中國美術家協會、西藏自治區美術家、攝影家協會會員。1956年四川成都出生 ，1971年下鄉到西藏昌都，1978年考入四川美術學院油畫係，畢業後重返西藏工作，1990年就讀於紐約州立大學藝術係。2001年在曼哈頓中城亞洲文化中心舉辦個人畫展，現居北京紐約兩地。
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嚴虹：您認為您的創作一直以來所探討的核心問題是什麽？
裴莊欣：可能指的是核心價值觀？這問題對我有點難，好辦法是從前麵的畫一直看到最後麵，用它們來作完整非文字性的解釋。但我懷疑這些畫從頭到尾的變化並不太有戲劇性，一切仍然是在重複1979年在川美的那二幅草圖的場麵和內容：一生的喇嘛與朝佛主題，宗教人物和寺院內景。探討神秘主義、宿命、遊牧生活，有力量或終將無聲無息的信仰或者悲喜劇。而實際情況是自己總站在畫前瘋癲地自圓其說的詭辯圖像。核心仍可能是你今天又是誰？錢從哪裏來？哪是你的故鄉之類。成都、昌都、拉薩、重慶，西藏與北京，或美國東部現在的大雪紛飛及陽光下的加州柏克利？最讓自己恐懼和崩潰的：到底是誰在漂流誰？你有過核心嗎？你在百子灣揚起了風帆沒有？你的價值和競爭力目前同你一起出去了還是回歸了？
飛翔的夢 2006
宗教與地域的核心：如果說畫西藏與在美國畫印第安人情結相似的話，這也是看德拉克羅瓦筆下常現的阿拉伯人的疑問，他懂得伊斯蘭核心教義嗎？某年看“與狼共舞”時感慨；每個時代對於“印第安人”定義的描繪都不一樣。雖然印第安人熱愛自由，喜歡綠鬆石，可惜那缺乏了傳承有序的宗教，以信仰作為生存和精神指導的曆史背景，導致他們的遊牧生活，獵殺被獵殺形象很容易被改變和曲解。
自我定義為幻覺的核心：近年作品中徹底的非現實，長期閉門產生的走火入魔也是實際存在，不是危言聳聽及標新立異，而是因為自己本來已在圈外和天外之外，能相信10多年中我隻去過幾次北京藝術家的大本營望京嗎？
有彩虹的天空 2016
核心與黑洞，我回複作家寧肯來信中提到黑洞，全文發於北京晚報文藝副刊：“謝謝你極端的情緒化和激動人心的闡釋，其中‘符體’ 僅僅是一支煙，點燃的瞬間是微弱的現實。這些精絕句子刻畫入骨。你來信中提到的諸多的大師，對我們來講都是一個巨大的座標與裏程碑。我不敢放大他們的影響，但是西藏本身就是一個巨大的擴音器般的反向黑洞，把古今中外至今為止的你我和相關生靈，都吸引到這個不可知之中 ，或許正是它最為燦爛的環節。”
尋夢記 2014
對話 2013
湖畔的天使 2015
與陳丹青聊天：“……你的畫有宣泄的感覺，非常騷動。你的畫藏族符號太多，麵對市場會有困難。我們畫的西藏，不涉及藏族宗教和曆史，有詩意的一麵。但你不一樣，你因為了解西藏，對西藏曆史有自己的看法。這麽多看法還要放到畫上去，所以，你其實不是在畫一個我們心中的西藏，而是在畫一個曆史的西藏，同時你對這個曆史又有自己的意見。這兩種內容在上麵，麵對市場的話會有困難，讀者除非懂得這段曆史，或者對這段曆史有自己的目的，他也想搜集這段曆史。你的不安，是來自於你自身，市場在哪裏？誰懂你？不過，你的畫給了讀者困難，這個困難同時也是你的優勢，這個很矛盾盾……” 與丹青認識已44年，原諒我第一次未經同意將他這段三年前說的話發上，謝謝老朋友的坦率和犀利。
嚴虹：您認為您的創作分為幾個階段？
