看了釋小龍這片，我想說：掃黑片就該這樣拍

就這一段畫麵，就看得皮哥眉頭緊皺。

上一秒，妙齡女子在包廂內，遭受非人虐待。

一會兒拳打腳踢，一會兒暴力鎖喉，過程幾乎讓人窒息。

下一秒，她就被棄屍荒野，上身赤裸，隻得以打碼呈現。

前後灰彩色調的特別對比，又讓整幅景象陡生了不少寒意。

這段觸目驚心的畫麵，就來自於電影《打黑》。

像這樣正麵描寫犯罪分子囂張、凶殘行徑的，在內地電影中極為罕見。

令人驚訝的是，類似的“寫實”，《打黑》中遠不止這一處。

而皮哥看了完整的66秒預告後，更是忍不住感歎：國產掃黑片，這麽拍就對了。

01、

生剪手指，包廂淩虐，強拆平墳……這黑惡，絕對大尺度

“掃黑”題材的電影，皮哥見過不少，尺度這麽直觀呈現的，還是第一次見。

看完預告會發現，《打黑》跟這些年的掃黑片，還真有些不一樣。

“掃黑除惡”專項鬥爭開展以來，“掃黑題材”成了院線香餑餑，幾乎每年，都會有一部相關作品上映。

這裏麵，有版權翻拍，有真實事件改編。

也有以探案為主體，輔以動作的懸疑片。

不過，這些電影，大多對真實的犯罪場景遮遮掩掩，對大尺度畫麵一筆帶過。

真實殘酷，是一部合格掃黑片的基本盤。

少了畫麵的淩厲和肅殺，反派角色的立體程度會受影響，電影的張力亦會大打折扣。

而《打黑》不同。

敢用“打黑”這兩個字，看得出導演在尺度和畫麵上的野心。

這種尺度，通過三重感官呈現，層層遞進，超乎想象。

第一重，是生理性的肉痛。

包貝爾飾演的魏天朗，是黑惡勢力的團夥頭目。

為了震懾舉報，他將一個村民帶進自己的辦公室。

二話不說，抄起旁邊金屬的高爾夫球棍，鉚足了勁就開始掄。

這幾棍，看得皮哥後背發麻。

而這隻是剛剛開始。

事後，魏天朗說出一句讓人後怕的台詞：剛才那個手鐲也是我的。

於是，他讓手下小弟抓住了村民的手指，自己撲上去惡狗一般撕咬。

咬不掉，直接抄起剪刀，哢嚓！

隨著一聲聲慘叫，半截手指像乒乓球一樣滾落在地。

村民痛倒在地上抽搐，魏天朗卻還自在地抽著雪茄。

看到不遠處的短指，皮哥真是一陣肉痛。

仿佛自己的手指被割掉一般，趕忙左手握起右手，心中泛起一陣涼意。

第二重，是心理層麵的驚嚇。

手指痛還沒緩過勁兒，心理陰影，就適時接上了。

依舊是不肯低頭的村民，依舊是以魏天朗為首的黑惡勢力。

魏天朗手下的打手，將一個生鏽的鋼筋做成的鐵鉤，硬生生穿進了村民的大腿，然後將他拖動到黑暗裏。

村民滿身是血，用力掙紮，甚至雙手抱住了桌子腿，但依舊逃不脫被殺的厄運。

魏天朗這群人，就像黑夜裏的惡鬼一樣，將他拖進了黑暗，慘叫聲也逐漸消失。

這還不算。

對農村人來說，最重要的無非兩件事。

第一是祖屋，第二是祖墳。

但魏天朗偏偏就喜歡戳人痛處。

征地不成，便上去強拆。

別人家的房子，說沒就沒，家裏人還要被打手圍毆。

甚至於，連祖墳也不放過，一手推翻墓碑，看得皮哥頭皮發麻。

這是身體和心理的雙重攻勢，也是極致的黑惡和殘忍，滿是獸性。

第三重，是精神層麵的恐怖。

孫小果，大家應該都不陌生。

包廂強奸，茶幾碎牙，就是孫小果犯下的暴行。

《打黑》裏的魏天朗，更甚。

