演員如何走出舒適區？主動或被動？

暑期檔古偶劇密集播出，炸翻輿論場。盡管劇集熱度一部高過一部，但翻看主演名單，熟悉的一串名字映入眼簾。因此，在劇集熱鬧的另一麵，出現了大眾對演員的冷思考。比如為什麽感覺有些人好像一直常駐古裝劇。

於是，由演員停留在舒適區這一老生常談的話題引發的熱議，形成了另一股聲音，再次充斥在輿論場上空。不過，如今演員都學“聰明”了，不等大眾審判的差評發酵，就開始主動談起舒適區這個敏感詞，並基於自身立場發表看法，解答外界疑惑，提前化解潛在爭議。

這種做法的確奏效，還為一些人贏得了好感。其實，演員停留在舒適區，是個人與行業的內外因合力作用的結果。那麽，演員一定要走出舒適區才行嗎？以及何為走出舒適區的正確方式？

囿於舒適區，主動或被動？

無論主動或被動停留在舒適區，這個話題的當事人在大眾印象中，多指的是年輕演員，而且往往會對他們扣上不思進取的帽子。但實際上，中生代演員也有同樣境地。這不是某個特定年齡段演員的問題，而是整個行業和時代對演員生態造成的影響。

最典型的就是，一個演員塑造某類角色成功出圈了，同質化角色便接踵而來，演員可選擇的範圍等於在源頭上就被縮小了。所以，從這個角度而言，有些演員麵臨的舒適區困境，並非自己故步自封導致的，而是由於在行業中處於的被動位置所致。

片方選角時，考慮到項目風險性和實操性，通常基於保守出發點，篩選出最合適的演員。而這個合適的標準就是已經被市場驗證過的，塑造某類角色尤其出彩的那些演員。

這是行業的現狀，也是一些演員的無奈生存現狀。於是當演員的進取心和片方為求穩妥遞來的橄欖枝產生錯位時，會給觀眾造成演員停留在舒適區的誤解。這對演員而言，在某種程度上弊大於利。因為一旦被冠上專業戶的名頭，容易被打上被定型的標簽，觀眾先入為主的審視，會加速審美疲勞而消耗演員的口碑。

哪怕實力派袁泉，也曾難逃此類質疑。自從《我的前半生》裏的唐晶出圈後，袁泉仿佛成了都市劇裏的獨立女性模板。後續一些作品《精英律師》《相逢時節》《玫瑰之戰》裏雷同的幹練妝造，相似的女強人人設，沒能為她加分。

更奇怪的是，近年網絡上出現一種“把某某焊在古裝”之類的輿論風向，指的是某個演員因塑造了某類角色深入人心，於是便想要把他半永久地框在裏麵。殊不知，這種固化戲路的誤導性意見，會為一些演員的事業發展埋下隱患。戲路窄化切掉演員更多可能性的負麵影響，不言自明。

外界的諸多因素驅動下，讓一些演員陷入了舒適區的僵局。此外，某些演員對表演的個人想法，也是導致舒適區怪圈的原因之一。內娛誘惑之大，使一些人變得浮躁和短視逐利，而一旦被這種思維掌控，就會開始有溫水煮青蛙的想法，與其冒險探索，承擔試錯成本，不如守住自己的一畝三分地，愈發在某類角色或題材的賽道深耕。

比如，甜寵劇裏的甜妹，古偶劇裏的美強慘，刑偵劇裏的硬漢，這些標誌性的角色暗藏紅利，也最能捧出人。於是在一些人嚐到甜頭後，想放棄既得利益確實需要勇氣。這種由於演員內因造成的舒適區弊端，隻能說觀眾的詬病是情理之中的，更可惜的是，這種鞭策有時也不能改變一些演員墨守成規的行事規則。

舒適區通常跟轉型掛鉤，而演員轉型的難度不小，需要集齊時間精力演技等各種要素，還要有天時地利加持，或許才能成功。所以，這也導致他們產生囿於舒適區的“佛係”想法。重點是，跨出舒適區不一定會得到大眾好評，但停留在舒適區大都會得到粉絲買單。

走出舒適區的路徑

舒適區，就像演員表演生涯裏的一道坎，跨過去能蛻變新生，但跨不過去似乎有兩種結局——一種是就此沉淪，另一種卻是依舊能占據一席之地。導致後麵兩種結果的關鍵，在於演員有沒有端正心態，把舒適區作為修煉演技的契機，去練就螺螄殼裏做道場的本領。

