西方音樂欣賞(43-48)

此課程來自“ The Great Courses”
https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition
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這是我學的第一門”The Great Courses”課程. 因為講的是音樂欣賞, 必須聽或看. 好在很多城市的公共圖書館有這門課(CD或eLibrary). 注意公共圖書館裏的CD可能是這門課的第二版
第一次聽這門課時可能聽到一半時覺得聽不動了. 可能是前麵內容沒有消化好, 可以放一段時間再從頭聽, 讀一下課程附帶的參考書(guidebook), 或者記一點筆記(重要的定義和理念)

非專業人士的學習筆記, 難免有誤, 請指教

第四十三課 浪漫主義時期的民族主義音樂

1848年, 歐洲失敗的革命
試圖建立立憲政府, 終止社會不公, 實現民族獨立

政治民族主義全麵失敗, 但民族主義在藝術創作中成功表達自己, 包括音樂
音樂民族主義(Musical nationalism) - 在音樂作品中加入民間音樂或展示民間傳說
和巴洛克時期的基於語言的民族主義不同
代表作 - 肖邦(Frederic Chopin) Polonaise in Ab Major, Op. 40, No. 3 (1838)
代表作 - 李斯特(Franz Liszt) Hungarian Rhapsody No.2 (1853)

到十九世紀六十年代(1860s), 歐洲音樂會上民族主義音樂已經成為共享的音樂語言
音樂異國情調(Exoticism) - 作曲家融合另一民族的音樂到自己的作品中
代表作 - 勃拉姆斯(Johannes Brahms) Violin Concerto in D Major (1878), third movement

李斯特(Franz Liszt, 1811-86)可能是十九世紀最有影響的作曲家和鋼琴演奏家
代表作 - Totentanz (“死亡之舞”) 1848
標題音樂 - 十四世紀的黑死病
音樂主題基於素歌“Dies Irae” (為死者祈禱)

第四十四課 俄羅斯民族主義音樂

俄羅斯民族主義音樂
1703年彼得大帝興建聖彼得堡 - 西方文明的窗口
俄羅斯文學傳統 - 詩人普希金(Alexander Pushkin, 1799-1837)

真正意義的俄羅斯音樂會音樂開始於格林卡 (Mikhail Glinka)
代表作 - 歌劇 “A Life for the Tsar” (1835)
非常靈活且極具特色的宣敘調 - 反映出俄語的風格
代表作 - 歌劇 “Ruslan and Ludmilla” (1842)
民歌的旋律, 不規則的節奏, 俄羅斯特色的交響效果

五人小組(The Five) - Mily Balakirev, Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nicolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin
以發揚光大俄羅斯音樂為目標
不了解德國傳統作曲理念, 並以此為榮
學習格林卡的俄羅斯音樂模式
借用俄羅斯民族音樂
呈示部是重點, 發展部被忽視
基於俄羅斯語言的節奏特點和不對稱性

科爾薩科夫(Korsakov)
1971年得到聖彼得堡音樂學院的教職 -＞ 不得不自學作曲理論 -＞ 五人小組中作曲技術最成熟
融合民族主義音樂和歐洲傳統音樂
在聖彼得堡音樂學院教育出下一代俄羅斯作曲家- Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, and Alexander Glazunov
代表作 - “Russian Easter Overture” (1888)

第四十五課 二十世紀早期現代主義音樂簡介

當代藝術(contemporary art)
不同於傳統的, 表麵上晦澀的當代藝術作品可能正是開創性的, 有影響的創作
浪漫主義 - 個人表達重要於其它(任何傳統)
推崇極端情緒狀態 - 甚至可能是怪誕和恐怖
極度情感 - 代表作 柴科夫斯基 羅密歐與朱麗葉(“Romeo and Juliet”) 愛情主題
畫麵描繪(Pictorial) - 代表作 李斯特 死亡之舞 (“Totentanz”, 1849)
民族主義音樂成為政治宣言和自傳性述說 - 代表作 Bedrich Smetana 我的祖國 (“Ma Vlast”, 1878)