這段畫麵過於殘酷，預告也隻是用黑白色調呈現。

一個年輕的少女，在KTV包廂中，在身後客人的注視下，被魏天朗拽著頭發，撕扯掉衣服，並用繩子勒住了脖頸。

她被虐待到滿臉煞白，無法呼吸，雙手抓著脖子無法出聲。

但看客無動於衷，暴徒興致正盛。

畫麵一轉，一具上身赤裸的女屍，已經從河裏撈出。

也就是我們開頭提到的那一幕。

這行徑，比孫小果更甚。

對黑惡的三重感官呈現，組成了《打黑》的真實。

也向觀眾呈現了許多不遮掩、不模糊、完完全全的犯罪過程。

這樣的掃黑片，夠不夠勁？

02、

反派比高啟強還狠，釋小龍這樣演戲，我第一次見

掃黑電影中，有不少雙雄對立的設置。

比如《除暴》裏的王千源和吳彥祖，《狂飆》中的高啟強和安欣。

《打黑》也是。

從海報中不難看到，這次對立的雙雄，是釋小龍飾演的警察雷陽，和包貝爾飾演的反派魏天朗。

雖然都是雙雄設置，但《打黑》裏的雙雄，還真不一樣。

首先，是兩個角色特質的極端。

這些年，包貝爾已經扮演過不少反派。

《“大”人物》中，他飾演暴戾的趙泰；

《黑白禁區》中，他飾演毒販譚小帥；

《三叉戟》中，他飾演猥瑣的屁三。

到了《打黑》裏，包貝爾身上那種殘暴狂妄、暴戾乖張的瘋批感，被完全開發了出來。

也可以說，變態到了極致。

舉兩個簡單的例子。

第一段剪手指的戲份。

包貝爾想到鐲子的第一時間，不是用手拿下來，而是撲上去撕咬。

導演借此說明，包貝爾飾演的反派，就是嗜血的野獸，是沒有人性的存在，才會下意識做出這種舉動。

尤其是剪手指時，那渾身用力到麵部扭曲的樣子，十分生動，也符合片中魏天朗的角色定位。

另一個，是用酒精洗臉的鏡頭。

片中，他因為跟警察打鬥受傷，滿臉是血。

順手抄起一瓶紅酒，先用酒將臉上的血跡清洗，然後順勢塞到了嘴裏。

配上已經打濕貼在頭皮上的長發和猙獰的表情，儼然一個國版“小醜”，一個嗜血的精神病。

鏡頭一轉，他又抬起雙手在桌子上跳舞，鏡頭仰視，在灰暗的燈光下，像撒旦一般。

兩個場景一出來，皮哥就對這個反派的呈現放心了。

以後提起掃黑片，魏天朗絕對是不可忽視的存在。

如果說，魏天朗是極致的惡毒，那釋小龍飾演的雷陽，則是極致的陽剛。

釋小龍這次的形象，很讓人意外。

片中，釋小龍一改往日裝扮，留起了平頭，胡子拉碴，第一眼甚至認不出來。

但他的警察角色，依舊很穩，膽大心細，拳腳淩厲，正氣十足。

儼然一派硬漢作風。

斷案的時候，手指一量，心中就有了答案。

飯店打戲，滑步抱摔一氣嗬成，力量感和設計感十足。

那句“我一定辦你”，從中年釋小龍嘴裏聽到，還真有點情懷和感動。

作為功夫童星，在打星日漸老去，動作片日漸衰微的情況下，釋小龍的出現，還是讓皮哥很興奮的。

釋小龍有功夫底子，長得又正派，讓他撐起電影的另一邊，再合適不過。

其次，是正邪的糾葛和衝突。

即便在短短的預告中，也有不少釋小龍和包貝爾直麵對陣的場麵。

村民問及魏天朗在KTV發生的事，反被魏天朗暴虐。

而雷陽，盯上魏天朗團夥已經很久了。

征地拆遷，平人家的墳，肆無忌憚，無惡不作，這讓雷陽恨之入骨。