裴莊欣：我實在沒有辦法從文字上來劃分自己。這裏再次借用西藏人文地理主編唐朝暉幫我總結了的階段：“他早年寫實主義的油畫的關鍵詞：大昭寺、朝佛、藏人、佛像……第二個階段極具當代性：扭曲、掙紮、恐怖、自閉、小木頭人、玩具、傾斜，還有生命的殘酷，也是他對人生認識的第二階段。停留於裴莊欣先生最近幾年的大畫前，關鍵詞成了：藍蓮花、虛空之像。色彩衝撞成虛無之美，生命的世界裏，一切相互接受和而美。”
我曾經在寫油畫“夢中的珠峰”的筆記：“自我放逐與被遺忘的生存狀態，香格裏拉囚徒造就了另類的純粹性與精神家園。” 這抽象的一段文字，仿佛算一生極少留下痕跡和唯一擁有和繼續堅持的階段吧。
剛畢業，到那曲牧區後創作的第一組作品《牧民一家》 屬於比較直觀帶有記錄性的現實生活，借著有長期牧區生活的經驗，想表達千年不變的遊牧生活，是可以說有自然主義的傾向。下麵的二張即為典型。再後麵的兩張為另一階段。
過河的牛群 1983
雪天的牧場 1983
牧歸羊群 2016
夢幻的牧場 2015
嚴虹：您以前的創作和現在的創作之間發生了哪些變化？它們之間有哪些關聯？
裴莊欣：先引用剛過世不久的索甲仁波切所講 “宇宙間隻有一個永不改變的法則，那就是一切都在改變 。” 這段精辟名言出自他著名的《西藏生死書》。回到以畫說話，以下幾幅是勞森伯格大師拉薩個展及八五藝術新潮之前，我在1984年間製作的中大尺寸表現主義風格作品。
汽車上的康巴 1984
夕陽下的哲蚌寺 1984
36年前的聖城，我周圍很少有西方，同行和市場的影響及參照物，自己隻能追隨著心意畫畫，畫累了極費眼費力的寫實，就想畫自稱為表現主義的東西，把它們放在一起，兩者之間仿佛會產生挑戰和競爭關係，但現在來看它們本質上隻是一個速度的快慢差異，實際上主題都一樣，它們的存在僅僅是讓自己達到相當自閉的心理平衡：用寫實作品滿足生活和社會的需要，同時贖罪一樣畫表現主義風格，來滿足一個藝術家的真心。至今它們與我唯一的關聯仍然是讓我繼續活著，同也能看到未來和希望。我也許終將承認，自己在不停變化的時空和飛躍中，仍堅強地保持著相當徹底，無悔無怨的無變。
淋浴節 1984
嚴虹：您近幾年的作品似乎已經超越了地域和個體經曆，更側重於對時代的思考。您如何評價自己現階段的創作狀態？您現在對於西藏題材的思考，感受和表現與您創作早期最大的不同是什麽？
裴莊欣：題目的長度和不少複雜的單詞交叉後，我讀著又開始氣緊和眼暈。時代和地域概念是根據個體的經驗來判斷。為了避免思路上過多的前後左右的變化和相互矛盾，我首先承認我的作品從來沒有責任跟隨，或超越瞬息萬變的時代潮流，更沒有義務再來向眾生解釋那個己經很遙遠的遠方。
靈修中的嘎嘎 2018
彼岸之筏 2018
關於我目前的狀態，桑吉紮西先生在騰訊佛學上的一段筆記，把我作品矛盾和困惑，作了客氣的理解：
“從八十年代到當下有關藏族題材的美術作品。他把自己對西藏拉薩和藏族民族文化的熱愛與生命體驗，都深深地融繪在他的油畫之中。傳統與當代，宗教與信仰，正信與偽信，迷信與理性，民俗與節日，神聖與世俗，百姓與僧人，文明與野蠻等等，都進行了深刻的理性反思。與那些景觀式和民俗式的有關西藏題材的油畫作品相比，裴先生的油畫給我們更多的想象力和莊嚴的神聖感。他畫麵的人物造型，色彩變化已不是照相式的反映，而是他心靈世界沉思與激情的表現。這些畫麵，讓我體味出曆史的沉重厚度和畫家生命的悲壯意識。”
