“圈錢的香港明星，到底有多窮？”

不難發現，內娛賣情懷的方式是越來越厚臉皮。

特別是賣香港的情懷。

對於作為從小就愛看港片港劇的蟬主來說，有一點是不吐不快：

內娛能不能別再吸血港圈了，血已經見底了。

過去一年多以來，內娛打著懷舊的賣點，香港影視音的黃金時代一度成為流量密碼。

除了不斷在消費觀眾們的青春記憶，還試圖用港圈來掩飾內娛早已爛透的事實：

" 看內娛還要高高在上的爛多久 "

" 隻要內娛的業務一直擺爛下去，港圈可以一直吃老本哦 "

" 香港的老藝人為了吃飯生存努力奮鬥打拚，他們從藝不敢有懈怠，也是經風經雨幾十年值得尊重的藝人 "

另一方麵也不難看出，在流量的吸引之下，港圈藝人們的老本也吃得差不多了：

" 拜托，港圈也不是個個清白好嗎 "

" 這些年都是大陸綜藝在拯救香港演藝人啊 "

" 香港娛樂也給人一種青黃不接後繼乏人的感覺 "

過去那批香港藝人確實擁有多方發展的實力，也有甘苦如飴的精神，但香港娛樂圈日薄西山也是事實。

反觀咱們內娛一直都是以流量為王，越來越爛。

與其討論誰更需要誰，不如直接說其實誰也不是誰的救命稻草，隻是在共沉淪罷了。

港圈情懷 & 內娛流量，

大家各取所需？

從 2021 年 8 月開始，可以說香港的懷舊情懷是沒斷過的，不斷在重複一些經典。

港圈的藝人也確實比較受歡迎，得到的流量比較多。

從《披荊斬棘的哥哥》的 " 大灣區夢幻五人組 " 開始，有陳小春、謝天華、林曉峰、張智霖、梁漢文。

當時大家就在懷念香港的古惑仔時代，回憶殺不斷。

第二季，陳小春和張智霖還返場了。

或許是因為黃貫中的存在，大家又順便回憶了 Beyond 的搖滾時代。

《披荊斬棘的哥哥》結束後，五人組又開始了一檔新綜藝《大灣仔的夜》，看過的朋友們都知道，打的全是懷舊風。

" 回憶殺 " 也是這兩年綜藝用得最多的台詞，當然內娛後來還直接叫 " 文藝複興 "。

懷舊如此火熱，這杯羹又怎麽少得了浙江衛視的《請吃飯的姐姐》？

請來香港女神朱茵、蔡少芬、洪欣、陳法蓉當固定嘉賓。

陳法蓉 89 年香港小姐冠軍；蔡少芬 91 年香港小姐季軍；朱茵雖不是香港小姐，但 90 年代港片的黃金時期，絕對缺不了她；洪欣也屬於顛倒眾生的美人。

可惜其他的流動嘉賓卻是一如既往地爛和尷尬，顯然就是花最多的錢請最好的咖做最爛的節目。

糟蹋香港女星，一手好牌打到爛，最終又是在割觀眾的情懷韭菜。

2022 年，香港回歸 25 周年，蟬主也願稱之為是港圈懷舊風的高潮年。

從《聲生不息》就能看出來，每次香港歌手唱的一些老歌，總是會掀起大眾記憶中的香港，特別是林子祥和葉倩文，節目組也會請過往很多輝煌的填詞人、作曲人來當節目效果。

說出這一點，並非是想要否認香港黃金年代所帶來的一些輝煌。

也正是因為他們曾經的輝煌，我們才不願意看著那些經典和藝人被一遍遍地被消費，而且比輝煌更重要的，是這些香港人做藝人的品德。

當然，如今我們所討論的一些 " 失德藝人 "，其實不隻是在內娛存在。

無論是港圈還是台圈，又或者日韓圈都會有。

他們的香港人精神，消失了嗎？

香港藝人紛紛進軍內地，大家說是因為港圈不景氣了，人缺錢。

我們之前也說過，演戲對於 tvb 藝人來說隻是一份工作，薪資也低得可憐，甄子丹就曾表示自己當年在香港，工資隻有 3000 港幣。

3000 港幣隻夠每個月坐公交，吃飯什麽的都不夠，在香港做演員是難以維持生活的。

就如黎耀祥所說："TVB 工資不會餓死，但是也不會太飽。"

所以香港藝人是窮，是沒有錦衣玉食的生活，但他們有骨氣。

因為這份骨氣，再對比起如今隨便賺錢的流量明星，大眾自然覺得，這些老一輩的藝人才是作為娛樂圈的標榜。

他們不做藝人可以去轉行做保安、保險、送外賣等等。

你也無法將在街上、加油站、後廚裏大汗淋漓的阿叔們，和熒幕裏光鮮亮麗的藝人聯係起來。

因為他們在生活裏也早就把 " 明星 " 的架子放下。

當港圈不斷被消費成賺取流量的綜藝時，香港藝人給人的觀感也像是在吃老本，自我消費賺爛錢。

但蟬主仍然覺得，他們身上這種香港人精神沒有消失。

就像車保羅，哪怕上完《無限超越班》，他的薪資待遇是比在香港高，但他給大家的印象還是很堅韌的，也不會自怨自哀。

當年車保羅還做過菜市場監工，每天淩晨四點上班，但他也沒覺得這份工作有多丟臉。

反而接受采訪時，落落大方地說：" 這份工就厲害了。"

我們反複去討論這些，不是要去說港圈就是全部好，內娛就是全部差。

而是覺得，無論是在香港的黃金年代，還是現在大眾對娛樂圈已經有點厭惡的環境下，他們作為藝人的這種不卑不亢、能屈能伸的精神值得流傳和被看見。

但背後更現實的事情是：我們已經沒有更新的文化去宣傳了。

文化貧瘠，

港圈內娛共沉淪

我們聽到的故事不斷被重複，經典電視劇拿出來演完又演，經典歌曲拿出來改編又改編，就是遲遲沒有看到新的文化、新的表達。

難道在十幾二十年後，大家還要看同樣的東西嗎？

不斷回頭，就是因為沒有新的東西可以支持繼續前進，哪怕我們回望的東西是有意義的。

近幾年聽到最多的一句話就是，香港電影死了，香港樂壇死了。

但其實沒有，無論是電影和樂壇，香港都有一小撮人在繼續為之奮鬥。

就拿香港樂壇來說，內地一直在說當年四大天王的年代如何輝煌，林子祥的時代影響有多大，給人感覺好像香港已經沒有年輕人在繼續做粵語歌。

但實際上，香港的樂壇依舊在書寫。

林夕黃偉文周耀輝等的填詞人也還在表達著屬於這個時代的故事，香港歌手也還在唱，他們把社會議題融入歌曲中，當流行曲為大家服務。

內娛吸血港圈的同時，港圈也在吃老本，但老本就這麽多，再加上創造環境受限，我們感受到的隻有一種悲涼之感。

或許更悲涼的是，我們並不缺乏純粹的導演和演員，或者說是創作者，隻是他們不能被看見。

他們的故事被認為敏感，他們的題材被認為敏感，甚至他們的存在都會被認為是敏感的。

以前我們說做人做事不要太灰暗，因為 " 做人總要信 "。

但如此走下去，未來確實也不知道還能再相信什麽。