阿紫
坐看行雲流水，足踏三生三世
音樂生涯
1935–1942
辛納屈十幾歲就開始職業歌唱生涯。他從未學過識譜，而是靠耳朵學習。1935年，辛納屈迎來了事業的第一個轉機，他的母親說服了當地一個名為“三閃”（3 Flashes）的歌唱組合讓他加入。男中音弗雷德·坦布羅（Fred Tamburro）說： “弗蘭克在我們身邊就像我們是神一樣” ，並承認他們之所以接納他，隻是因為他有車，可以開車接送他們。辛納屈很快得知他們正在為鮑斯少校的業餘時間節目 Major Bowes’ Amateur Hour試鏡，於是 “懇求” 組合讓他加入。
辛納屈的加入使組合更名為“霍博肯四重唱”，並通過了愛德華·鮑斯Edward Bowns的試鏡，得以登上該節目。他們每人獲得了 12.50 美元，並吸引了 40,000 張選票，贏得了頭獎——一份為期六個月的合同，在美國各地的舞台和廣播中表演。辛納屈很快成為該組合的主唱，並且，令他的其他組合成員非常嫉妒的是，他吸引了女孩們的大部分注意力。由於該樂隊取得了成功，鮑斯不斷要求他們回歸，並改用不同的名稱，從“塞考克斯滑稽樂隊”到“巴約訥鱈魚樂隊”，盡管這可能是杜撰的，源自弗蘭克·辛納屈在1966年與貝西伯爵樂隊在金沙酒店進行傳奇演出時幽默的舞台插科打諢。
1938年，辛納屈在新澤西州恩格爾伍德克利夫斯一家名為“鄉村小屋”（The Rustic Cabin）的路邊小酒館找到了一份唱歌侍應生的工作，每周收入15美元。這家小酒館與紐約市的WNEW電台有合作關係，辛納屈開始在“舞會巡遊”（Dance Parade）節目中與一個樂隊進行現場表演。盡管薪水微薄，但他覺得這是他一直在尋找的機會，並向朋友們吹噓說他將會“功成名就，無人能及”。1939年3月，薩克斯風演奏家弗蘭克·馬內（Frank Mane）——他曾在澤西市的WAAT電台與辛納屈共事——安排他試音並錄製了《我們的愛》（Our Love），這是他的第一張個人錄音室專輯。六月，樂隊指揮哈裏·詹姆斯Harry James在紐約派拉蒙劇院Paramount Theatre的一場演出後，聽過弗蘭克·辛納屈演唱的《舞會遊行》（Dance Parade）後，與他簽訂了一份為期兩年、周薪75美元的合同。七月，辛納屈與詹姆斯的樂隊合作發行了他的第一張商業唱片《發自內心》（From the Bottom of My Heart）。這張唱片的銷量不超過8000張， 之後，辛納屈與詹姆斯合作發行的其他唱片，例如《全力以赴》（All or Nothing at All），在發行之初的銷量也同樣慘淡。得益於聲樂訓練，辛納屈的音域提高了兩個音，並積累了包括《我的夥伴》（My Buddy）、《柳樹為我哭泣》（Willow Weep for Me）、《除了我以外，每個人都覺得好笑》（It's Funny to Everyone but Me）、《夜幕降臨》（Here Comes the Night）、《新加坡小街》（On a Little Street in Singapore）、《西裏比裏賓》（Ciribiribin）和《我生命中的每一天》（Every Day of My Life）在內的眾多歌曲。
辛納屈對哈裏·詹姆斯樂隊越來越感到失望，覺得自己沒有獲得夢寐以求的巨大成功和讚譽。辛納屈的鋼琴家兼好友漢克·薩尼科拉Hank Sanicola勸他留在樂隊，但辛納屈還是在1939年11月離開了詹姆斯，接替傑克·倫納德Jack Leonard成為湯米·多爾西樂隊Tommy Dorsey Band的主唱。辛納屈每周在芝加哥的帕爾默酒店演出，收入125美元，詹姆斯也解除了與辛納屈的合約。
1940 年 1 月 26 日，弗蘭克·辛納屈首次與樂隊在伊利諾伊州羅克福德的科羅納多劇院Coronado Theatre公開亮相，以《星塵》- “Stardust” 開場。多爾西Dorsey回憶道： “當這孩子站起來唱歌時，你幾乎能感覺到人群中湧起的興奮。記住，他可不是什麽銀幕偶像。他隻是個瘦弱的、耳朵很大的孩子。我以前常常站在那裏，看得目瞪口呆，幾乎都忘了自己要獨唱了”.
