品十三字小詩

《西廂記》中有兩句小詩，寥寥十三字，卻曆來為人稱道：

曉來誰把霜林醉？ 總是離人淚。

短短一問一答，把景、情、意都凝成了最純粹的一束火焰。其妙處，不在辭藻，而在結構；不在渲染，而在轉折。

一、“醉”字當軒，一筆點醒

詩人以問句開端：“曉來誰把霜林醉？”

所謂“霜林”，即入秋後被霜打的楓林；“醉”字更是神來之筆。

醉者之態，有三：潮紅、搖曳、失穩。

詩人將“秋霜催紅”的楓葉比作醉後的潮紅，將風中輕顫的林木寫得如微醺之姿。這本是自然之景，是季節的因果：霜降時節至，楓葉自當紅。

讀者也自然會想到這裏。

然而，就在我們準備“順理成章”時，詩人忽然一轉：

總是離人淚。

這一轉，是徹底推翻自然因果，把楓林之紅歸結為“離人落淚”的心理色彩。

這一下子，景變虛，虛生情，情又返照景，現實之境和心靈之境交錯重疊，極具戲劇張力。

二、從自然到心象：詩中景成了淚中景

這句“總是離人淚”，絕不是解釋性的說明，而是一把鑰匙——

它開啟了“景象從自然轉為心象”這一層意境。

離人淚眼蒙朧，所看到的霜林，不再是霜催之紅，而是心中悲色的投射。

霜林之冷，正如心中之寒；

枝葉之顫，正如愁緒之動。

“止不住的眼淚像是在淌血，染紅了楓葉。”

強化的正是這種“心理投射”的強烈程度。

誇張而不失真，情到極處，自然會生出“淚似帶血”的感受。這正是古詩中常見的“以情染景”，讀之真切。

三、情生象，象又生情：醉與淚的互文法則

詩的全力氣都在這兩個字上：

“醉” 寫景，是結果；

“淚” 寫情，是原因。

“淚”使楓林“醉”，是心理渲染；

“醉”的楓林又反過來襯托“淚”的深重。

情與景互為因果，互相生成，使全詩形成一個圓融不破的意象結構。

以現代修辭學來講，這種方法稱作：

象喻轉換（metaphorical transformation）——把自然物象轉化為情緒象征，再使象征回流到景色本身，形成雙向投射。

當然，這個詞古人沒有；

但幾百年前的詩人已經寫到這個高度，並且寫得非常自然，十分老練。

四、十三字背後的傳統：借景寫情的極致之例

沒有鋪陳背景，卻能讓讀者立即進入場景；

沒有敘述離別，卻讓悲意如寒霜滿林；

沒有言情，卻處處皆是情。

詩的力量就在於：

它不說你的悲，卻讓你看見你的悲。

這就是經典能穿越七百年而不朽的原因。

短詩千鈞，越讀越深，如同探索一座寶藏，隻要挖得深，時時會有驚喜。