救命，羅雲熙怎麽瘦成這鬼樣子了！

小風小浪原創出品

去年大夥痛罵古裝醜男，還普遍停留在臉不配位的程度。

今年國產劇就用實力證明，哥哥們的臉不算什麽，潘安再世我們也能給人拍成大郎成精。

羅雲熙的臉在一眾古裝男流量裏原本算是能打的了，一部《長月燼明》活生生拍成了仙俠醜男。

所謂的 " 病嬌瘋批美人 " 是這樣的。

一顆瘦骨嶙峋卻又顯得碩大無比的腦袋，夾在八米厚的假發和十斤重的衣服之間狂刷存在感。

網友說像一杆路燈，我覺得路燈的身材結構看著還是要勻稱一些。

還有人實在看不過眼，試圖給這張曾經還不錯的臉 P 上雙開門試試。

效果如下。

其實這位網友的技術不錯，知道拉寬肩膀，跟羅雲熙的造型師也差不離了。

劇裏男主後期的造型，跟前期沒人要的小白菜形象最重要的區別就是墊肩。

肩扛 18k 鍍金雙龍，連身上的婚服也像是由肥牛織成。

別問造型師有沒有管過觀眾的死活，他們大概用力得連羅雲熙的死活都顧不上了。

瘦本來就是羅雲熙的短板，這劇拍得生怕觀眾看不出來他太瘦。

肩膀太窄顯頭大，那就專拍上半身。

臉上沒肉鞋拔子，那就出場必有懟臉特寫。

望周知，" 惹人憐愛 " 的病嬌男主得要一看就想抱一抱，而不是一看就想催他補一補。

畢竟 " 美人在骨不在皮 "，說的也不是皮包骨的骨啊。

身板太薄撐不起，還偏要穿寬袍大袖。

不僅非穿不可，還得硬挺挺垂手而立。

不隻《長月燼明》有這個毛病，好多流水線古偶都喜歡這麽給男人穿衣服。

又肥又鬆的袖子把手臂手掌都完全遮住，自以為衣袂飄飄仙氣飄飄，或顯瀟灑或顯憂鬱，其實全不是一回事兒。

這麽穿隻會讓我想到偷穿大人衣服的小娃娃，不合身沒有精氣神，還讓本就不壯實的身板雪上加霜，活像掛了隻麻袋在骨架上。

寬袍大袖怎麽穿，也不是找不到範本啊。

同樣是病弱的角色，胡歌演梅長蘇全劇都穿著這樣的衣服，但他要麽雙手交疊放在前麵，要麽一隻手稍微背在身後。

注意細節，留在身前那隻手雖然沒有露出袖子外，但也是微微翹起來撐著衣袖的。

像《長月燼明》那種穿法，不是人穿衣服，是披了個被子。

還有很多處理方式，比如手中拿東西，一柄劍，一把扇子，一隻酒壺，關鍵在於手部有一定的動作，才能露出腰身。

男人的腰真的很重要，你看吳磊，穿這麽寬大的袖子拜堂，幹脆把腰身束緊，跟手臂拉開距離，一定不能讓袖子搶了肉體的風頭。

兩手筆直地垂著，任衣袖蓋住整條手臂，就不說美不美觀的問題，我都擔心這樣走路會順拐。

如果《長月燼明》的妝造組有座右銘，那一定是 " 齊心協力，揚短避長 "。

衣服挑醜的穿，妝也挑醜的化。

本來羅雲熙就瘦得脫相了，還要再懟上兩個碩大無朋的黑眼圈。

隻能說這妝容重點十分突出，眼睛是眼睛嘴是嘴，就是一望過去臉不見了，光剩眼睛和嘴飄在一塊白布上。

好在妝造組還算公平，不隻可著羅雲熙一個人折騰。同劇組女演員也擁有同款白臉蛋，搭配粉沒抹夠的脖子，演繹全新頭身分離妝。

女主白鹿幸免於頭身分離，但說不好是福是禍，因為她的妝容與羅雲熙一樣濃墨重彩，一言難盡。

號稱很敦煌，實物美猴王。

這個劇前期吹了不少妝造精美，有一說一，過去仙俠古偶裏備受批評的純白喪葬風，確實是避開了，說要用心做美術。

以為是要搞審美複興，沒想到人家從一個土坑裏爬出來，不過是為了跳進另一個泥潭。

實不相瞞，我自己對古裝帥哥有些小癖好，特別喜歡看他們頭發散亂，眼眶發紅，要哭不哭的樣子。

大概相當於網上常說的 " 易碎感 "，一看就想扛回去壓個寨什麽的。

