西方音樂欣賞(13-18)

此課程來自“ The Great Courses”
https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition
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這是我學的第一門”The Great Courses”課程. 因為講的是音樂欣賞, 必須聽或看. 好在很多城市的公共圖書館有這門課(CD或eLibrary). 注意公共圖書館裏的CD可能是這門課的第二版
第一次聽這門課時可能聽到一半時覺得聽不動了. 可能是前麵內容沒有消化好, 可以放一段時間再從頭聽, 讀一下課程附帶的參考書(guidebook), 或者記一點筆記(重要的定義和理念)

非專業人士的學習筆記, 難免有誤, 請指教

第十三課 清唱劇(Oratorio)

巴洛克時期天主教音樂是新舊風格的融合, 尤其在意大利
彌撒曲中使用歌劇的元素 - 通奏低音(basso continuo), 獨唱, 多聲部合唱

三十年戰爭(1618-1648)留下滿目瘡痍的德國, 新教(Protestantism)在現在的德國中部和北部建立了穩定地位
1650-1680年間, 巴洛克時期路德教會音樂的最重要的類型(genre)是路德教會康塔塔(Lutheran Church cantata)

巴洛克時期宗教音樂嚴重依賴合唱
到17世紀末, 巴洛克歌劇放棄了合唱團 - 成本高, 且聽眾更欣賞獨唱部分

巴洛克時期宗教音樂類型
清唱劇(Oratorio) - 本質上是基於宗教內容的歌劇. 並不和其它教會活動融合. 聽眾包括天主教和新教(Protestant)教眾
康塔塔(Cantata) - 一般比清唱劇短. 由合唱團, 獨唱演員, 樂隊組成. 沒有道具, 服裝, 動作. 宗教題材或世俗故事. 新教康塔塔是周日宗教活動的一部分, 像是獨幕清唱劇(one-act oratorios)
彌撒曲(Mass) - 天主教彌撒曲有五部分, 新教彌撒曲隻有兩部分
聖母頌歌(Magnificat) - 拉丁語康塔塔
耶穌受難曲(Passion) - 關於耶穌被釘在十字架上的清唱劇. 新教和天主教會的聖周(holy week)禮拜活動的一部分
莫特(Motet) - 本質上是康塔塔, 但包括無伴奏的合唱團

文藝複興時期的彌撒曲 - 儀式感和感情克製
巴洛克時期的清唱劇 - 表現力豐富(expressive exuberance)
歌劇元素 - 宣敘調和詠歎調, 樂隊伴奏, 通奏低音, 敘事情節, 多幕, 真實可信的角色
四旬齋(lent)期間不能表演歌劇, 但清唱劇可以(因為是宗教題材)

清唱劇在英國尤其受歡迎
George Frederic Handel創作了大量英語清唱劇
代表作“Messiah” - 1742年首演. 巴洛克音樂中唯一持續演出至今的作品

第十四課 路德教會康塔塔(Lutheran Church Cantata)

路德教會康塔塔是巴洛克宗教音樂中的領先的風格
路德教會康塔塔 - 周日宗教儀式中的獨幕宗教歌劇
沒有服裝或動作 - 同清唱劇
是宗教儀式的一部分 - 不同清唱劇
路德教會眾讚歌(Lutheran church chorale) - 基於德語聖經文本的簡單歌曲般的旋律
路德教會儀式的音樂核心
體現德語的特質
影響了之後250年的德國音樂
布道(sermon)是路德教會周日儀式的重點
康塔塔在布道之前演出
周日聖經節段 -> 某首聖歌 -> 康塔塔的基礎
兩種對立觀點
正統派(Orthodox) - 宗教音樂可以用所有音樂元素(獨唱, 合唱, 樂器)
敬虔派(Pietists) - 不信任禮拜中使用高雅藝術和奢華表達
Erdmann Neumeister (1671-1756) 幫助塑造了路德教會康塔塔的性質和內容 - 本質上是一種歌劇結構

巴赫(J.S.Bach)是最偉大的路德教會康塔塔作曲家
創作的350首康塔塔中的209首流傳下來了
融合意大利的旋律和歌劇技巧以及北部德國的技藝和精神
巴赫的眾讚歌和聲是西方音樂的經典
代表作 - 康塔塔第140號 (Cantata No. 140) “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (1731)