但因為沒有實證，所以雷陽也沒有辦法。

村民向上舉報後，魏天朗宴請雷陽，並希望收買他，為自己出力。

雷陽斷然拒絕。

預告中有個名場麵，是魏天朗跳上飯桌，跨過飯菜，徑直向對麵的雷陽走去。

雙雄的立場，在這一刻定了調。

這才有後麵，雷陽半笑不笑地放狠話，一定要辦魏天朗的情節。

KTV包廂中，兩人一鏡之隔。

就像故事裏，兩人是正邪的兩麵。

鏡子一麵，是雷陽探案的正義之舉，另一麵，是魏天朗施暴的邪惡行徑。

智鬥和收買，對決和糾纏，是《打黑》的主旋律。

而黑與白、正與邪中間的灰色地帶，也在雙方你來我往的鬥爭裏，被具象化呈現出來。

硬漢和變態，總是勢不兩立的。

故事的最後，兩人隻能有一個贏家，而誰贏誰輸的過程，才是《打黑》真正精彩的部分。

03、

越看越像B級片，國產掃黑片這樣拍，就對了

品完預告，皮哥腦海裏隻浮現出一個詞：B級片。

顯然，《打黑》是一部不太一樣的掃黑題材電影。

這種氣質，表現在兩個方麵。

第一個方麵，是真實敢拍。

除了斷指強拆、殺人埋屍這種直觀戲碼。

預告中還有很多，在其他電影中看不到的，露骨呈現的場景。

比如，色誘陷害。

兩個穿著暴露的舞女，在一個被綁架的人身上搔首弄姿，來回亂蹭。

旁邊的魏天朗淡定吃著東西，小弟在拿著手機拍攝。

顯然，這要麽是色誘陷害，要麽是桃色威脅。

再比如，包廂女孩被殺。

案發現場，法醫到場。

冰冷的屍體，幾乎沒有遮擋，就直接拍了出來，預告也不得不進行打碼。

這不是B級片是什麽？

之前的同類影片中，這些一般都留給觀眾想象。

《打黑》不同，不懼尺度，就是對觀眾最好的尊重。

第二個方麵，是打戲燃炸，拳拳到肉。

秦鵬飛，這個名字，很多觀眾可能不熟悉。

但如果提到《目中無人》係列，《東北警察故事》，大家就應該都了解了。

前者裏，秦鵬飛擔任動作指導，後者裏則直接擔綱導演。

而謝苗，就是靠秦鵬飛的這兩部動作片，重新翻紅，甚至開始和謝霆鋒合作。

秦鵬飛擅長打戲，尤其擅長對打戲動作的呈現和設計。

《目中無人》中那場雪夜打戲，已經成了當下動作片的高光鏡頭。

這回，作為觀眾終於遂了心願：釋小龍也和秦鵬飛合作了。

事實證明，好的打星，遇上好的導演，才是效果絕配。

謝苗是個例子，釋小龍也是一樣。

預告中，釋小龍的幾場打戲，都讓皮哥看到了優質動作片的影子。

除了餐廳抱摔外，有一場，是在密閉空間的電梯裏對打。

一肘一摔，拳拳刀肉，動作有力量感，瀟灑迅猛，讓人目不轉睛。

另一場，是最後和包貝爾的對打。

一招一式都是致命，殺招頻出，拳法腿法盡數呈現。

打到最後，隻有生理性的痛感和堅強的意誌在支撐，讓人熱血沸騰。

講道理，這樣的掃黑片，還是值得期待的。

而釋小龍不管是戲路轉型也好，升級也罷，能看出，確實給滿了誠意。

雖然“掃黑”題材，已經拍了不少年，但回顧起來，優秀的作品屈指可數。

《打黑》這部片，單從預告的畫麵，鏡頭、氣質和內容，就感受到了它拍攝“掃黑”的差異化，以及導演對“掃黑”的特殊理解。

電影題材就那麽多，要拍得好看，拍得有深度，需要功力和實力。

《打黑》有秦鵬飛在，有釋小龍、包貝爾在，我看，行！