七個導演，七段曆史，七個視角，七種風格，我是懷著讀高考作文的心情來“拜讀”電影的，感覺七位導演雖然得分有上下，總的來說都是課代表水平的命題作文了。
主旋律賀禮式電影，搶到了多倫多村裏首映當天周票很不容易，值得記錄下來一點觀感。兩個半小時，有淚點，有笑點，宏大敘事背後有小人物的悲喜命運，讓普通人感同身受，難怪有人說“祖國越來越會和年輕人溝通了”。
從50後的陳凱歌，到90後的文牧野，要老少鹹宜要照顧到全國各族人民各個階層，一不小心就會變成春晚現場。不過從目前豆瓣遠超同檔期主旋律的評分來看，在商業和口碑上都算成功的。
我們都在影視片裏看過《開國大典》，從自動國旗升降裝置的設計師角度來再現這段曆史，黃渤的演繹還是“萬無一失”的，鏡頭下的老北京也很有味道。而把黃渤主演的工程師本人放到開國大典的曆史影像裏，讓我想起了《阿甘正傳》裏阿甘和肯尼迪同框的一幕。
中國研製原子彈期間科研人員的犧牲和隱忍是通過張譯和任素汐的愛情故事來講述的。雖然情節不是特別經得起推敲，但這是我含淚看完的一個故事，也是這幾個故事裏最文藝範兒。這個故事本來在春晚做個小品是完全沒有違和感的，在公共汽車裏一路尬聊10分鍾，卻靠著演員的表演愣是撐起來1/7場電影，有意思。
《奪冠》把女排和美國隊爭奪洛杉磯奧運會金牌驚心動魄的一幕，放在上海的石庫門弄堂裏，還和小學生的情感世界息息相關，是全劇裏最輕鬆幽默又讓我們每個人感同身受的。
徐崢沿襲了他的“囧”字號風格，因為是70後的上海導演“本鄉本土”的語言、場景和經曆過的曆史，所以駕輕就熟得心應手。石庫門、老虎窗、72家房客的畫麵幫助70後上海小囡集體懷舊，那是我們最真切的童年記憶。
難能可貴的是所有演員的上海話都相當地道。我個人在這些故事裏最喜歡這個，美中不足是小演員的表演有點“用力過猛”，還有就是備受詬病的吳京和馬伊琍的“狗尾續貂”。就是不知道非上海話觀眾的心理陰影麵積有多大。
三位旗手都顏值杠杠的，以致於一度懷疑中間那位是不是阿拉凱凱。兩位香港老演員也演技在線表演充滿溫情。不過，這個回歸故事本來是可以講得更透、更煽情，也許是篇幅有限，也許導演想表達很多，相對弱了一點。“升旗”元素在同一部電影裏麵反複出現有撞車之嫌。交接儀式本身很好看，還有查爾斯大叔哭喪著臉讀文稿，給下一代看是很有價值的曆史課。
網上好評最多的是這個故事，可能也是因為是最近發生的，對全國人民特別是年輕人的影響力比較大，能把奧運和地震聯係起來，又是通過一個典型北京司機，中年loser的角度，故事性比較強。
葛大爺還是那個葛大爺，把一個市井小人物的喜怒哀樂表現得很好，不過那麽真誠得笑，好像還是上個世紀《編輯部的故事》時代才有；寧浩還是寧浩，把一個有點傷感的故事講得很美好。就是地震孤兒揣著一把錢的橋段編造痕跡有點濃，為了高考，拚了！
在這幾部短片裏，就是凱歌大導演的作品融合度最低、感覺最魔幻現實主義最天外來客，劉昊然陳飛宇兩個當紅流量明星加田壯壯江珊CP也拯救不了凱歌導演的審美和野心。扶貧、拯救失足少年、神州十一號飛船著陸這些大題材無法掩飾故事本身的蒼白。如果要把這個片子安在春晚現場，我感覺可以改編成讚美詩。
電影播放之前我看到一個李安攜手威爾斯密斯《雙子殺手》的預告片，酷得太不李安了。而陳導還是在孜孜不倦地找自己、找過去的榮光，有點尷尬哈。
如果說《相遇》是把小品拍成了電影，《白晝流星》是一部讚美詩，那《護航》就是電影裏的MV了。和周董的日式台灣風MV比，這個就是純Made in China的硬搖滾MV。一群英姿颯爽的美女飛行員，一個勵誌奮鬥的人生故事，一次閱兵飛行的守望相助，怎一個美字了。80後導演拍出來的故事賞心悅目，確實可以吸引年輕人去影院給票房添磚加瓦。
買票的時候其實我想著的是不是能帶家裏老人去懷舊，就像當年帶他們去看《唐山大地震》、《1942》或者《歸來》。沒想到看到第三個故事已經80年代，出現了小朋友爬老虎天窗、在弄堂裏看電視的熟悉場麵，這才覺得作為70後，我們這一代也已經被主創當作“老人家”，是有“懷舊”訴求的，這是一部麵向我們這一代乃至下一代的電影。
兒子的曆史課前不久要求他們講述自己家庭的“曆史" 。我們在一堆老照片裏麵找了幾張，可是沒有來得及梳理我們的家族曆史。他說他知道文革，但是我不知道他會在課堂上怎麽去跟二代華人同學、老外講他眼裏的家國故事。
作為一部賀禮片，這不是曆史教科書，無法也無意承載70年的風雨，不過也不失是一個視角，一種解讀，有一些可以還原的曆史鏡頭，給下一代看的時候我們也能拍著胸脯吹道:
“孩子，你看，這是你爹你媽經曆過的時代~"
