????電視劇《繁花》播出期間，#王家衛鏡頭下的XX#上了很多次熱搜。
馬伊琍是有情有義的夜東京老板娘；唐嫣是明媚熱烈的浦西明珠，辛芷蕾是美豔迷人的至真園老板...但到了鄭愷這裏，熱搜的關鍵詞變成了東北大姨。
一開始，觀眾帶著調侃說“隻有鄭愷在王家衛的世界裏受傷”；後來大家開始討論“王家衛對鄭愷的偏愛”。觀眾論點的改變，側麵印證著角色的成長與變化。在《繁花》收官後的慶功宴上，我們采訪到了演員鄭愷，跟他聊聊關於魏總的創作故事。
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鄭愷飾演的魏宏慶，是來自海寧的皮草小王子。留著90年代標誌性的卷發，穿著貂皮大衣和花哨的西裝，魏總在外形上確實和東北大姨有著謎之相似。魏總眼中的自己既有噱頭又有派頭，但觀眾眼中的他則是“顯眼包”、“怪東西”。
對於網友給魏總起的這些“別稱”，鄭愷的接受度很高。路演時就表達過對“東北大姨”這個稱號的喜愛，微博互動也開始大型認親喜提一群“外甥、外甥女”。
無論是大姨還是顯眼包，鄭愷說自己都很喜歡，“能給觀眾帶來快樂，讓大家關注到這部戲、喜歡魏總這個角色，對我來說就已經很滿足了”。
的確，鄭愷飾演的魏總名場麵不斷，一直是《繁花》當中的快樂源泉。
至真園開業，他誰都不認識端著牌匾就去慶賀，主打一個自來熟。為了和寶總別苗頭，魏總大筆一揮請至真園全場消費88隻霸王別姬，上一秒又壕又闊下一秒原地打包。魏總和汪小姐合夥開公司，開業典禮被他搞得像婚禮一樣隆重，大秀一波。
觀眾說魏總出洋相場場不一樣，但鄭愷在塑造角色時，還有更深一層的考量。
他說：“魏總的很多營銷策略，放在今天也是不過時的。他前期像個花孔雀一樣招搖，實際上是想為自己博得眼球和流量。所以這個人物一定會有很戲劇、很誇張的一麵。”
這種戲劇與誇張並不是魏總的本色，在鄭愷看來，這個角色最吸引觀眾也是最吸引他的特質“是魏總身上的率真與直接、熱烈與可愛”。
盧美琳羞辱汪小姐，他說“浦西的東方明珠，就應該捧在手心裏”。汪小姐被誣陷，他跑到工廠說“我相信你是清白的”。
汪小姐對他比一個拇指向下，他立刻扭頭看理解成表揚。擔心汪小姐訂單違約要坐牢，自己默默谘詢律師還跟家裏“交代後事”。
因為這些戀愛腦的舉動，魏總被觀眾蓋章“純愛戰神”，大家開始發現他顯眼包以外的特質。他對汪小姐堅定的選擇、他身上像小太陽一般的炙熱與治愈，都十分動人。
鄭愷精準捕捉到了角色的閃光點，並把它們一一呈現，最終演繹出一個真實生動的魏總。
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除了喜劇效果，魏總這個角色身上的成長線也很出彩，這也是觀眾到後期覺得“王家衛對鄭愷有偏愛”的重要原因。
從高調浮誇的黃河路小王子魏總，到白手起家踏踏實實做事業的魏宏慶。這個人物非常完整，演員對角色轉變的把握也很絲滑，完全不會有割裂感。
劇中有一場戲，是不少觀眾心目中魏總的“高光時刻”。
為了給明珠公司找到牛仔褲生產線，魏總求人求到了自家“爺叔”身上。各位長輩表示願意支持他們的事業，但前提條件是：做完這單，就回去繼承家裏的皮草生意。
這個時候魏總分析，海寧之所以成為現在的海寧，是因為做小商品有義烏、做羊毛衫有桐鄉，大家想做和別人不一樣的東西，所以才開始做皮草。
現如今到了他打拚事業的時候，他並不想在父輩已有的事業上“錦上添花”，而是想做牛仔褲市場的第一人。
鄭愷說：“魏總是一個很典型的，混不好就要回去繼承家業的人”。但他身上始終有一股勁兒，想要衝破父輩的光環，闖出自己的天地。很多人好奇這種衝勁從何而來？鄭愷的答案是：時代。
“改革開放以後機會很多，我們的父母輩也有不少人下海經商。魏總和那個年代的很多人一樣，都一顆想要乘風而起、證明自己的心。”
鄭愷對人物的理解契合時代精神，也使得魏總這個人物在一場戲中完全立住了。他的創業動機，並不是一時衝動想要為汪小姐托底，而是兩顆不安分的心同頻共振，兩個誌同道合的人共同打拚。
他的轉變，源自於時代的推動和人物的內驅動力。所以魏總或浮誇或踏實，都不會讓人覺得分裂，而是充滿真實的鮮活。
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《繁花》播出以後，魏宏慶這個角色被廣泛討論。但也有很多觀眾疑惑，以鄭愷的知名度，為什麽願意去劇中演一個番位和戲量都不十分靠前的角色？
鄭愷在采訪中非常誠懇地告訴我們：“我從來沒有要求過團隊去爭取番位或是排名第幾，對我來說這些東西並不重要。在一部作品當中，沒有小演員、也沒有小角色，大家都是各司其職做好自己的本職工作。”
比起番位排名和戲份多少，現階段的鄭愷更重視作品的內核以及人物的完整性。“像《繁花》這樣的戲，其實每個角色，無論戲份多少，都有自己獨特的一條故事線。”
