11月4日晚，第36屆金雞獎頒獎典禮在廈門落下帷幕。
毫無疑問，抱得金雞歸的梁朝偉、李雪健、何賽飛、黃米依四位新晉影帝影後，是那頒獎典禮上最耀眼的四顆星。
不過，有人歡喜有人憂。
何賽飛拿到了最佳女主角，倒也是實至名歸，可是不免讓人覺得遺憾的是：
惠英紅落榜了。
早在10月15日，63歲的惠英紅憑著電影作品《我愛你！》首次提名金雞獎的最佳女主角。
本以為，十拿九穩的事情，終究還是脫離了原本的軌跡。
不過，雖然遺憾，可是惠英紅也沒失了氣度，她在社交平台發文回應：
“如果說不遺憾那是假的，但勝敗乃兵家常事，我有心理準備。今年提名即肯定，感謝，我明年再來。”
從惠英紅的態度中，看得出不愧是影後級別的女演員，麵對勝敗，總能一笑而過。
就像她傳奇的一生，不行，那就再戰！
01
惠英紅的祖籍在山東，家族是純正的滿洲正黃旗，父親是有錢家的少爺，過著衣來伸手飯來張口的生活。
可好景不長，1949年，惠英紅的父親家道中落，無奈之下，隻好帶著妻兒前往繁華的香港討生活。
1960年，惠英紅出生在香港時，家中已經是一貧如洗的境況。
其實在她出生之前，父親還是有些積蓄在身上，可是盡管家境不如以前，惠英紅的父親還是改不了嗜賭的習性，最後不出所料，積蓄都被賭沒了。
一家人也從舒適的大閣樓搬到破爛不堪的小木屋。
然而，屋漏偏逢連夜雨，原本已經搖搖欲墜的避難所，遇到了當年香港那場最大的台風，一夜之間，全被卷沒了。
父母沒辦法隻好把哥哥姐姐送去了戲班子做學徒，為了填飽肚子，3歲的惠英紅隻好跟著母親上街乞討。
那時行乞的人很多，惠英紅不但要和別的乞討者搶地盤，還要和他們搶“生意”，經常還把自己弄受傷。
7歲那年，惠英紅不再乞討，在彎仔紅燈區向來往的行人販賣口香糖。
為了賺多點，她常常向那些麵善的老主顧點頭哈腰，賣力討好。
小小年紀的小英紅看到社會最不堪的模樣，也嚐到不屬於她年齡的生活心酸。
在泥潭裏摸爬滾打的生活，她過了整整十年。
13歲那年，她無意中在碼頭看到了舞女的的招貼，想要賺大錢的她毫不猶豫地去了。
惠英紅沒有舞蹈功底，但是她特別能吃苦，不管拉伸訓練有多疼，巡回演出有多累，都能堅持下去，很快她就成了領舞，領到了一個月1500的工資。
幸運的是，命運的轉機在1977年到來。
惠英紅在舞台上精彩的表演，被導演張徹給注意到，便問她：
“你想不想演電影？”
就這樣，在1977年，17歲的惠英紅憑借著《射雕英雄傳》中的穆念慈一角，正式出道。
她也憑借著這部劇開啟了“武打”生涯。
初代的武打電影講究的是真情實感和真材實料，與如今的慢鏡頭或者摳圖不同。打是真打，跳樓也是真跳，被打得鼻青臉腫真是武打演員的常態。
惠英紅作為一名武打演員，身上有傷在所難免，甚至嚴重時，膝蓋骨折、鼻梁被打折，因沒有及時醫治留下了終身的後遺症。
毫不誇張地說，惠英紅賺的每一分錢，都沾著她的血。
惠英紅憑借著身上的一股韌勁，在事業上高歌猛進，短短3年期間就出演了將近20部電影，她以不要命般的工作姿態，換來了“打女影後”的稱號。
1982年，惠英紅憑借著劉家良執導的《長輩》，奪得了金像獎第一屆的最佳女主角。
這一年，她不過22歲。
