氤氳中的藝術靈動 -- 英國原創音樂人專訪

氤氳中的藝術靈動 -- 英國原創音樂人專訪

 

英國原創音樂人素念·科爾亞新作欣賞

 

 

閑話少說，請大家先聽為快！

 

素念·科爾亞新作《禁足之 – 夏日將至》

 

我無意中聽到素念·科爾亞的這首新歌，心中頓生一股隨歌而舞的衝動。清新明快的音符雀躍於耳畔，一下子把處於疫情氤氳中的聽者領至陽光明媚的海灘之上，海風輕撫臉頰，心中愁雲盡散！

 

這首新作讓我再次驚歎於素念的音樂稟賦。他不但一手包辦了這首歌的詞、曲創作，自己充當主唱以及四個聲部的和聲伴唱，還演奏貝斯、四把吉他、電子琴、鼓、響板和手鈴，並使用合成器和電腦軟件進行編輯錄製。

 

 

 

素念這首歌裏有不少音樂元素來自海灘男孩樂隊的歌曲。盡管當年紅遍歐美的海灘男孩已成海灘老人，不再活躍於樂壇，他們的歌曲仍在歐美樂壇占一席之地。不僅懷舊者對其不離不棄，年輕人也很容易受那種清新明快的曲風感染。

 

我實在太喜歡這首歌的音韻了，反反複複地聆聽，沉浸於歡快的旋律之中，並沒有留意歌詞。我先入為主地認為，素念生性樂觀開朗，他編的曲和填的詞自然都是歡快、積極進取的。

 

然而，細聽之下，我才發現素念是在用歌聲宣泄情感！在輕鬆愉快的樂曲反襯下，歌者因喪失自由而產生的抑鬱和憤懣情緒更為凸顯。雖然沒有重金屬搖滾樂那種憤世嫉俗，但這首歌仍充溢著搖滾音樂人叛逆不羈的特質。那充滿現實性的歌詞直抵聽眾心靈深處，把許許多多英國人的心聲唱了出來，難怪歌曲一播出就受到大量好評，其中不乏音樂同行的讚譽。

 

 

 

對於大多數英國人來說，失去自由活動權利是件不可思議的事兒，而夏日的到來則給早已被關得不耐煩的英國人平添幾分焦躁。

 

英國人對陽光的癡迷與狂熱幾乎是一種民族性。陽光是英國的稀有品。英國人一年到頭少見陽光，因此對陽光趨之若騖。英國醫療機構稱，15個英國居民中就有1人患有“冬季抑鬱症”，而自稱在冬季感到情緒低落的英國人更達人口的57%。陽光是治療“冬季抑鬱症”的良藥。這可能就是英國人老往陽光最猛烈的地方奔的原因吧。陽光燦爛的日子裏，英國的大小公園和公共草坪常常擠滿了享受日光浴的人，更別提沙灘了。不少人還抱著不曬出一身醬紫和滿臉雀斑決不罷休的決心，幾乎是赤條條地把自己撂在烈日下暴曬。每每看到英國人日光浴的情景，我的腦海就會浮現出咱中國人曬臘味的畫麵。

 

具有高度幽默感和民族自信的英國人喜歡自嘲。如果你跟他們談日光浴，他們會樂嗬嗬地告訴你“是啊，隻有瘋狗和英國人才這樣!”。這個“瘋狗與英國人”的說法在英國幾乎人所共知。這一說法來自30年代一位極具才華的歌手諾埃爾·科沃德寫的一首歌《瘋狗與英國人》中的一句歌詞：瘋狗與英國人在正午跑出去曬太陽。

 

誠然，疫情和禁足給許許多多的英國人都帶來了巨大的影響。欣賞著素念的歌，我不禁想了解一下這位表演藝術家的近況。於是，我聯係了素念，給他做了一個專訪。

 

素念認為禁足對演藝界的影響極大。他今年的演出檔期原本都排滿了，但禁足使他失去了大量表演機會，包括各種大型樂團演出。我非常理解他的沮喪心情。專業的音樂聽眾都知道，再好的音響都無法媲美現場音樂會的音效，尤其是在音樂廳舉辦的大型音樂會。音樂廳的建築結構強化了共振，給聽眾強烈的震撼感。

 

 

作為表演藝術家，在那樣的場所演奏本身就是一種享受。而且，現場音樂會的環境能給藝術家帶來強大的心理效應。即使是經驗豐富的表演者，在重要的演出前都難免有緊張感。緊張感使大腦產生腎上腺素，而腎上腺素促使表演者更為專注並給予他們激情，使其興奮，有助於表演者更好地發揮。腎上腺素同時也帶來上癮機製，使表演者更熱愛表演，並力求精益求精。

 

素念接到很多線上表演的邀請，但可以想象，他是難以從中獲得現場表演的那種滿足感的。沮喪歸沮喪，素念把精力移至音樂創作上。他一直都熱愛創作，心中也有不少構想，但頻繁的演出使他根本不可能靜心將這些構想轉化為作品。

 

禁足期給他打開了一片創作天地。夏日漸近，解禁無期，心中的焦躁與苦悶正需要一個排解的渠道。這就成了他創作《禁足之– 夏日將至》的靈感。

 

 

素念是海灘男孩樂隊的忠實粉絲，追隨了他們20年，對樂隊的演奏風格和聲樂技巧了如指掌。要創作一首關於夏日的歌曲，海灘男孩的音樂風格最合適不過了。與此同時，這也是一個向自己最尊崇的音樂人致敬的機會。

 

素念提取了海灘男孩四首歌曲（"Dance, Dance,Dance", "Fun, Fun, Fun", "I Get Around" 和"Surfin' USA"）的音樂元素，並把主唱和假音部分以及多聲部和唱重疊起來錄製，重現了海灘男孩樂隊精妙的多層次和聲效果。為了達到懷舊目的，素念不但使用合成器仿製海灘男孩的哈蒙特電風琴，並且刻意把這首歌曲的音效粗糙化。素念說，先進的電子錄音技術可以使現代的音樂製作極為精確，但這樣就使音樂過於純淨和完美，失去了真實感和生命力。他在錄製這首歌曲時，通過電腦故意把聲音變得毛糙和不純淨，使其帶有60年代錄音帶的特色。

 

我問素念，作為創作藝術家，他的追求是什麽。他說：“當我聽到自己喜歡的音樂時，我會無法克製自己。我會不斷地琢磨和思考，甚至廢寢忘食，直至我創作出同樣好，甚至更好的音樂，我才能停下來。這時，我就得到了最大的滿足。音樂是我生命的一部分，我將窮一生精力去創作和完善我的作品。”

 

 

 

素念錄製和發表這首歌曲後獲得了巨大成就感，在音樂創作上的信心也隨之大增。他告訴我他準備出一個創作專輯。素念年幼時開始學習鋼琴，念高中時被音樂老師發掘培養演奏貝斯，現已成為一名專業貝斯手。他一直被音樂同行認為是一名出色的貝斯手，但他的創作才華卻鮮為人知。一場疫情風暴襲來，他丟失了許多表演機會，卻撥開迷霧，發掘出自己內在的音樂創作潛能。

 

我忽然想起丘吉爾的一句話： “Never let a good crisis go to waste.”  是啊，有的人在危機麵前痛苦呻吟，有的人卻把危機轉化為新的機遇。衷心祝願素念在表演和創作的道路上都取得輝煌的成就！