預期與驚奇

如果音樂是預期與驚奇的組合，那麽就必須有一個前提：聽眾清楚自己期待什麽，當驚喜出現的時候，他們又明白是什麽令他們喜出望外，歎為觀止。

從巴赫到勃拉姆斯，德奧派獨據樂壇200年，客觀上統一了音樂語言，作曲大師將預期與驚奇安排得出神入化，精準地調動聽眾的情緒。

符合預期，聽眾自然覺得音樂好聽，順耳，話說到心裏去了。但完全符合預期，音樂就變得沉悶，令人昏昏欲睡。於是在恰當的時候安排一定的驚奇，能讓聽眾精神為之一振。而太多的驚奇，又會令聽眾無所適從，很容易開始走神。

作曲家發明了許多技巧去製做預期與驚奇，比如先埋下伏筆，讓不該出現的音先出現，到後麵的轉調就顯得順理成章了。又如不讓本該出現的音出現，吊足聽眾的胃口，當這個音終於出現的時候，他們心裏的一塊石頭也落地了。

經過兩百年的探索，德奧作曲家已經把這套把戲弄得爐火純青，作曲家，演奏家和聽眾變得三位一體，可以同呼吸，共悲喜。直到德彪西的出現。

於是大小調音樂一統江湖的局麵宣告結束。 作曲家們開始用一直存在但從來不是主流的5音音階，6音音階，不同mode的7音音階，和8音音階作曲。聽眾耳目一新的同時又不知所措。既然無從預期，又談何驚奇。

一如一個講中文的人第一次接觸法語，隻能從發音和韻律的變化判斷自己對新語言是否喜歡，至於作者行文的巧思，就得等待熟悉了這種語言之後才懂得如何欣賞了。
 

與所有新生事物一樣，有人擁抱，有人躲避，有人阻止，但總的來說，是一種進步。它拓展了人類的音樂視野，豐富了音樂的寫作方法。假以時日，當聽眾對不同音階寫出來的音樂熟悉之後，原來聽起來怪怪的音樂就會變得順耳好聽了。