戲說
希望像讀唐詩宋詞那樣讀懂戲劇音樂
害怕衰老不是女性的專利，男士也免不了這個俗。
關於衰老這個命題，女版的代表作我想到施特勞斯的玫瑰騎士裏麵元帥夫人的唱段“時間是個奇怪的事物“，男版的我想到李白的將進酒。
近年有一檔為古詩詞配曲演唱的節目”經典詠流傳“，時不時去觀看，發現以音樂為切入口，可以發掘到一些以前讀詩的時候忽略掉的東西。
將進酒的開場很有氣勢，黃河之水天上來，奔流到海不複回，我們正等著下一句同樣氣吞山河的豪言壯語，它卻來了突兀的逆轉，高堂明鏡悲白發，朝成青絲暮成雪。
這情緒兩極的頭兩句，為全詩的調子劃下了上下限，全詩的情緒都在這亢奮和低落之間來回波動。所以隻要把頭兩句的音樂寫好了，下麵就順理成章了。
為這首詩譜曲的歌網路上有幾個版本，大都隻表達一種情緒，顯然多數人跟我一樣，因為突兀，因為詩裏麵表達瀟灑豁達的句子太出彩，對第二句明明並列排在一起的存在選擇性的視而不見。鳳凰傳奇的版本算是比較顧及到兩種情緒的。
玫瑰騎士裏的元帥夫人同樣從明鏡裏的青絲想到時間的流逝，同樣相信人生得意須盡歡，同樣地敢於舍棄，但是麵對問題采取的態度，一個選擇節製，一個選擇放縱。
元帥夫人感到衰老的壓力首先源於她獨守空房，寂寞讓她把時間流逝的感覺無限放大，以至於夜深人靜的時候，起來停止所有的鍾表。其次是因為她雖剛三十出頭，本來很年輕，卻找了一個17歲的男爵小男朋友。他們兩個有真感情，不是簡單的春風一度，但元帥夫人想得明明白白，小鮮肉一旦遇上年輕美貌的女子，遲早會離自己而去，所以她拒絕小鮮肉的膩歪，堅持自己原來的生活節奏，上教堂，陪年邁的長輩吃飯，坐馬車在公園裏馳騁，用日常淡化對時間流逝的敏感。
至於李白，衰老的壓力來自覺得自己懷才不遇。 選擇放縱，代表他對衰老的焦慮比元帥夫人深。他的瀟灑不過用來掩飾他的焦慮， 不然他不會剛說完天生我才必有用，馬上就感概古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。他舍裘棄馬，不過為了買醉消愁。元帥夫人放下的是內心對衰老的恐懼和感情的糾葛，李白放下的隻有身外物，自己還留著焦慮和憂愁。
表現放縱，就不能有四平八穩的音樂。 所以歌曲的音域就不能太窄，節奏和強弱要多變，不然就不能反映出情緒的波動。 詩的情緒可以分為高，低，高，也頗適合流行歌曲分A和B段外加結尾這種套路。
詩開頭的第一句可以用一段向上的旋律線，一直要維持到不複回，第二句可以用向下的旋律線，從高處往回走，換上比較色彩低暗的小調，對比就自然形成了。鳳凰傳奇版本第一句隻跨越一個八度，而且旋律半路折回，沒一直往上走，這樣氣勢就泄掉了，第二樂句的結構與第一句同，這樣就隻有兩個平衡的樂句，沒辦法形成對比。而且這首詩有點頭重腳輕的感覺，精彩的句子集中在前麵，不妨把整首歌的最高和最低音都放在第一二句。
詩裏麵三個字的句子都比較不重要，如君不見，岑夫子，丹丘生，五花馬、千金裘，因為開頭的君不見拖得太長，一共7拍，後麵為了平衡和呼應，本來一拍一個三連音就可以打發掉的句子，也要像君不見那樣拖。
反觀最為意氣風發的幾句”人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還來，卻隻用一種速度，一個音符來表現。 而情緒失落的“古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名”則唱得慷慨激昂。 我都要懷疑是否唱反了。
在元帥夫人的唱段裏麵，她首先跟她的小鮮肉談起她對時間的觀察，時間總是要溜走的，人對此很無能為力，意識到時間的存在是人痛苦的開始，元帥夫人沒有掩飾自己的焦慮，音樂蜿蜒曲折，不斷變化，時而低沉，時而激越，當她講到她試圖晚上停掉所有的鍾表，音樂突然變得平靜，樂句的音程變窄，背景是有規律的鍾聲，給人聽覺上對印象仿佛元帥夫人幻想著凝固時間，但鍾聲又暗指從未停止。
對於不可控的事情，元帥夫人采取節製的態度應對，take and hold, take and leave. 麵對男爵的信誓旦旦，她平靜的告訴他，明天，後天，你總會離開的。然後按部就班地過自己的日子。施特勞斯寫的音樂對應著這份克製。音樂置於演唱者的中音區，避開過高過低的音。 節奏舒緩有規律，音量未超過中強，音符僅限於2-4 個音符。
好不容易有一檔全部是原創音樂的節目，可在評委席裏竟沒有曲作者的一席之地，沒能讓聽眾有機會了解音樂是如果創作出來的，挺可惜。