浪漫主義表達程度的極端化要越來越極端的音樂表達方式
代表作 - 瓦格納(Wagner) 特裏斯坦與伊索爾德(“Tristan und Isolde”)
“abortive gesture” - 為充分表達, 特意用所謂的錯誤技術
代表作 - 馬勒(Mahler) Symphony No. 9, first movement (1909)
音樂描繪從心髒病發作到葬禮進行
傳統的聲調語言(tonal language)早晚會因為作曲家的表達欲求被拋棄

第四十六課 二十世紀早期現代主義音樂 - 德彪西(Claude Debussy)

法國作曲家首先放棄傳統的聲調語言
法國音樂, 象俄羅斯音樂, 強調主題旋律自身而不是主題旋律的發展
通常較慢的和弦轉換(harmonic turnover)
注重音色的細微差別(timbral nuance) - 法語特點
音樂對比
勃拉姆斯 Violin concerto, third movement (1878)
清晰的主題, 旋律, 與和弦
德彪西 Prelude to the Afternoon of a Faun (1892)
音樂主題實際上是樂器的音色 (timber) - 音色和主題, 旋律有同等重要性

德彪西(Claude Debussy, 1862-1918)
受法語, 浪漫主義理念, 浪漫主義文學, 印象派繪畫的影響
代表作 - 雲 (Nuages/clouds) from Three Nocturnes for orchestra (1899)
幾乎靜止的音樂 - 沒有發展部

第四十七課 二十世紀早期現代主義音樂 - 斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)

德彪西的音樂創新
通過持續某音高或重複某音樂動機(motive)建立調性(tonality) - 不是用傳統的和聲功能(harmonic function)
音色(timbre)有和節奏或和聲同等的重要性
非西方的或非傳統的音調集合 - 不是傳統的大調或小調
用非傳統的方式使用傳統的音調結構(tonal structures)
通過旋律與和聲停滯, 創造了新的音樂時間的意義

特拉文斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971)
在聖彼得堡師從Rimsky-Korsakov三年 -＞ 巴黎 -＞ 洛杉磯
俄羅斯音樂的節奏不對稱性 - 隨機的節奏, 不是二拍/三拍/四拍
代表作 - Firebird (1910)
代表作 - The Rite of Spring (1912)
可能是二十世紀最有影響的音樂作品
德彪西的音樂裏音色提供最重要的交響效果, 特拉文斯基的音樂裏不一致的節奏提供最重要的交響效果

第四十八課 二十世紀早期現代主義音樂 - 阿諾德·勳伯格(Arnold Schoenberg)

維也納
和巴黎不同的音樂革命
勳伯格認為自己的作曲創新是德奧音樂不可避免的演變, 不是革命性的發展

德奧音樂傳統
德國北部在十六世紀的新教改革
複雜的複調音樂
樂器音樂
音樂創作是一種內在的精神行為
古典主義時期的主調音樂 - 融合了德國的旋律控製和意大利的抒情性(lyricism)
貝多芬強調音樂動機的發展, 音樂創作是個人表達, 和原創性作為藝術目標
十九世紀晚期, 德國浪漫主義音樂經常轉向探索人類心靈深處的黑暗角落來尋找靈感
代表作 - 馬勒(Mahler), Symphony No. 5, second movement (1902)
對死亡的有意識和潛意識的反應
十九世紀晚期和二十世紀早期的德國浪漫主義作曲家們(Bruckner, Richard strauss, Mahler) - 更長的時間跨度(time spans), 極複雜的複調, 複雜的音樂動機發展, 更多不和諧音(dissonant expression)

德國的表現主義(Expressionism)對應法國的印象主義(Impressionism)
內心體驗是唯一事實
馬勒的交響曲為代表
第二維也納樂派Schoenberg, Alban Berg and Anton Webern為代表 - 德國的表現主義

勳伯格(Schoenberg)
自學成材的作曲家
認為德國音樂的未來在不和諧音的解放(emancipation of dissonance)
徹夜摒棄傳統調性音樂語音
代表作 - Pierrot Lunaire, Op. 13, No. 1 (1912)
基於比利時詩人Albert Giraud的作品的21首歌
女高音用半歌唱半朗誦的方式唱(half-sing/half-speak recitative-like)