第十五課 帕薩卡利亞舞曲(Passacaglia)

音樂形式(Musical form or process)指一個樂章(movement of music)的組織結構
音樂形式 - 一個樂章裏有幾個大段的音樂(large sections of music), 和這幾段音樂之間的關係, 例如重複, 變化, 發展, 對比
隨著巴洛克時期器樂音樂的出現, 音樂形式逐漸形成, 而且被作曲家和聽眾理解
有一些音樂形式是即興的, 缺乏標準形式 -例如幻想曲(Fantasy/fantasia), 托卡塔(toccata), 狂想曲(rhapsody), 前奏曲(prelude)

賦格是巴洛克音樂的精髓
巴赫把複雜的複調形式推到新高度
賦格的形式
呈示部 - 插曲 - 再現部 - 插曲 - 再現部...

帕薩卡利亞舞曲, 帶固定低音(Ground bass), 是另一有特征的巴洛克音樂形式
帕薩卡利亞舞曲是嚴格的巴洛克音樂形式, 建立在音樂的變化過程(the process of variation)
帕薩卡利亞舞曲的結構
主題(theme)是在低音(baseline)或低音基礎上的和聲發展(harmonic progression)
主題多次重複 - 幾乎沒有變化
高音部分從一個變化(variation)演變到下一個變化
代表作 - Purcell 的歌劇 “Dido and Aeneas” (1689) 中的詠歎調 “Dido’s Lament”
代表作 - 巴赫的 Passacaglia in C minor for organ (c. 1715)
固定低音主題重複了20次

第十六課 回轉曲式(Ritornello Form)和巴洛克時期的協奏曲(Concerto)

器樂(Instrumental music)區分管弦樂(orchestral music)和室內樂(chamber music)
室內樂 - 每個樂器演奏者都演奏各自的音樂
管弦樂 - 某組樂器演奏者演奏相同音樂, 例如第一小提琴組
室內樂團(Chamber orchestras) - 每一個管弦樂器有一個演奏者, 象迷你管弦樂團
十七世紀裏室內樂和管弦樂相互區分
開始時很少管弦樂, 除了歌劇中 -> 室內樂作品逐漸被改成管弦樂
十七世紀末到十八世紀初最高水平的管弦樂團是法國國家歌劇院管弦樂團
各種樂器現代化, 加入歌劇院管弦樂團

大多數巴洛克管弦樂形式來自歌劇院
歌劇是以下管弦樂形式的直接來源
意大利風格和法國風格的器樂序曲(Instrumental Overtures)
舞蹈組曲(Dance Suites) - 法國歌劇
歌劇是協奏曲(Concerto)發展的間接來源
協奏曲 - 管弦樂團中有一位或多位獨奏演奏者(soloists)
1700年後巴洛克時期器樂音樂的最重要的形式

三種巴洛克風格協奏曲
管弦樂協奏曲(Orchestral concerto) - 隻有弦樂器和通奏低音(basso continuo), 沒有獨奏, 第一小提琴演奏主要旋律
獨奏協奏曲(Solo concerto) - 管弦樂團和一位獨奏演奏者, 概念上的主調音樂
大協奏曲(Concerto grosso) - 管弦樂團和多位獨奏演奏者, 概念上的複調音樂

Tutti - 所有演奏者, 包括獨奏演奏者
Ripieno - 管弦樂團, 不包括獨奏演奏者
Concertino - 獨奏演奏者

巴洛克盛期, 協奏曲一般有三個樂章
第一樂章 - 回轉曲式(Ritornello Form)
第二樂章 - 速度較慢, 抒情的喘息
第三樂章 - 速度快, 像賦格
巴洛克盛期的著名協奏曲作曲家 - Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi, J.S.Bach

巴赫(J.S.Bach)是巴洛克時期各種音樂形式的偉大作曲家
當時被認為是管風琴演奏家和大鍵琴演奏家, 不是一流作曲家
代表作 - 勃蘭登堡協奏曲(Brandenburg concerti)第五首第一樂章
回轉曲式
音樂主題(theme)在樂章開始和結束時完整演奏, 樂章中隻重複主題(restatement)的一部分. 主題音樂和重複主題是主調音樂, 它們之間的插曲(episodes)是複調音樂, 由多位樂器獨奏者(soloists)演奏, 包括小提琴, 長笛, 大鍵琴
最早的鍵盤協奏曲