多爾西對辛納屈影響巨大，堪稱他的父親般的人物。辛納屈模仿多爾西的舉止和性格，像他一樣成為一位要求苛刻的完美主義者，甚至連他喜愛的玩具火車也一並效仿。1940年6月，辛納屈邀請多爾西做他女兒南希的教父。辛納屈後來表示：“我唯一害怕過的兩個人是我的母親和湯米·多爾西。”盡管凱利認為辛納屈和鼓手巴迪·裏奇Buddy Rich是死對頭，但其他作者則指出，他們是朋友，甚至在樂隊巡演期間還是室友。然而，由於兩人都想成為多爾西樂隊的明星，職業上的嫉妒之情逐漸顯露。後來，辛納屈借給裏奇2.5萬美元組建了自己的樂隊，並在裏奇身患重病期間給予他經濟援助。
在與湯米·多爾西合作的第一年，弗蘭克·辛納屈錄製了超過40首歌曲。他的首支熱門歌曲是1940年4月下旬的《波爾卡圓點與月光》（Polka Dots and Moonbeams）。 隨後，他的《說出來》（Say It）和《想象》（Imagination）兩首歌曲也登上了排行榜，其中《想象》是辛納屈的第一首十大金曲。他的第四首上榜歌曲（也是他首次登上官方發布的公告牌排行榜）是《我再也不會微笑》（I'll Never Smile Again），這首歌從7月中旬開始連續12周位居榜首。 與多爾西合作，由RCA Victor發行的其他唱片包括1940年的《我們的愛情故事》（Our Love Affair）和《星塵》（Stardust）；1941年的《哦！看看我現在》（Oh! Look at Me Now）、《多洛雷斯》（Dolores）、《一切都發生在我身上》（Everything Happens to Me）和《我的愛》（This Love of Mine）；1942年的《就像你在那裏》（Just as Though You Were There）、《帶我走》（Take Me）和《世事難料》（There Are Such Things）。 1943 年，他又推出了《一切重新開始》(It Started All Over Again)”、《在蔚藍的傍晚》(In the Blus of Evening)和《永遠是你》(It’s Always You)。
隨著事業的成功和人氣不斷攀升，辛納屈不斷懇求多爾西允許他錄製一些獨唱歌曲。多爾西最終同意了，1942年1月19日，辛納屈在藍鳥錄音室錄製了《日夜》（Night and Day）、《我們稱之為白晝的夜晚》（The Night We Called It a Day）、《歌聲就是你》（The Song is You）和《點燈人的小夜曲》（Lamplighter's Serenade），由阿克塞爾·斯托達爾Axel Serenade擔任編曲和指揮。辛納屈在好萊塢鈀金劇院和好萊塢廣場劇院第一次聽到這些錄音時，被自己出色的歌聲驚呆了。斯托達爾回憶道：“他簡直不敢相信自己的耳朵。他興奮極了，你幾乎會以為他以前從未錄過音。我認為這是他事業的轉折點。我想他開始意識到自己可以獨立發展。”
1942年的錄音之後，辛納屈認為自己需要單飛，他渴望與賓·克羅斯比競爭，但辛納屈的合同限製了他的發展，該合同規定多爾西可以獲得辛納屈終身收入的43%。隨後雙方展開了法律訴訟，最終於1942年8月達成和解。1942年9月3日，多爾西向辛納屈告別，據說他曾說：“我希望你摔個屁股墩兒”，但在用歌手迪克·海姆斯Dick Haymes取代辛納屈的廣播節目中，他表現得更加寬容。
報紙上開始流傳謠言，說辛納屈的黑幫教父威利·莫雷蒂Willie Moretti用槍指著多爾西，逼迫他以幾千美元的價格解除辛納屈的合約。 辛納屈說服斯托達爾跟他一起去，成為他的私人編曲，並給他每月650美元的報酬，是他在多爾西那裏薪水的五倍。多爾西和辛納屈關係非常密切，但他們之間的分歧再也沒有化解。
