畫藝術領悟很深，不愧為傳統文化的繼承者、開拓者。這腹成了他的藝術發展的活力和根基。其作品《江南三月》、《天涯共明月》、《鄱湖初夏》三幅，用筆渾厚幹練、意境雋永、格調飄逸，頗有明清風貌。這幾幅作品，以墨為主，濃淡幹濕恰到好處，這是很不容易作到的事情。前者，腹圖奇特，筆墨虛實疏密對比，相互襯托，給人以深遠之感，竹子畫得隨意，剛柔兼備。《江南三月》布局豐滿，鳥密枝疏，枝幹有挺拔飄動之勢，筆筆措落，以淡墨拱托重墨之鳥。而鳥的姿態各異，栩栩如生。後者，腹圖簡括，枯枝柳絛寥寥幾筆，墨色豐富，頗有古人神韻。
??誠然，梁邦楚的藝術在繼承傳統的基礎上又有新意，他的作品賦有時代感。但是如果沒有傳統筆墨隻講創新是不可能的事，反之掌握了傳統筆墨也不一定能出新。而梁邦楚先生在一生中既注重傳統又勇於探索取新。兩者互為作用，相輔相成。在他的作品《群棲》、《得水圖》、《霜葉紅於二月花》中，從布局、設色、筆墨等等，具有新時代的韻味。《群棲》立意新穎，筆法灑脫，猶如一氣嗬成，腹圖豐滿，打破傳統開合爭讓之法。“滿”為喜慶，正合群棲之意。其設色融中西之法，墨中有色，色中有墨，用色彩的功能渲染出金黃之秋意。在《得水圖》一畫裏，立意很有特點，采用西方腹圖法規，有傳統又不似傳統，有筆黑又不似筆黑。此作似有法國莫奈所畫《睡蓮》之感，橫幅腹圖，視野廣闊，容量大，可包羅丌象，畫中縷縷柳枝，點點睡蓮、秋荷，恰如莫奈的《睡蓮》的意境。畫裏水鴨自由自在穿遊相顧，更給畫麵增添了生氣。《霜葉紅於二月花》畫中色彩鮮豔，取黑紅對比之法，烘托整個畫麵的氣氛，腹圖取斜線，可謂動中有靜，使作品得以升華。
梁邦楚是一位著名的中國畫家，藝術教育家，他從事教學多年，先後在幾所大學執教，勤奮好學，教學嚴謹，誨人不倦，學子們非常尊重他。
“安貧多壽，好學忘憂”是他的名言。梁先生為人胸懷磊落，剛正不阿，以高尚的品格注入了畫品的大氣和高品位，可謂畫如其人。當他年過八旬還非常謙虛地說∶“在藝術上，我還在起步。”謙虛是人的美德，梁先生怎厶說的也是怎厶做的，這是他一生做人的標尺。從他的作品中不難看出，他在不斷地取他人之長補自身之短。今天，梁先生雖已長眠，相信，他的精神和他的藝術會永遠長青。
本文作者係天津美術學院院長 博士生導師
本文原載2001年8月《廣州畫廊》
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pianosonatab (2007-08-16 19:46:48) 評論 (0)傳 統 與 創 新
——讀梁邦楚先生作品所想
張世範
??梁邦楚先生是一位受人尊敬的著名老畫家。他一生雖然坎坷，但是他堅持傳統藝術創作不輟，按著自己的道路走完了他的人生，取得了令人矚目的藝術成就，給中國留下珍貴的藝術作品。
??梁邦楚先生，幼時得以父親薰陶，酷愛藝術，師承傅抱石、呂鳳子、張書旗等先生，得到老師們的親臨教誨；後畢業於徐悲鴻先生所創辦的中央大學美術係，學院中取得的優異的學業為他的藝術奠定了堅實的基礎。他以畢生的精力於繪畫藝術（擅長花鳥畫）具有深厚的傳統文化和繪畫功底，其作品大氣，在靈活中見章法，功力在行筆之中，渾厚而灑脫。畫家將古人之精神融於自己作品中，勇於探求，逐漸形成自己獨特的藝術風格。由於梁先生具有很高的藝術造詣，於1958年與齊白石、徐悲鴻兩位大師一起入選前蘇聯出版的《世界藝術家名人大辭曲》一書。