神曲 ·天界 2019
過去被現場氣氛和時代潮流席卷，很少有機會考慮自己，作為異域中的新移民，有許多不可避免的問題被拖進謀生的漩渦裏埋藏著，甚至下意識繼續製作出了一些宏大敘事作品。歲月推移之後的空曠蒼茫，這把年齡段仍因感性使生活中變得脆弱，猶豫和退縮，它們成了畫麵古典與表現之間的借口和糾結，美國豐富的物質條件與良好生活環境，沒有給我帶來任何精神快樂與成就感，僅僅剩下責任或慣性，又暫沒有足夠力量去放棄，於是創作時和在朋友圈常戴著勇敢的麵具，同時內心上演著各種狀態的燦爛的掙紮……估計有點跑題了？
凝固的往事 2013
藏布江上的方舟 2014
改革開放之初，我們崇拜向往西方，都想出去看世界看西方的月亮。三十年，走了一大圈後當自己也變成了偽西方人時，突然發現國外的月亮很空洞，結尾有點像那群猴子們撈月亮的典故。現在我更期待看到的月亮再小一點，但聚焦清晰。
直到近十年才終於有三分之一時間，獨自閉關在北京工作室，將自己的一些想法最大限度地體現在種種也許毫無價值的嚐試中。僅在最近的作品中，才逐漸感覺到自身寫實能量與表現主義手法將融合到一起。就像米沃什的那首心愛《禮物》“ 霧早就散了，我在花園裏勞作……挺起身來，我看見藍色的大海和帆。”
有梵文的綠度母心咒 2017
嚴虹：您如何看待今天的藝術創作環境？
裴莊欣：想是指外部和內心的環境，我後來的作品基本上停留在類似於中世紀，山坡上廢墟，虛構的內心與夢境。包括1972年在山南窮結縣見到巨大方形土堆的藏王墓。由於身份的變化現也暫時去不了西藏，所以就強詞奪理地宣稱眼前環境無意義，或最好的藝術家總是超越或落後於他的時代。但實在不清楚我屬於哪個時代的精神和環境。
我作品大都不是在最好的環境下完成，畫不出來時，我認為把人民大會堂送給我也沒戲。真正需要的空間隻是椅子加上畫筆伸手觸到畫布之間的距離。我八十年代幾乎所有作品都在10平米土坯房裏完成的。而美國的大部分作品是在車庫3.5×4.5米的空間裏完成。所以空間麵積的環境對我畫質量影響很小。
有帕拉神像的高原景觀 2014
四色的濾鏡 2014
再從環境或夢境中談“回到初衷” 。我記得小時候喜歡栽花養魚，夢想養色彩和身材怪怪的金魚和熱帶魚，夢想當一個園藝師栽種奇異的植物。十歲，文化革命開始。姐姐是紅衛兵，到上海去串聯時，請她幫我帶回一電池電源的小電動機，開始自製各種電動模型。後與發小李永憲，為像米一樣大的電阻電容器，穿城走路到電子市場去購買，用以組裝再生來複式四管收音機。我也困感，今天一個藝人到底需要多少金錢和人脈環境才能完成自己的初衷？美國和西藏生活的經驗告訴我，最好的環境隻是需要自己內心的強大充實。真正的藝術創造與所謂的學術和市場喧嘩環境毫無關係。
恒河的月光 2015
喜馬拉雅之歌 2015
岡仁波切的祭禮 2018
嚴虹：新建的西藏美術館收藏了一幅您非常有代表性的作品，請介紹一下這個作品創作背景好嗎？