惠英紅本以為，隻要自己努力，事業會一直這樣穩步上升，直到衝到巔峰，然而事業突然出現了拐點，讓她措手不及。
02
時代的變幻，也帶動著香港電影走向的變化。
當初紅極一時的武打電影市場出現了極度萎縮，文藝類的電影也逐漸走向了電影舞台的中央。
因此，林青霞，張曼玉，王祖賢等文藝女明星也成為了當下眾人追捧的對象。
反觀武打演員惠英紅的事業直線下降。
頂著“打戲”標簽的她得到的電影邀約越來越少，就算有角色也是給人當配角，最後連配角都沒人找她演了。
對於演員而言，沒戲拍相等於沒飯吃。
為了扭轉這個局麵，惠英紅也想走到文藝類電影分一杯羹。
1988年，她自掏腰包遠赴外國拍攝了一組“行為藝術”的寫真照片，她想向大家證明，誰說武打女演員不能文藝。
然而，她這樣做，非但沒有改變自己艱難的現狀，反而將自己逼進更糟的境地。
她拍的寫真照一經發出，各種惡意謾罵朝她湧來，男友也因此和她分了手。
經過多日的隱忍，惠英紅終究是撐不住這滔天的惡意，不久便患上了抑鬱症。
那段時間，惠英紅仿佛跌入了深淵。
她不敢出門見人，家裏不敢開燈，即使坐到柔軟的沙發上，她腰也挺得直直的，不敢放鬆。
惠英紅就像是一條繃著的橡皮筋，不敢有絲毫懈怠，然而她忘記了她是個人，長期以往終究是會繃不住的。
果然，在臨近40歲的一個夜晚，她吞下了大量安眠藥，想要結束痛苦。或許是她對人間還有所眷戀，便想著離開前給朋友訴說最近的心酸。
朋友感覺不對，立馬通知惠英紅的妹妹，她妹妹知道消息後立刻趕到她身邊，及時把惠英紅送去醫院，惠英紅才得以撿回一條命。
從死門關走一趟的惠英紅突然對生命有了不一樣的理解：
“我隻是沒了地位，既然老天不收我，我就更要積極生活下去。”
之後，她逐漸消失在眾人視野裏。
她是退縮了嗎？
不是，她隻是想沉澱一下自己，那句話怎麽說來著：
短暫的停留，是為了更好地出發。
經過5年的沉澱，惠英紅以一個嶄新的身份重新回到觀眾視野。
2010年，她憑借著《心魔》中瘋子母親一角，引起了大家關注。
她通過一笑，便將呆滯、悲痛和邪魅表現得淋漓盡致。
她也憑借著這部劇成功從武打向文藝領域轉型。
這是她時隔28年，再次站在就金像獎的舞台上領獎。
別人獲獎都是在激情澎湃地表達獲獎感言，唯有她捧著獎牌在台上哭成一個淚人：
“我怕我心髒承受不住，吃了藥才敢上台來……”
這段真情實感的流露，讓在場的人無一不為她動容，場內頓時響起雷鳴般的掌聲。
惠英紅這一路走來，直到走到頒獎舞台，每一步都不容易，但好在她做到了。
縱觀惠英紅的一生，就像電影的女主角一樣，經過多年蟄伏，終於破土而出，長成參天大樹。
03
從小就在紅燈區長大的惠英紅，深知一個道理，想要在社會上混，那必須一步一個腳印，在影視劇裏亦是如此，想要成功就要拿實力證明，拿作品說話。
如今看來，她的確是用作品證明了實力，在取景框內，隻要有她的鏡頭，她呈現出來的角色都被她拿捏得恰如其分。
毫無疑問，惠英紅是會演戲的，曆盡千帆的她早已經品嚐過人間冷暖，看過世間百態，因此，閱曆沉澱了她的實力，為之後的戲路打下堅實的基礎。
她是《苗翠花》裏的三姨太，被老人批評時，嬌憨和單純就憑一個低頭就被她演繹得活靈活現。
她也是《血觀音》裏的棠夫人，於言笑晏晏中機關算盡，邪惡畢現，一個眼神就能讓人察覺到危險。
