兩類人之間遇到的尷尬，幾乎是在他放慢出碟速度之後的老生常談。幾乎每個人對張學友的要求都清晰而且明確：要不斷唱出《吻別》、《忘記你我做不到》之類的歌，要不就別出專輯算了。
這也不難解釋為什麽《學友 熱》即使身懷《我真的受傷了》這樣的新時代K歌也被大眾無情的打入冷宮這一事實。大家隻能接受一個張學友，他要老土地唱著被歸類到某一種套路的情歌，永世不能翻身。很難說大眾不愛他，他每每一出場一舉行演唱會都會成為一次盛事，獨獨他的專輯卻越來越被忽視。大眾愛他，愛的近乎挑剔與惡毒，永遠摘不掉的四大天王頭銜，永遠隻能唱情歌，演技再好也拿不到一個金像影帝。
話說遠了，其實若還記得他的《釋放自己》，該明白張學友很早之前就努力要給自己換一副歌手麵貌。《人鬼獸》裏劉以達找來張學友，效果完全令人驚豔，但大家仍然隻許陳奕迅搞怪看不得學友哥不正經，也隻好感歎張學友當年的情歌實在太深入人心。
《在你身邊》緊接著《他在哪裏》的理念，也類似於後者的一個答案，卻帶出完全不一樣的風格走向和內容重點。《他在哪裏》幾乎以張學友一貫擅長的情歌作為主打，加上小安的搞怪風格，一快一慢的交替。《在你身邊》則放棄了這種保守的製作企劃，完全開啟更加自如和更加多元的思路——當然比起《life is like a dream》，前者的保守程度還是有目共睹。
從《熱》和《他在哪裏》的磨練，小安之前過於自我的碎碎念風格雖然有型，卻未必適合張學友，對於有腔有調的歌神，節奏和唱腔的的變化更需要突出。新專輯之中小安開始收斂，將個人風格讓位於音樂風格，才讓歌曲和張學友之間更加貼切。《聽天由命》有模有樣的urban流行風，加上很台的rap唱段，很明顯是針對眼下台灣市場的歌曲，但很可能沒有效用。《原罪犯》的流行搖滾配器，也在張學友出神入化的唱功運用裏變得更加動聽。《難道真的不能用愛解決嗎？》采用中板節奏曲風，實際上表達的東西，十多年前林憶蓮在《醒醒》裏麵已經唱過，不過在越加物質的今天也並不嫌多。《上不完的課》有淡淡的靈歌風味，也是和專輯講求節奏和演唱的基調相吻合的。《I don’t wanna be》和《煩惱歌》也都極力表達出與以往歌神不相同的國語表現。即便張學友在98年之後因為鼻炎的問題逐漸改變唱法，新風格早已形成，卻還是難以取悅日漸挑剔的大眾。也許是為了安撫大眾的情緒，一首上口且情感真摯的《好久不見》還是適當的安插在了專輯之中，成為《在你身邊》少有的保險牌。
偶像歌手拍一支新奇一點的MV，輿論和大眾就要欣喜若狂的冠以“突破”之名，如同張學友這般努力不斷改變自己的老牌經典歌手，卻難以活出舊時的記憶。《頭發亂了》這樣的歌怎麽算沒有性格呢？同樣能玩聲音的張學友就總是被視作四舊，除了情歌總不招人待見。即使有了招人待見的情歌，又最多不過安安靜靜的被下載進新潮一族的MP3之中，其實，張學友明明已經不一樣了。