第十七課 啟蒙運動(The Enlightenment)和古典音樂時期(the Classical Era)

對比巴洛克時期的和古典時期的鍵盤音樂作品
巴赫 - Fugue in C minor, Well-Tempered Clavier, Book I (c. 1720)
大鍵琴(Harpsichord), 複調音樂, 器樂概念(缺乏歌唱性), 有控製的繁華(exuberance)
貝多芬 - Piano Sonata Op. 13, second movement (1796)
鋼琴, 主調音樂, 聲樂概念(明顯的歌唱性), 直接自然的感情

古典音樂時期從1750年(巴赫去世)到1827年(貝多芬去世)
音樂風格的演變可以有很長的過渡時期
Giovanni Battista Pergolesi的歌劇“La serva padrona” (1733) - 古典音樂時期的開始
貝多芬的第三交響曲(Symphony No.3)首次公開演奏(1805) - 浪漫音樂時期的開始

啟蒙運動(大約1730年到1780年)
從貴族和神職人員到新資產階級 - 從商業活動積累財富的資產階級
人道主義(Humanism) - 普及教育, 政治權力, 社會和宗教平等
世界主義(Cosmopolitanism) - 淡化民族差異, 強調所有民族的共享人性

表現在音樂上, 世界主義體現在同化的國際音樂風格 - 古典風格
綜合了意大利的流暢旋律(melodic fluency); 德國的嚴謹, 技藝, 和精神深度; 法國的樂器技術
能讓大多數人接受和欣賞的音樂才是好音樂
新興中產階級偏好能喚起人聲的抒情音樂 - 悅耳動聽, 通俗易懂, 聽起來“自然”的音樂
古典音樂時期音樂成為流行的業餘愛好
音樂是一種裝飾藝術(decorative art), 而非巴洛克時期的精神和智力的追求(intellectual pursuit)

第十八課 維也納古典風格, 主調音樂, 和樂曲的終止式(Cadence)

啟蒙運動的信條 - 最好的音樂是大眾最欣賞的音樂
清晰的和優美的旋律
平衡的和純粹的形式
克製的表達和良好的品味

對比兩部作品
巴赫 - 勃蘭登堡協奏曲第二部第三樂章(Brandenburg Concerto No. 2, 3rd movement)
穩定的節奏, 舞蹈精神, 充滿主題細節(thematic detail), 幾乎沒有音量的強度變化(dynamics)
莫紮特 - Eine Kleine Nachtmusik, 第二樂章
自由停頓, 主題旋律有很強歌唱性且看似簡單, 明顯的音量變化

結構 - 巴洛克音樂的周期性對比古典時期音樂的線性
Pachelbel’s Canon in D Major - 帶固定低音帕薩卡利亞舞曲
一個音樂主題, 節奏連續, 周期性結構(cyclical form)
巴洛克音樂中連續性遠比對比性重要
古典時期音樂有明確的敘述性(線性發展) - 開始, 中間, 結尾

終止式(Cadence) - 音樂中的標點符號
終止式在古典音樂中明顯表達 - 在巴洛克音樂中不明顯
古典時期作曲家在一個樂章裏使用終止式結束一個音樂概念, 開始下一個音樂概念 - 音樂的敘述性(線性發展)不同於巴洛克音樂的周期性結構
在任何調的主音(home pitch)之上，以純五度(perfect fifth)音高建立的和弦(V和弦)產生需要解決的不和諧(dissonance)

半終止式(Open or Half Cadence) - 象是逗號
終止式結束在一個緊張的和弦, 必須解決的不和諧音
完全終止式(Closed, Authentic, or Standard Cadence) - 象是感歎號
終止式結束在主音和弦(tonic/home chord, I和弦)
從V和弦回到I和弦
假終止式(Deceptive or False Cadence) - 解決了不和諧音, 但不是回到主音, 用於延長當前樂句
變格終止式(Plagal Cadence)
常在宗教音樂的最後, 從IV和弦回到I和弦

維也納古典風格(1770-1789)
4種音樂傳統的交叉點 - 德國, 意大利, 波西米亞(Bohemia), 匈牙利
奧地利帝國的國王Joseph II, 富有的貴族, 新興的中產階級