芭蕾舞蹈演員的內褲

芭蕾舞蹈演員的內褲

 

 

芭蕾舞是來自於歐洲的一種古老舞蹈，盛興於意大利文化複興時期，在不斷變革中風靡世界，被稱之為腳尖上的舞蹈，並孕育出了一大批優質的舞蹈作品。芭蕾舞以動作優雅，氣質優美而顯得非常的高雅，芭蕾舞的肢體語言非常的豐富，特別是兩個人之間的舞蹈更是把人物形象、動作、表情、塑型表演的淋漓盡致。

 

芭蕾可謂是全世界最為風靡、也是最為普羅大眾所熟知的舞種之一。許多女孩心中都有一個芭蕾夢——高貴、精致、優雅是人們對芭蕾的最初印象，美就是它的代名詞。無論是否有在劇院內觀賞過現場的芭蕾表演，大多數人一閉上眼，腦海中便能浮現出芭蕾舞者輕盈的足尖、曼妙的體態，和以柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇（《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》）為代表的經典配樂旋律。

 

芭蕾舞演出用服裝包括男演員的緊身衫、褲，女演員的芭蕾舞裙、連襪褲及芭蕾舞鞋。它的發展經曆了長期的時間。15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的“拖涅利”短裙、女演員穿的“魯尼耶”鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧，曆史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新，逐步使之完善。20世紀以來，現代芭蕾舞劇多采用藝術化的生活服裝。

 

?芭蕾舞男女演員都是要穿褲襪的，有些資料顯示：芭蕾舞男女演員在裏麵並沒有打底的內褲，要“無內”穿褲襪演出。真實如此嗎？可能多數情況是這樣，尤其是演出的時候。但也有資料顯示：很多情況下，演員穿著很薄的緊身演出服表演，訓練的時候下身更是不穿長褲，或穿比較薄的緊身訓練服，但是，這不是內褲。還有一種情況，芭蕾舞女演員專門有一種“安全底褲”，近膚色的三角褲，防止三角內褲露邊，防止走光。尤其是生理期的芭蕾舞女演員，在特殊情況下，還會出現有戴衛生巾的演出畫麵。

 

那麽，芭蕾舞蹈演員的內褲或緊身褲，是怎麽樣的呢？

 

一，男體

 

男子芭蕾舞蹈演員的服裝一直是爭論的焦點。因為他們下身都著緊身芭褲（又稱大襪），並且顏色常為淺色，盡管男舞蹈演員在緊身褲下都穿有專用的舞蹈護身（即內褲），有的甚至用紗布等將性器官裹緊，但是其性器官的形狀還是暴露無疑。

 

演出時男演員穿的芭褲一般是和上身連體的，並且連襪，這樣方便進行表演。而平常訓練的芭褲則不一定是連體的，分踩腳、連襪等多種。

 

現在男式芭蕾舞緊身衫主要是芭蕾藝術形式的規範化產物，是慢慢衍變過來的，是俗成的東西。所以，並不代表現在的緊身衫就有絕對的合理性（現代派的舞蹈家就常常批評芭蕾舞服裝和舞蹈是不合理的，完全違反自然法則的，是不美的舞蹈）。其目的是最大程度展現人體線條輪廓，展現人體的形體美。另外，也是方便做較大肢體動作的運動，如此而已。

 

男性芭蕾舞者在緊身褲裏麵，通常是要穿一件保護性隱形內褲的，以免重要部位發生什麽視覺與聯想問題，這是因為他的那個固定內褲被撐開了，所以才變成這個樣子，不要說的人家像是個色狼一樣。

 

二，女體

 

如果是專業的芭蕾練習、演出和賽事，依據舞台禮節，是不讓穿高開叉丁字打底褲（thongue）的。慣例是貼身芭蕾大襪（ballet tights）打底，外穿體服（leotard）用於基訓，或者古典芭蕾tutu裙，用於演出賽事。

 

所謂的“打底褲”，事實上指的就是褲襪。一般都是內褲在最裏麵，然後才穿連褲襪，最外麵是練功服或舞服。由於顏色和燈光的效果，連褲襪是象泳衣一樣連身的，台下看的話，很象把內褲穿外麵。

 

專業芭蕾舞女演員（應該不包括男舞者）的確可以根據需要選擇是否穿著丁字褲來打底，但絕大多數芭蕾舞者隻是在古典芭蕾tutu裙內，穿著一條褲襪（芭蕾大襪）來打底。這樣的穿著可以幫助舞者實現沒有任何“露點”的困擾，但依舊靈活自如的演出。芭蕾tutu裙的緊身上衣部分通常是顯骨、塑型和襯裏的，用以提供足夠的身體覆蓋和支撐，而無需再穿（諸如丁字褲一類的）內衣內褲。

 

每一所芭蕾舞學校都有非常嚴格的著裝法則，其中一條：“請勿在芭蕾大襪下穿任何內衣！”

 

穿體服而不穿大襪是否合理？答案是：合理，但僅限於高段位的舞者。芭蕾褲襪除了充當遮蓋作用的底褲角色，更重要的是給舞者的腿部以適當保暖以及連貫而均勻的壓力，使得舞者在做任何技術動作時腿部肌肉不會失控和拉傷；同時，大襪兼具一定的吸汗並增加摩擦的作用，使得雙人舞時男舞伴在做抱小魚（fish dive）等懸空接觸組合動作時，能夠很好地控製並保護住女演員的身體（如果腿上全是汗液容易打滑並摔傷女演員）。

