文 | 娛樂觀察員
編輯 | 圈內人說
最近有部劇挺讓人糾結的。央視黃金檔正在播的《大生意人》，開播收視直接破3，這個成績放在今年古裝劇裏算是相當亮眼了。可奇怪的是，這部劇在豆瓣上的評價卻出現了兩極分化，甚至有不少觀眾表示“一集就棄”。
問題出在哪兒呢？說來也挺有意思，這部劇整體質量其實相當不錯，但偏偏在女主角這個關鍵環節掉了鏈子。
先說說這部劇的亮點。和現在很多古裝劇要麽談情說愛，要麽勾心鬥角不同，《大生意人》把視角放在了晚清商場上。那時候做生意可不容易，既要應付官府的層層盤剝，又要和洋商周旋，普通商人完全是在夾縫中求生存。這種紮實的商戰題材，在當下的古裝劇市場裏確實難得一見。
劇組的用心程度也是有目共睹。為了拍出真實感，他們真的跑到東北的冰天雪地裏取景。鏡頭裏那些荒涼的雪原、結冰的河麵，還有演員說話時呼出的白氣，都是實打實的寒冷天氣造就的。這種真實感，是棚拍加濾鏡永遠無法比擬的。
道具上的細節更是讓人佩服。賬本是真的做舊發黃，衣服上還有磨損的痕跡，這些細節堆砌起來，讓整部劇的時代感特別真實。
演員方麵，幾位主演的表現可圈可點。陳曉這次完全放下了偶像包袱，把一個在逆境中求生存的書生演活了。他在寧古塔當流放犯時，那種隱忍和克製，和後來與官員周旋時的精明，切換得特別自然。
李純的表演更是讓人驚喜。她演的這個角色有著雙重身份，穿上女裝時風情萬種，換上男裝後立刻氣場全開。特別是被識破身份那場戲，臉上在笑，眼神卻瞬間冷下來，不用太多台詞就把角色的複雜性演出來了。
黃誌忠雖然戲份不多，但每次出場都特別穩。麵對不同的人，他的態度和語氣都有微妙的變化，把一個商界大佬的多麵性刻畫得入木三分。
劇情節奏也把握得很好，前幾集幾乎是一氣嗬成。從寧古塔的人參案到成功逃脫，再到平遙解決馬幫危機，每個環節都環環相扣，完全沒有注水的感覺。
可就是這麽一部各方麵都在水準之上的劇，卻因為女主角的選角問題，讓很多觀眾看得特別出戲。
孫千飾演的常玉兒，設定是馬幫出身的姑娘，按理說應該帶著江湖兒女的颯爽和粗糙。但她出場時，在零下幾十度的環境裏，皮膚白皙得像剛做完護理，妝容精致得不像在逃難，站在一群灰頭土臉的流放犯中間，顯得特別突兀。
和其他演員對戲時，這種差距就更明顯了。陳曉的眼神戲很豐富，每個表情都有內容，但孫千的表演卻顯得有些單薄，情緒不夠到位。和李純對戲時，更是被完全壓製，本該是勢均力敵的對手戲，卻變成了一邊倒。
單獨看她的戲份，問題更突出。該表現焦急的時候，表情卻很平淡；該演出俠氣的時候，卻隻剩下咋呼。就連騎馬、打戲這些基本動作，都顯得太過刻意，完全沒有常年習武之人該有的自如。
服化道也救不了這個角色。別人的衣服都帶著使用痕跡，她的服裝卻像剛定製好的，怎麽看都不像走南闖北的馬幫千金。
看這部劇最讓人難受的，就是經常剛剛被老戲骨的表演帶入劇情，下一秒就被女主角的表演拉回現實。這種割裂感，確實很影響觀劇體驗。
其實觀眾對年代劇的要求很簡單，就是要有代入感。《大生意人》在其他方麵都做得不錯，偏偏在女主角這個關鍵環節出了問題，實在可惜。
這也讓人思考一個問題：現在的影視製作，是不是太注重流量而忽略了演員和角色的契合度？劇組可以在道具、場景上如此用心，為什麽在選角上不能更謹慎一些？