裴莊欣：這是我從上個世紀70年代未延續至今，以大昭寺的宗教活動和朝佛的人作為素材的主要創作主題，在醍醐友人的采訪“西藏的奧德賽”中我說：……那個時代，膠片感光度還尚不足以傳達出殿堂裏酥油燈微弱的光，必須整合各種素材，我甚至請母親舉著一個杯子作為其中的模特。最大的難點是宏大場景與局部細節的統一，眾多的人物，不同的物質質感，保持傳統歐洲古典油畫中特定的金黃色調，圖像中大昭寺內一樓唐代早期土木建築結構的錯綜複雜，現場的實景很小而低矮狹窄，目前畫麵是將人物縮小了近兩倍，這使畫麵的透視和光影變化都產生了技術上的巨大挑戰和難度。當時是允許朝佛人帶酥油燈進大昭寺正殿，日日夜夜煙火繚繞的暗影中，酥油燈也是唯一重要的供奉象征和光源，周圍牆壁比時間還古老，千年包漿幾乎不反光了。隻有一盞盞的酥油燈在這黑暗中給了眾生和自己一道道溫暖和希望。
我1976年在大召寺後麵畫速寫
70年代我常到冷清的八廊街打轉和畫速寫，大昭寺門口磕頭的小廣場被鐵欄杆封閉，也沒有任何人磕頭轉經，常常拐到靠近寺邊小巷角落，近距離觀看寺院裏的金頂輝煌。考上大學離開拉薩前最後一張水粉寫生也是畫大昭寺。八十年我用本職工作之外時間，幫國家文物部門複製因係危牆，急需清除主殿2樓的唐代壁畫，1986年我在這裏參加和畫出民主改革以來首次傳召大法會油畫，1989年3月見證了法會的現場情況。寺內保存著釋迦牟尼十二歲等身像，這裏是西藏的心髒。
大昭寺門前寫生 1978
離開30年後，能幸運地讓自己的代表作品重返拉薩，永久陳列於即將建成的西藏美術館。對於我，這才是真正實質性的回歸，生命中晚到的一份珍貴禮物和榮譽。再次感恩西藏！
“殿堂”油畫 13.2x2.1m
《殿堂》這件作品1988年在中國美術館展出，同期《美術》雜誌彩色全頁刊登，2009年中國美術館再次展出，2019年由正在建設中的西藏美術館收藏。
嚴虹：我知道您非常熱愛文學，文學對您藝術創作有直接的影響嗎？
裴莊欣：這題目仍偏大了點，我三年前最後讀完的一本台灣版中文書是哈金自傳體的小說《自由生活》。喜歡他筆下描述的美國 “艱辛、貪財、市儈和庸俗” 然而主人公卻努力留在這片“寂寞、難以理解、廣闊的土地上” 。可能是我上輩子欠缺文字和文學，今生的半個世紀中與作家詩人的友誼和交流遠遠多於畫家朋友。從70年代昌都的曹子鑣、楊福辰，到80年代拉薩的龔巧明、田文，原諒我僅僅提到這幾位己去世，自己仍時常念叨的名字。現與文學有關的朋友，是指在京城日常生活中有來往，吃飯聊天較多的。
70年代昌都的書架，後麵還有臨摹的列維坦風景畫
剛到美不久，同學叫我去聽木心的講座，現慚愧地回憶起沒有時間去。當初時刻提醒自己，一個來自邊疆的人，第一步考慮的不再是提高中文知識水平，為求生存需要早點過語言及生活習慣，心理承受能力等難關。倒是很認真吃力讀完了幾本記憶猶新的英文書。後來轉向到圖書館借過大量 Book on tape or cd 。集中在政治、文藝和人物傳記，也包括偵探破案小說方麵, 。2000年後漸漸從傳統概念上的文學，轉變到主要用電腦搜索與喜馬拉雅文化有關的佛學、曆史、文化，特別是與佛教藝術西藏曆史有關的信息，這種熱愛也純屬個人趣味。幾個月前又購下等侍了幾年，一本八公斤重的藏文翻成英文的真正館藏級圖文並茂的經書《Tibetan Elemental Divination Paintings: Illuminated Manuscript 》。在魯賓博物館曾還與那位年輕藏文譯者擦身而過。為了避免自己成為“全才”，目前我也不急於閱讀，僅把它當成天書和啟示錄供奉著。
夜讀 不盡神靈滾滾來 2016