 

因此，很多學員表示：百分之一百是要求基訓服+大襪的，這個可以說是國內外舞蹈學校的慣例，同時這樣穿也有不少好處。雖然確實很緊身確實把身材都顯示出來了，但是不該露的地方全部都遮住了啊。另外學舞蹈的時候其實根本沒有心思去想那些東西的。

 

如果不準穿大襪，這對初學者來說可能就有點羞恥了，畢竟這樣某些部位會比較突出的感覺。另外，就是不注意的話會有毛露出來。如果是要求這樣的話，那就這樣穿更衣的時候多注意一下，不要讓毛露出來，不要選高開叉的基訓服。有些老師要求女生要剃掉下麵的毛。

 

不準穿內褲，說實話這個有點點過，但是可以理解。比較不好意思地說，穿緊身的衣服上台，從來都不穿內褲。這是因為內褲在比較緊身的衣服的襯托下會比較明顯的顯現出來，反而會被觀眾看見顯得尷尬。而如果不穿的話，是沒有人會發現不穿內褲的，但是穿了一定會被發現穿了（明白？）。實際上，大多數演員也經常不穿內褲去上基訓，或者演出。有的是因為懶，有的是因為私密效果更好。

 

衛生巾呢？這種情況，一般都會避免，尤其是訓練期間。但如果是演出期間，沒有替換演員，這就比較尷尬了。必要的情況下，衛生巾就一定要用。否則，如果這個問題出現了，比內褲更加影響演出效果。至於衛生杯或衛生條，要看自己的選擇。不要說處女也要用這些。

 

三，男女身體碰撞

 

在訓練階段，高年級的通常與低年級的一起訓練。為什麽？

 

為了體型要求，男孩平時要穿一些女孩的絲襪，而女孩也是隻穿絲襪在教室上課，這樣男孩下體就會很自然的有反應，再加上我們有了完全陌生的新舞伴，跳舞時一定會碰到敏感部位，男孩就勃起的厲害，同班的女新生會很不自然，甚至拒絕練習。

 

所以把小男生和大女生擱在一起，大女生她們在這裏學了3年，已經見怪不怪了。而班裏的小女生和高年級的大男生練，也好得多。大男生由於練的時間長了，審美疲勞，見到小女生也不會那麽敏感地勃起了，就算有時也勃起，但由於小女生對大男生的敬畏和順服，也不會有過於排斥的心理，所以，這樣安排練習男女生都可以相安無事。

 

當然，在訓練期間，也會有突然控製不住而發生“河蟹”的事件。高年級的學生就會很自然地處理。畢竟都是老手。

 

演出呢？一般來講，男女情侶會多一些。否則，男學生很難自我控製。這也是為什麽芭蕾舞演員，男生很少的緣故。

 

四，芭蕾的欣賞角度

 

“芭蕾”的法語Ballet一詞，源於古拉丁語Ballo。最初這個詞隻表示跳舞，或當眾表演舞蹈，並不具有劇場演出的含義。作為一門舞台藝術，芭蕾孕育於文藝複興時期意大利盛大的宴飲娛樂活動，17世紀形成於法國宮廷。這種宮廷芭蕾是在一個統一的主題下，將具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇進行綜合表演。由專業的舞蹈教師設計，國王和貴族擔任演員，女行角色也由男子扮演，，觀眾則圍繞在大廳周圍觀看。演員戴皮製麵具標誌不同角色，故又稱“假麵芭蕾”。

 

芭蕾結構形式有獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩；雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。

 

芭蕾對於男女舞者的技術要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳躍。對芭蕾舞者的評判，有三個標準：技術技巧、藝術表現力、音樂表現力。技術技巧包括旋轉、速度、方向。旋轉的數量和質量、能否保持衡定速度，女舞者能否固定再一點完成揮鞭轉和定點轉，男舞者能否固定在一點完成二位轉、旁腿轉，都是硬性的技術標準。至於藝術表現力和音樂表現力，則相對很抽象。主要看舞者能夠準確詮釋人物心理、能否準確表達人物情感；能夠貼合音樂的旋律和節奏，能否表現音樂性。整個大雙人舞好似一部交響樂作品，有的地方是“樂章之間”，是不可以鼓掌的。出場和慢板之間有時並沒有分明的界限，這裏尤其要保持安靜。特別是慢板舞講究平衡，這時鼓掌不僅不禮貌，更可能分散舞者的注意力，引發動作的失敗。所以一般從出場到慢板都需要“屏住呼吸”欣賞。

 

“上流社會”欣賞芭蕾，尤其是針對女演員，有很特殊的方式。他們要求芭蕾舞演員在透明玻璃板上跳舞，從下麵欣賞。這個角度的確很重口味，也反映出“上流社會”不是那麽上流。

 

芭蕾的誘惑，究竟是怎麽樣的一種誘惑？

說TA直白，分明衣冠楚楚；

說TA含蓄，分明纖毫畢露。

也許，就在這一張一馳之間，

美麗、痛楚、無奈、不堪，

這是芭蕾！也是人生！更是人性！