觀眾是願意為好作品買單的，但不是所有演員都適合所有角色。孫千在現代劇裏的表現確實不錯，但到了年代劇裏，明顯還沒有找到感覺。如果能在接戲前多花點時間研究角色，多體驗一下角色該有的生活狀態，或許效果會好很多。
說到底，演員還是要用作品說話。流量可能帶來一時的關注，但隻有紮實的演技才能贏得長久的認可。
《大生意人》本來有望成為一部經典之作，現在卻因為一個選角問題留下了遺憾。希望未來的影視製作能引以為戒，別再讓好劇本毀在不合適的選角上。
?演員方麵，幾位主演的表現可圈可點。陳曉這次完全放下了偶像包袱，把一個在逆境中求生存的書生演活了。他在寧古塔當流放犯時，那種隱忍和克製，和後來與官員周旋時的精明，切換得特別自然。
李純的表演更是讓人驚喜。她演的這個角色有著雙重身份，穿上女裝時風情萬種，換上男裝後立刻氣場全開。特別是被識破身份那場戲，臉上在笑，眼神卻瞬間冷下來，不用太多台詞就把角色的複雜性演出來了。
黃誌忠雖然戲份不多，但每次出場都特別穩。麵對不同的人，他的態度和語氣都有微妙的變化，把一個商界大佬的多麵性刻畫得入木三分。
劇情節奏也把握得很好，前幾集幾乎是一氣嗬成。從寧古塔的人參案到成功逃脫，再到平遙解決馬幫危機，每個環節都環環相扣，完全沒有注水的感覺。
可就是這麽一部各方麵都在水準之上的劇，卻因為女主角的選角問題，讓很多觀眾看得特別出戲。
孫千飾演的常玉兒，設定是馬幫出身的姑娘，按理說應該帶著江湖兒女的颯爽和粗糙。但她出場時，在零下幾十度的環境裏，皮膚白皙得像剛做完護理，妝容精致得不像在逃難，站在一群灰頭土臉的流放犯中間，顯得特別突兀。
和其他演員對戲時，這種差距就更明顯了。陳曉的眼神戲很豐富，每個表情都有內容，但孫千的表演卻顯得有些單薄，情緒不夠到位。和李純對戲時，更是被完全壓製，本該是勢均力敵的對手戲，卻變成了一邊倒。
單獨看她的戲份，問題更突出。該表現焦急的時候，表情卻很平淡；該演出俠氣的時候，卻隻剩下咋呼。就連騎馬、打戲這些基本動作，都顯得太過刻意，完全沒有常年習武之人該有的自如。
服化道也救不了這個角色。別人的衣服都帶著使用痕跡，她的服裝卻像剛定製好的，怎麽看都不像走南闖北的馬幫千金。
看這部劇最讓人難受的，就是經常剛剛被老戲骨的表演帶入劇情，下一秒就被女主角的表演拉回現實。這種割裂感，確實很影響觀劇體驗。
其實觀眾對年代劇的要求很簡單，就是要有代入感。《大生意人》在其他方麵都做得不錯，偏偏在女主角這個關鍵環節出了問題，實在可惜。
這也讓人思考一個問題：現在的影視製作，是不是太注重流量而忽略了演員和角色的契合度？劇組可以在道具、場景上如此用心，為什麽在選角上不能更謹慎一些？
觀眾是願意為好作品買單的，但不是所有演員都適合所有角色。孫千在現代劇裏的表現確實不錯，但到了年代劇裏，明顯還沒有找到感覺。如果能在接戲前多花點時間研究角色，多體驗一下角色該有的生活狀態，或許效果會好很多。
說到底，演員還是要用作品說話。流量可能帶來一時的關注，但隻有紮實的演技才能贏得長久的認可。
《大生意人》本來有望成為一部經典之作，現在卻因為一個選角問題留下了遺憾。希望未來的影視製作能引以為戒，別再讓好劇本毀在不合適的選角上。