她又轉身一變，成為了最佳港劇《刑偵日記》裏精神分裂的病人。
前秒還是一臉平靜地和人家講話，後秒就露出自己的狠戾。一秒變臉，真是讓人拍案叫絕。
誰說中年女人戲份少，惠英紅用實力證明，隻要能力強，哪裏都有戲。
2016年，惠英紅飾演《幸運是我》裏麵的芬姨，雖然和她之前的角色相比，顯得過於平淡了，可是她卻能將芬姨內心細膩的感情一一展現出來。
剛開始看惠英紅飾演的芬姨這個角色是不令人討喜的：
走路時，是自己摔倒在地，可卻拉著男主阿旭冤枉他碰瓷。
買東西時，為了幾塊錢和樓下的老板娘掰扯了半天，絲毫不肯退讓。
看電視時，在阿旭換了新電視之後，為了換成自己喜歡的頻道就對著阿旭一哭二鬧三上吊。
不過，隨著劇情地慢慢展開，她那像小孩無理取鬧的偏執，都得到了解釋。
原來，她得了阿茲海默綜合症，也就是我們現實生活中常見的老年癡呆症。
早先她沒有發現自己得了病，她隻是覺得很奇怪，為什麽阿旭要每周都帶她去看病，讓她吃藥，自己明明很健康。
她一直深信這一點，然而直到某天她和老板娘又吵了半天，回去數錢時才發現，原來自己真的沒給錢。
這時，事情真相逐漸被揭開的恐慌和無措，慢慢浮現在她臉上。
隨著鏡頭的轉移，她打開冰箱門，發現冰箱積攢的雞蛋，才真正意識到，原來是自己錯了，自己真的的病了。
這一刻，她再也控製不住情緒，像個小孩樣痛哭了起來。
惠英紅憑借著複雜而細膩的眼神，賦予芬姨這個人物充沛的生命能量，將老年人執著卻無奈的內心世界演繹得生動形象。
以至於，屏幕外的觀眾被她的情緒給感染到，忍不住回想起那些患有老年癡呆症的老人們。
一個靈魂喚醒另一個靈魂，這就是電影的意義，也是惠英紅演繹的力量。
之後，她又成了《我的非凡父母》裏的失明母親。
她演繹失明的母親隱忍又壓抑，一段哭戲就展現出一個母親無奈，自責和深沉堅韌的愛意。
觀眾也不知何時流了淚。
複出13年，惠英紅終於以另一種姿態，重回事業巔峰。
不過，她時刻謹記著，演藝圈就是一個江湖，強者勝，弱者退，隻有對表演懷有敬畏之心，對此拚盡全力，才有可能突破重圍。
04
每次，她的新劇一出，總能看到很多網友說：
你可以永遠相信惠英紅的演技。
如今看來，她真的做到了。
以良心作為人生底色，以紮實的演戲基礎作為加持，她在演戲這條路上越走越遠。
然而，她的人生如今隻剩下“戲”了嗎？
不是的，在熒幕前，她是影後，在現實生活中，她也不過是一個熱愛生活的女人。
她經常會在社交平台和粉絲進行聊天互動，完全沒有明星架子。
疫情時，她會關心粉絲，讓粉絲做好防護。
離家後，她會發言表示很想念自己家的狗狗，粉絲為了安慰她也會發一些自家寵物的照片給她。
當她早起工作時，粉絲會為她加油打氣，她也熱情地回複。
去廣州塔玩，她會因買了一個便宜的老年票笑得合不攏嘴，也會在跳樓機麵前認慫：
“老年人還是不要太拚哈哈哈。”
她還會紮兩個小辮子“裝嫩”，讓粉絲看了忍俊不禁。
誰說耳順的年齡隻能認命？惠英紅用她的生活告訴你，老年人的生活也可以過得有滋有味，多姿多彩。
我想，惠英紅深刻地明白：真正的人生是，讓花成為花，讓樹成為樹。事業中可以是“女強人”，並不影響生活上是個“小女生”。