??著名中國畫家潘天壽先生非常反對因襲摹仿，千篇一律的作品。他說∶“中國人從事中國畫，一意摹擬古人，無絲毫推陳出新可光宗耀祖者，是一笨子孫。”他主張要變革出新，說∶“凡事有常必有變。常，承也；變，革也，承易而革難，然常從非常來，變從有常起，非一朝一夕，偶然得之。”在這裏潘天壽先生精辟地闡述了傳統與創新的關係，也是藝術自身的發展規律，如他所說∶“常”和“變”的關係，可謂沒有傳統不可以。而傳統的學習掌握是比較容易的，可是創新是困難的，然而創新必須從有了傳統開始，並非偶然得之。梁邦楚的藝術也有重古人之意，他有淵博的知識修養和傳統繪畫之法，具有明、清大寫意風範。正如俞劍華、關山月、林樹中所言“江西有個梁邦楚、翎毛畫格高，有明代林良筆意，又有時代氣息”；“梁先生對八大山人的傳統精粹繼承發展得很好，他在繼承發展傳統的基礎上又突破了傳統”。 從梁幫楚作品中可以看到他對傳統繪畫的重視和潛心地學習掌握，得以深厚的功力，這是難能可貴的。這並非一朝一夕之功，也是一位藝術家成功的必經之路。梁先生是在不良的環境氛圍、多事之秋的年代中，奮發圖治，堅定不移地走自己的藝術道路，一步一印地向古人向今人學習，對中國畫藝術領悟很深，不愧為傳統文化的繼承者、開拓者。這腹成了他的藝術發展的活力和根基。其作品《江南三月》、《天涯共明月》、《鄱湖初夏》三幅，用筆渾厚幹練、意境雋永、格調飄逸，頗有明清風貌。這幾幅作品，以墨為主，濃淡幹濕恰到好處，這是很不容易作到的事情。前者，腹圖奇特，筆墨虛實疏密對比，相互襯托，給人以深遠之感，竹子畫得隨意，剛柔兼備。《江南三月》布局豐滿，鳥密枝疏，枝幹有挺拔飄動之勢，筆筆措落，以淡墨拱托重墨之鳥。而鳥的姿態各異，栩栩如生。後者，腹圖簡括，枯枝柳絛寥寥幾筆，墨色豐富，頗有古人神韻。
??誠然，梁邦楚的藝術在繼承傳統的基礎上又有新意，他的作品賦有時代感。但是如果沒有傳統筆墨隻講創新是不可能的事，反之掌握了傳統筆墨也不一定能出新。而梁邦楚先生在一生中既注重傳統又勇於探索取新。兩者互為作用，相輔相成。在他的作品《群棲》、《得水圖》、《霜葉紅於二月花》中，從布局、設色、筆墨等等，具有新時代的韻味。《群棲》立意新穎，筆法灑脫，猶如一氣嗬成，腹圖豐滿，打破傳統開合爭讓之法。“滿”為喜慶，正合群棲之意。其設色融中西之法，墨中有色，色中有墨，用色彩的功能渲染出金黃之秋意。在《得水圖》一畫裏，立意很有特點，采用西方腹圖法規，有傳統又不似傳統，有筆黑又不似筆黑。此作似有法國莫奈所畫《睡蓮》之感，橫幅腹圖，視野廣闊，容量大，可包羅丌象，畫中縷縷柳枝，點點睡蓮、秋荷，恰如莫奈的《睡蓮》的意境。畫裏水鴨自由自在穿遊相顧，更給畫麵增添了生氣。《霜葉紅於二月花》畫中色彩鮮豔，取黑紅對比之法，烘托整個畫麵的氣氛，腹圖取斜線，可謂動中有靜，使作品得以升華。
梁邦楚是一位著名的中國畫家，藝術教育家，他從事教學多年，先後在幾所大學執教，勤奮好學，教學嚴謹，誨人不倦，學子們非常尊重他。
“安貧多壽，好學忘憂”是他的名言。梁先生為人胸懷磊落，剛正不阿，以高尚的品格注入了畫品的大氣和高品位，可謂畫如其人。當他年過八旬還非常謙虛地說∶“在藝術上，我還在起步。”謙虛是人的美德，梁先生怎厶說的也是怎厶做的，這是他一生做人的標尺。從他的作品中不難看出，他在不斷地取他人之長補自身之短。今天，梁先生雖已長眠，相信，他的精神和他的藝術會永遠長青。
本文作者係天津美術學院院長 博士生導師
本文原載2001年8月《廣州畫廊》
如要看圖請去 http://i.cn.yahoo.com/pianosonatab 查看