《繁花》拍了整整三年的時間，用三年的時間去演一個配角，這對演員來說依舊是一場豪賭。但鄭愷在進組之前，就做好了“打持久戰”的準備，拍三年就能殺青，這個進度已經遠超他的預期。
“在這個組裏，每一個主創包括演員肯定都有心理準備。因為大家都知道王家衛導演是慢工出細活的一個導演，所以三年就殺青，我還覺得挺突然，我們臆想當中可能它會更久。”
當斯文問他這樣做“性價比”高嗎？他很自豪地回答說：“性價比高不高，看播出效果就知道了。《繁花》播出以後，可以用轟動來形容，這樣看就簡直太高了。”
作品麵世之前，沒人能夠預料播出效果。但行好事，莫問前程。不在意戲份和番位、不計較時間成本，我在鄭愷的身上看到了他身為演員的“純粹”。心無旁騖，一心隻為角色服務的人，觀眾自然也不會吝惜自己的掌聲。
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細細盤點就能發現，鄭愷這些年在各種作品裏，其實留下不少演技高光。
和張藝謀導演合作《長城》，他飾演的沈大人是全片唯一一個文官，在一眾武將中顯得尤為紮眼。雖然戲份不多，但是鄭愷迅速抓住了人物的精髓，演出了沈大人的諂媚與奸詐。這部戲也為他和張藝謀導演的第二次合作奠定了基礎。
到了《影》當中，鄭愷飾演的沛王，看似昏庸無道實則綿裏藏針，是典型的扮豬吃老虎。鄭愷在電影裏，把一位帝王的喜怒、試探、權謀都演得相當準確。
在電影《八佰》當中，鄭愷飾演一位普普通通的士兵陳樹生。他掏出遺書交給戰友，說了一句“給我媽”，然後敬禮、轉身縱身一躍。短短幾個鏡頭，一個思念母親但仍慷慨赴死的英雄形象，就立住了。
電影《前任4》，一部都市情感喜劇，他也能夠用一場哭著吹口哨的戲份讓觀眾共情。餘飛哭著吹口哨挽留即將離開的伴侶，情緒層層遞進，觸動了很多觀眾的淚點。
到了《繁花》裏，習慣了插科打諢喜劇效果拉滿的魏總，也有偶爾麵具掉落被人看見“碎掉”的瞬間。
汪小姐到最後仍在拒絕魏總的追求，在成為陌生人和成為合夥人之間，滿腔愛意的魏總咽下苦澀選擇了後者。他很快調整好狀態，但在汪小姐沒看見的角落，眼神暗下去、笑容掛不住的一秒鍾，還是讓觀眾瞧見了他的心碎。
很多觀眾後知後覺地發現，好像大家習慣了在綜藝節目裏歡脫好笑的鄭愷，以至於低估了他作為演員的業務能力。
但鄭愷並不這樣覺得，“我沒覺得自己被低估，甚至覺得被高估了。我能合作王家衛、張藝謀、馮小剛、管虎、陸川等等這麽多知名的導演，我怎麽會被低估呢？這麽多年默默紮根在影視行業、被觀眾看見、被導演青睞，都是我的榮幸。”
參加綜藝節目，並非鄭愷填補空白時間的無奈之舉，他很珍惜在節目當中和觀眾之間建立的情感聯結。“《跑男》是我們割舍不去的情感。因為每每遇到觀眾或者粉絲，他們都會說我家孩子特別喜歡你，那年看跑男的時候才10歲，現在已經20歲快大學畢業了。20歲開始看跑男的朋友們，現在已經30歲成家立業了。這種和觀眾的情緣是難以割舍的，我們放不下這份情感。”
除了歡樂和陪伴，鄭愷也希望能夠通過節目與觀眾溝通。“去年我做了一檔節目《向山海出發》，也是我們由心而發，想去表達一些東西才去做這些事兒。”
作為演員鄭愷，用角色傳遞價值。作為鄭愷自己，在節目裏傳遞能量。在鄭愷看來，無論拍戲、還是上綜藝，沒有高下之分。被看到、被喜愛，本就是幸運，如果還能給大家帶來陪伴、帶來思考，那更是頂頂好的事情了。
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整個采訪過程，鄭愷並沒有給自己的選擇加上某種意義深遠的修飾，也沒有把角色的閃光歸功給自己的表演。
三年裏在劇組反複進出，他說不出戲是靠服化道老師們為演員搭建的沉浸感。魏總這個人物被觀眾喜歡，他說是因為導演早就想好了人物走向。問他拍戲時有哪些困難，他淺淺說了兩句冬天拍淋雨戲，轉頭就又跑回了劇情的笑點裏。
他僅僅是非常真誠地和我們分享了自己的感受，甚至誠惶誠恐地說自己“被高估”了。“如果魏總能讓大家回想起那個激蕩的時代，看完之後想起來說我以前身邊就有魏總這麽一個朋友，我就很開心了。”
鄭愷說自己和魏總有相似之處，他們都是“人來瘋”，又都有安靜細膩的一麵。不過在斯文看來，鄭愷和魏總最大的相似在於，他們都是勇敢純粹的人，一腔赤誠追逐自己的夢想與熱愛，不計較付出與得失。
有人說，魏總是《繁花》裏的“響”，不藏不掖、永遠熱烈。但鄭愷在戲外，自有自己的一份“不響”在。在熱鬧光鮮的影視行業，認真揣摩角色在細微處下足功夫，不動聲色地把人物詮釋得很好。
《繁花》裏魏總的故事結束了，鄭愷把他的結局看作是HE。和汪小姐攜手打拚事業，機遇和挑戰接踵而至，時代會眷顧全力以赴的他們。
現實裏鄭愷的故事還在繼續，就像時代會眷顧魏總那樣，相信演員鄭愷的未來依舊會繁花盛開。