近來在壇子裏看到一些對於當代藝術的議論。
有心想寫一篇對於當代藝術的評論和分析的文章，想想內容實在是龐大，我是一個藝術家，不是藝術評論家；最近又比較忙，很難花費大量時間來收集素材資料，有些有心無力。
但是又不甘於空發幾句感歎隨想之類話。寫多少算多少吧，不甚嚴密之處望包涵。
很多人中國人，包括許多專業人士，對於當代藝術都是負麵的評價為主，帶有一種否定的意味。同樣對於當代藝術的評價，歐美各國人士都寬容得多，許多家庭中也喜愛懸掛各類當代藝術家作品，更有收藏家喜愛收藏當代前衛藝術家作品。而中國的收藏家們更喜愛收藏名人字畫。
這是十分有趣的現象。
我認為不懂不了解當代藝術是造成這個現象的原因，所謂的隔閡產生恐懼。
首先要搞清楚
什麽是當代藝術？
現代藝術的範圍很廣泛，用來指從19世紀末期到大約1970年代大部份的藝術作品。（較近期的藝術作品通常被稱作當代藝術或後現代藝術。）藝術原本的目的在於寫實地再現某個主體，然而攝影的發明讓藝術的寫實功能相形見絀，於是就出現了新的藝術路線。藝術家開始實驗各種觀看的方式、材料、觀點等等，而通常作品都變得越來越抽象
。
摘自維基百科
可以肯定的告訴大家，現實主義也好寫實主義也好古典主義也好，在攝影技術的衝擊之下，其功能受到很大的削弱，因此退出主流，主流藝術由具象走向抽象。這就像京劇昆曲之類的，在電影電視的衝擊下，必然走向式微。這不是我們主觀喜好可以更改的。
當代藝術的分類
當代藝術的涵蓋十分廣泛，建築、攝影、電影、戲劇、音樂、數碼、繪畫、雕塑、行為等等。廣義上講在這個時代正在實踐中的藝術風格都可以包括其中。
在這其中，許多抽象的、行為的藝術其理論和創作構思不為人所容易理解。
如何看待當代藝術？
理解的部分就不提了，不能理解的部分，我們無需將它們看成是洪水猛獸，藝術也不應該承擔教化的功能，甚至將其和恐怖事件聯係起來，這樣一種間接地妖魔化當代藝術。
一句話，學習和理解。理解不了，那就不看唄，看自己喜歡的作品。
很多人在觀看當代藝術時表示沒有正能量（原話我忘記了，大概意思就是這樣的）。
中國人在大陸被習慣教育成藝術是為某某服務的，藝術是來教育大眾的，藝術是圖解式的，藝術是歌功頌德的。。。。。。
我們都來到海外這麽多年了，行為早就自由了，可是心靈卻始終被禁錮著。
我們習慣於接受一個具體形象帶來的圖解式的藝術，一旦沒有具體形象引導，直指人性本身時，仿佛不會思維了。
在這裏我想講的是，藝術並不是來取悅觀眾的，藝術家也並不是取悅觀眾的演員。
很多人習慣一件藝術品帶來美的愉悅。為什麽不能接受痛苦的感覺？為什麽不能接受恐懼的感覺？為什麽不能接受惡心的感覺？為什麽不能接受煩躁的感覺？為什麽不能。。。。。。
這就像食物。
難道除了甜的是美食，苦的就不是美食？鹹的就不是美食？辣的就不是美食？酸的、麻的、臭的就不算美食？
藝術什麽時候變的如此的狹隘了。
有人講為什麽現在畫家都不畫古典主義作品，寫實主義作品？
我認為博物館的“蒙娜麗莎”有一張就夠了，如果現在有一百個畫家畫出幾百張蒙娜麗莎，難道不是一種悲哀麽？
為什麽排斥當代藝術？
我就隨手寫一下中國人排斥當代藝術的幾大心態。老美我不清楚，就不評論了。
1. 不了解產生恐懼排斥
我們從小的美學教育（我們其實從小就沒有什麽美學教育）就是肖像是藝術，風景是藝術，靜物是藝術。卻不知道塗鴉也是藝術，焰火也是藝術，大地也是藝術，抽象也是藝術。
中國美術教育從49年建國以來，一直沿用徐悲鴻的寫實主義路線，（徐悲鴻曾經叫馬蒂斯為馬踢死，曾經稱崇尚賽尚、馬蒂斯的劉海粟主持的美術學校是野雞學校。）直到最近十多年間才漸漸的開闊視野，知道藝術世界是如此豐富美麗。而徐氏的審美思想起碼影響了三代以上的中國人。當然，我等如有比較紮實的寫實技巧，也是拜徐氏教育之托。
藝術最終會走向哲學。（黑格爾）
目的性不同
藝術家追求藝術境界和普通人欣賞藝術角度是不同的。這就像專業棋手比賽與業餘棋手下棋是完全兩回事。很多當代藝術其效果、行為不為普通民眾所理解，認為怪異、變態等等。
魚龍混雜的狀態
黑幕、炒作、暗盤交易等等許多混雜其間，各類嘩眾取寵的作品比比皆是，使人們對當代藝術敬而遠之。
部分專業人士的心態
部分專業人士受到過大陸比較嚴格的繪畫基本功訓練（我也是其中一個），對於繪畫的表達技巧一直是比較自豪的。可是突然來到美國發現，這一套不靈了。一些看不上的，認為是胡搞亂抹、嘩眾取寵的作品卻高高在上，寫實的作品擅長的一套卻無人問津，就此產生的失落感。而排斥當代藝術。
對號入座一下吧，自己有沒有在其中？
如何麵對當代藝術？
不論你是否喜歡，他都在那裏。所以無需做無謂的感歎和憂慮。
無須諱言，當代藝術有很多問題。
藝術是非常個人的行為，您可以執著的追求自己的藝術，您要是想賣個好價格就去調查市場迎合市場。隻不過，不要因為自己的偏愛而去否定別人的價值。
我們現在處於的時代是人類曆史上從沒有過的時代，其科技發展的速度，令人眩目。我們一天汲取的訊息超過我們父輩一年的。IT產業、數碼科技、信息科技、生物化學技術都在深刻的改變我們的世界，對於人文社會與藝術世界都是如此，這不是個人能夠抗拒的。
子在川上曰：逝者如斯夫，不分晝夜。
我用Socks的話做結尾：
進了美術館的作品並不是因為他們的技法高超，或是美，而是他們在曆史上留下了足跡。他們改變了藝術的方向。