當年羅雲熙反響不錯的潤玉一角，就有幾分那個意思。

但到了《長月燼明》，同一個羅雲熙，紅眼眶直接變成紅眼影。

以及與超長眼線並稱臥龍鳳雛的紅眼珠。

紅眼眶是情緒的直觀表現形式，紅眼影紅眼珠代表什麽，我想了半天也隻能是美妝產業的發展形式。

不少曾經的潤玉粉吐槽，《長月燼明》這是滿分卷擺在眼前了都不會抄。

但離奇的是，古典的紅眼眶美男，《長月燼明》不是拍不出來。

前期一出場就領了盒飯的女主她爹，雖已白發蒼蒼，卻仍帶著一雙風韻猶存的紅眼眶。

這個男演員叫鄭國霖，二十年前是真正的古裝美男。

那時候古裝劇造型不如現在複雜，什麽敦煌風，什麽戰甲，一概沒有。男性角色常常一套衣服從頭演到尾。

也是幸好沒有虛頭巴腦的精美服化道，叔叔們當年做古裝美男，全靠氣質硬撐，魅力反而呼之欲出。

演年輕英俊的江湖俠客，不化眼線照樣眼神清亮引人注目，打起架來不吐血不塗唇彩，自然就露出瘋狂狠厲的勁來。

他最出圈的一個古裝角色應該是李世民，殺伐決斷的一代帝王。

擱現在，這種角色高低得讓哥哥們塗上煙熏妝，來幾場 " 演技炸裂 " 的怒吼，或者殺完人痛哭的 " 名場麵 " 之類。

但叔叔們當年的處理方式都是平心靜氣，麵帶微笑，野心隻寫在眼睛裏。

親手下令砍了自己的親兄弟，也不會咬牙切齒演掙紮，隻是眨眨眼，淡淡吐一個 " 殺 " 字。

《長月燼明》裏還有另一個帥得不顧男主死活的叔叔，黃海冰。

他跟鄭國霖一樣，剛開場就領了盒飯。

這兩人當年演過同一部戲，鄭國霖是 " 最帥李世民 "，黃海冰是 " 最帥秦瓊 "。

衣服都不用換，就能在鮮衣怒馬大將軍和情竇初開少年郎之間無縫切換。

也提著劍演過武俠，不化妝的一張臉，挺直身板往美豔女主角身邊一站，風頭完全不輸。

不過我最喜歡的是他在《西遊記後傳》裏演的唐三藏，唯一一個不會哭哭啼啼、也不整天亂找徒弟麻煩的聖僧。

劇本有內容，演員有演技，這樣的古裝帥哥哪用得著靠妝造啊，穿個袈裟都帥。

同一部戲裏的兩位配角，二十年前演的古裝美男，隨便拎一個都比如今的哥哥們帶勁。

而他們當年甚至算不上古裝劇裏最美的男色。

那時候沒有一個階段一個妝造，沒有一套衣服一組海報。

也沒有帶著這風那風的標簽，上著這精良那用心的熱搜。但這些人物，都在一代一代人的回憶中曆久彌新。

二十年過去，當年的哥哥們成了叔叔，在各種古裝劇裏給下一代的哥哥們抬轎子作配。

而這些年的古裝劇，仙俠劇，服化道花裏胡哨地進步，越進步，越慘不忍睹。

說到底不過是本末倒置四個字。

如今仙俠古偶流行所謂的還原傳統，從百科的犄角旮旯裏翻出一張陳年老圖，疊上亂七八糟的顏色和設計，就開始宣傳精美、國風。

比如羅雲熙身上這件古裝版羽絨服。好這口的粉絲把它的文化背景複製粘貼在每一個吐槽醜的帖子下麵，也改變不了它就是醜且突兀的事實。

這樣的妝造和宣傳，本質跟前幾年流行的黑化煙熏妝沒區別，創作不夠，妝造來湊。

演員的演技創作不夠，劇本的故事創作也不夠。

翻來覆去都是那一套談著戀愛拯救蒼生的戲碼，同一批演員在同一片混沌中舒適地互相打滾。

拍出一層又一層包漿，能發揮創意的地方可能隻剩下眼線長度和墊肩款式了。

甚至會有點慶幸鄭國霖、黃海冰們隻是這種劇裏的配角，那般爭奇鬥豔的妝造輪不上他們。

所以他們還能以叔叔之高齡，喚醒我們對於的當年那些美妙男色的記憶。

還能以配角的身份，打架說詞，拿錢辦事。

戲份雖然不多，這老哥倆已經盡量用自己所剩無幾的顏值在撐了。