西方音樂欣賞(37-42)

此課程來自“ The Great Courses”
https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition
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這是我學的第一門”The Great Courses”課程. 因為講的是音樂欣賞, 必須聽或看. 好在很多城市的公共圖書館有這門課(CD或eLibrary). 注意公共圖書館裏的CD可能是這門課的第二版
第一次聽這門課時可能聽到一半時覺得聽不動了. 可能是前麵內容沒有消化好, 可以放一段時間再從頭聽, 讀一下課程附帶的參考書(guidebook), 或者記一點筆記(重要的定義和理念)

非專業人士的學習筆記, 難免有誤, 請指教

第三十七課 十九世紀意大利歌劇 - 美聲歌劇(Bel Canto Opera)

十九世紀意大利歌劇和德國歌劇的傳統
意大利歌劇 - 傳統和商業化
德國歌劇 - 創新和嚐試

十九世紀法國歌劇
國家宣傳的工具 - 宏偉壯觀
大製作歌劇(Grand Opera) - 中產階級的壯觀形式的娛樂活動
喜歌劇(Opera Comique) - 輕鬆主題, 小規模演員陣容和道具, 使用口頭對話(spoken dialogue)
抒情歌劇(Lyric Opera) - 壯觀, 使用口頭對話
代表作 - 比才的“卡門”(Bizet’s Carmen)

十九世紀早期的意大利歌劇
歌劇, 尤其是喜歌劇(opera buffa), 是大眾娛樂形式
保持傳統, 且高度商業化 - 創作周期非常短, 作曲家經常重用以前為其它歌劇創作的唱段
音樂風格 - 美聲音樂(Bel Canto, “beautiful song”), 一種高度花腔唱法(highly decorous style of singing)
歌唱家可以加入自己喜歡的花腔(ornaments and embellishments)
代表作 - Rossini 的“塞維利亞的理發師” (1816)

第三十八課 十九世紀意大利歌劇 - 朱塞佩·威爾第(Giuseppe Verdi)

威爾第的職業生涯代表了意大利1850-1900間的歌劇曆史
提升了歌劇的戲劇性的台詞, 歌唱技術, 和文學真實性
歌劇“Nabucco” (1842) - 和意大利的民族主義運動合拍

威爾第創作了不一樣的歌劇
傳統歌劇裏合喝, 詠歎調, 宣敘調明確分開 - 威爾第為了劇情的連續性和台詞, 打破傳統, 歌劇裏更多連續的有樂隊伴奏的戲劇發展
原始樸實的情感力量, 直接明確的表達, 在細節之間, 提供了話語的基本簡單性

威爾第創作的歌劇的特點
故事情節基於角色情感和心理洞察力
不強調花腔, 更注重連續的戲劇音樂
樂隊有更重要的貢獻
劇本經常是文學傑作的改編

代表作 - “Aida” (1871) 最後場景男女主人公的對唱

第三十九課 十九世紀德國歌劇 - 民族主義和創新試驗

德語歌劇需要包羅德語聲樂的特點和與意大利歌劇不同的劇情才能開創自己的傳統
七年戰爭(1756-63)後的德國民族主義
德語歌唱劇(singspiel) - 部分唱部分說, 從流行文化發展出來的德語戲劇形式
代表作 - 莫紮特 “The Rescue From the Harem” (1782) 和 “The Magic Flute” (1791)
浪漫主義的哥特元素(gothic elements of Romanticism)
代表作 - Carl Maria von Weber “The Freeshooter” (1821)
超自然力的戲劇描繪

浪漫主義德語歌劇的特色
戲劇情節來源於中世紀傳奇, 曆史, 童話
超自然力為情節重要組成部分
故事背景包含自然, 野外, 等不可控製因素
正義戰勝邪惡, 以救贖(salvation or redemption)的方式

十八世紀德語文學的狂飆突進運動(The Sturm und Drang Movement)
強調感情主義(emotionalism)和自由表達
代表作 - 歌德的詩歌

第四十課 十九世紀德語歌劇 - 理查德·瓦格納(Richard Wagner)

理查德·瓦格納(Richard Wagner, 1813-83)是當時最有影響力的作曲家
把浪漫主義德語歌劇帶到頂峰
包羅各種組成部分的藝術形式 - 戲劇, 詩歌, 器樂, 聲樂, 服裝, 道具
器樂和聲樂可以完美交織或完全獨立
代表作 - 特裏斯坦與伊索爾德(“Tristan und Isolde”, 1859)

瓦格納的主要創新
連續的音樂支持戲劇情節發展 - 沒有明確的詠歎調或宣敘調的區分
樂隊的作用類似古希臘歌劇的合唱團 - 象旁白一樣解讀劇情發展
主導動機(Leitmotif) - 貫穿整部音樂作品的一小段音樂靈感, 代表一個角色, 一件物品, 一個想法, 或一種情感
主導動機被樂隊或演唱家改變, 分割(fragmented), 發展 - 每次都加入新的含義

亞瑟·叔本華(Arthur Schopenhauer)對瓦格納的影響
隻有樂器音樂才能完整表現人類的潛意識情感
瓦格納的歌劇裏演員展現這個充滿假象的社會, 樂隊在展示人物事件的真相

第四十一課 序曲(一)

標題音樂(Program Music)
用樂器音樂描繪非音樂的內容, 例如一幅畫, 一個故事, 一首詩, 一部戲
莫紮特 Eine Kleine Nachtmusik, 第二樂章(1787)
古典主義 - 表達內容服從音樂內容(Expressive content follows musical content)
貝多芬 Symphony No.6, 第四樂章 (1808)
浪漫主義 - 音樂內容跟隨表達意願(Musical content follows expressive intent)

高超的作曲家可以創作出描繪得十分具體的音樂作品
代表作 - 柴可夫斯基 羅密歐與朱麗葉幻想序曲
(1869)
代表作 - 馬勒(Mahler), Symphony No.1, 第三樂章 (1888) - 獵人的葬禮

浪漫主義時期標題音樂分類
標題交響曲(Program Symphony) - 多樂章交響樂團作品
序曲(Concert Overture or Symphony Overture) - 一個樂章的交響樂團作品, 奏鳴曲式或近似的結構
交響詩(Symphonic Poem or Tone Poem)
- 一個樂章的交響樂團作品, 文學內容決定音樂形式結構

莎士比亞和浪漫主義
莎士比亞的戲劇是十九世紀很多音樂作品的文學基礎
代表作 - 門德爾鬆 “A Midsummer Night’s Dream”

柴科夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-93)
西方作曲藝術和俄羅斯文化承傳的完美融合
非凡的旋律創作天賦
主要作品 - 6 symphonies, 1 violin concerto, 3 piano cencerti, 2 operas, 3 ballets

第四十二課 序曲(二)

絕大多數浪漫主義時期的作品家沿用古典主義時期的音樂形式
勃拉姆斯(Johannes Brahms)是十九世紀重要作曲家中唯一不創作標題音樂的 - 隻創作古典主義音樂形式的作品, 但不乏浪漫主義元素

序曲代表作
柴科夫斯基 Romeo and Juliet