半個世紀的天荒地遠，前後都嚴重缺乏與中文書籍和真人交流，所以很關注博客微博之類個人媒體，通過它們認識了更多的文學人，包括目前來往不少的作家、編輯和詩人們，但我的寫轉評內容傾向更多局限於個人經曆與介紹西方，特別是西方對喜瑪拉雅宗教和文化的解讀。近年係列大尺寸組畫《虛構的雪域》即具有明顯曆史感和敘事性，可能就是受文學和朋友們影響之後，自己試著在畫布上用線條、色彩構成的主觀感受，以及對形象認知的重新審視。
拉薩有大象 2015
舊藏曆新年最後的一天 2016
1904年的ABC 2016
藏王墓 2016
嚴虹：裏爾克的詩歌與您的藝術創作有共通之處嗎
裴莊欣：偶爾讀詩，基本限於古典和唯美的短款，珍惜自己80年代曾在詩選刊發表的幾行，去年還請朋友朗讀其中一首。它們對我意味很多至今仍然被滋潤。謝謝把我與這位奧地利人名字放一起，擔心有褻瀆神靈之嫌。讀到他是在上個世紀八十年代早期《豹》“……步容在這極小的圈中旋轉，仿佛力之舞圍繞著一個中心，在中心一個偉大的意誌昏眩。” 當年為這極限文字所帶的衝擊而瘋狂，讓我今天仍有機會逃避日常生活中無時不在的災難。米沃什、博爾赫斯、魯米等現也常在公眾號和百度讀，清單拉下來有點長。
紅色素交錯的農奴憤 2017
朋友圈詩神不少，但常常關注有詩人嘎代才讓，熱巴·格絨澤仁，“色拉寺山邊的彩岩” 作者W女士，包括有幸見過的烏金·明珠林巴仁波切等等。習慣性抄襲其中部分情緒飽滿，極棒的佛係和新經文體詩歌。每感覺自己正在徹底枯竭，於是就明偷暗搶粘貼下來配上畫作發布。常困惑自己的畫僅僅是為詩配插圖，或千百年來眾詩聖，加上昨晚酒後那個詩人特意寫給我的畫的文獻。
諸神與詩的路遇 2015
我目前讀詩是因為它們短，看過後還能記得。曾經也期待從寫讀的過程中提煉到“財富”。實際上我與詩及詩人的緣分十分有限，1974年到牧區下鄉一年中，隨身借了兩本詩集帶著，普希金詩現基本記得，宋詞200首僅記得幾行，其中一句是“……煙雨暗千家 ”。
水邊的死虎 2015
上個世紀八十年代楊煉來拉薩時，同那曲雪山派詩人吳雨初，隔壁詩人魏誌遠一起到我十平米小房站著聊過一陣。1990年代初在紐約打工時與呂德安同租皇後區一舊樓2層， 我偶爾畫點西藏，他從來不談詩, 直到某天朋友翟永明何多苓開車來接他，告訴了我他是中國著名詩人。但願上麵講到與詩的雜感，構成後來生命中一些以假亂真的高點。
詩-意像，是我三十多年前學習和理解現代詩第一個單詞，即利用仿佛不存在的關聯，用煉金術一般的秘密靈魂配方，將文字或一些完全沒有關係的事與圖像攪拌後發生的化學或核聚變。
Year of the Rooster 2017
艾倫的一切都可以問伍迪 2015
最後，借水果轉發的泰戈爾的詩來結束這次采訪
我旅行的時間很chang，
離你最近的地方，路途最遠。
最簡單的音調，需要最艱苦的練習。
旅客要在異土他鄉叩響每一扇陌生的門，
最後才能把自己的家門叩響。
人要在外麵的世界到處漂流，
最後才能走進內心深處的殿堂。
我在空曠的地方放眼張望，
最後才合上眼說：
“你原來在這裏!”
——泰戈爾《吉檀迦利》第十二章
Blue utpala 藍蓮花 2018
作者簡介
原名嚴虹，筆名水果。
以愛為食，以美為生。
生長在湖北，成長在北京，現住在武漢。
供職於今日美術館《今日·ART》雜誌。
讀者信箱：1142357416@qq.com
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