比如霸總專業戶王耀慶，霸總標簽幾乎刻在他的DNA裏，職業生涯中演了二十多次同類角色，但他會抓住人的本質，去區分在霸總身份下每個人物的特質，並且從妝造、肢體語言等細節方麵為霸總賦予別樣色彩。這就是好演員的修養，即便被外界限製了表演舞台，他也能安於一隅，竭盡所能去施展拳腳，滿足表演欲望。

如此看來，演員是否非要走出舒適區，是個悖論，取決於不同的個體采取的不同態度。事實上，幾年前的熱門綜藝《我就是演員之巔峰對決》就提出過“演員是否該走出舒適區？”的議題。

當時參加節目的李冰冰直言，不用特意走出舒適區，因為演員是在自己的能力範圍內進行各種挑戰，總不能去挑戰自己能力範圍之外的事情。同樣參加節目的秦昊也表示，如果讓趙本山去演陳道明的角色，這樣跳出舒適圈是沒有意義的。

要弄清楚演員到底需不需要跳出舒適區，要先理解一個道理。即：每個人都有長短板，對演員而言，就是有擅長的方向，也必定會有表演的盲點。人無完人，演員也不可能絕對全能。

那麽，如何打破表演盲點，就成了大部分演員能否走出舒適區的關鍵。換句話說，要撕掉被外界貼上的根深蒂固標簽，光下苦功還不夠，還得講究方法。通過近年一些熱門影視劇裏的演員成功案例，可以歸納出走出舒適區的主要路徑。

演員要懂得借勢，是重中之重。一方麵，可以借助角色的能量為自己加持，消弭跨出舒適區的大眾接受門檻。具體而言，演員可以選擇出演跟自己契合度高的那類角色，實現兩者的互哺，也讓觀眾容易代入。

比如趙麗穎主演了農村題材《幸福到萬家》和商戰題材的《風吹半夏》，何幸福和許半夏的堅韌、有衝勁的人物特質跟趙麗穎不謀而合。於是當她跨題材表演時，觀眾並未產生違和感，而是覺得這兩個角色非她不可。其實，趙麗穎采訪時也曾說如果讓自己待在舒適區，會覺得很單調，心裏也不舒服，所以她走出舒適區是出於演員本性的必然。

另一方麵，演員要懂得借助自身長板的勢能。具體來說，就是演員要在擅長的題材和角色類型領域做加減法，逐漸擴展舒適區的範圍。就像《長相思》熱播，楊紫采訪時說的，每部戲都在努力，但進步的過程很漫長，她沒辦法立刻跨出舒適圈，也不會為了向大家證明自己很厲害，就去演一個目前難以觸及的角色。慢慢向外擴張自己的舒適圈，隨著年紀和閱曆的變化，多去嚐試和挑戰，是楊紫給出的解法。

《蓮花樓》裏的成毅，似乎也表現出類似的解題思路。雖然還是演古裝劇，但這回不演古偶，而是演了部硬核的武俠劇，而且還融入懸疑探案的熱門元素。其實，早在法治劇《底線》裏，成毅就展示出了跨出舒適區，與正劇的兼容度，給觀眾帶來新鮮感。

就連影帝梁朝偉都會有舒適區這樣的煩惱。電影《風再起時》上映時，他表示南江這個角色跟自己很相似，但也會積極嚐試，去爭取呈現不一樣的自己。可見，走出舒適區不是一蹴而就，需要日積月累才能水到渠成。在這過程中，演員要懂得運用日漸豐富的人生閱曆積極磨煉演技，從而打破舒適區的邊界。

值得注意的是，演員不可盲目走出舒適區，比如超出現階段能力範圍去挑戰一些難度高的角色，注定失敗告終，甚至還會被反噬。結合自身定位和優劣勢，有的放矢、揚長避短。隻要每次熒屏亮相都是有效表演，是不是在舒適區，好像也並沒有那麽重要。畢竟這條界線，沒有量化的劃分標準。

誠然，演員走出舒適區，能以多樣化角色延續表演生命力，不斷刷新大眾認知。但不可操之過急，因為不論是否走出舒適區都有一套可以站穩腳跟的生存法則。停留的人，就勤加修煉長板，直到無可替代。走出去的人，就提高自己的信念感和駕馭各類作品與角色的能力。不管哪種，說到底，都是對核心競爭力的鍛煉。