《超簡美術史》（18）——新古典主義

新古典主義興起於18世紀下半葉的法國，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義的興起有三方麵原因：
第一個原因是對形式主義的厭惡，巴洛克將藝術變為宏大的形式，洛可可將藝術變為精巧矯飾的形式，這種過分強調形式而虛化內容的趨勢讓一部分學院派藝術家產生了擔心和不快，他們希望用中世紀的宗教思想和文藝複興時期人文主義思想重塑藝術。形式和內容的矛盾一直是藝術史的兩大主題，一部分人強調藝術精神、情感、意境和故事；另一部分人癡迷於藝術形式本身，比如哲學家尼采認為，那些被看作形式的東西恰恰是藝術的本質。其實，形式和內容的矛盾運動就構成了一部藝術史，按照辯證法的觀點，矛盾的一方將以否定之否定的原則，量變到質變的方式，向矛盾的另一方轉變，一部藝術史本質上就是形式和內容的矛盾運動史，一個時期強調內容，另一個時期強調形式，強調形式時期的頂峰恰好是向強調內容時期轉化的轉折點，這就是藝術，或者稱為藝術的表演。其實不僅僅是藝術，人本身也是一場靈與肉的表演，肉體是形式的表演，思想是靈魂的表演。
新古典主義產生的第二個原因是羅馬龐貝遺址的發掘，人們通過龐貝壁畫看到了古希臘、古羅馬的藝術的輝煌，新古典主義的藝術家從古代藝術找到了藝術的靈感和源泉，這也許就是安格爾著名畫作創《源泉》的靈感。
新古典主義產生的第三個原因是法國大革命，法國大革命摧毀了一個舊世界，但新的世界尚未完成，人的靈魂在革命的廢墟上遊蕩，急需找到精神的家園，在當下找不到這個家園，便自覺不自覺地回到曆史中尋找，到文藝複興時期尋找，到中世紀尋找，到古希臘、古羅馬去尋找。從這裏我們又看到革命和守舊這對矛盾的轉化。總之，新古典主義美術運動與法國大革命有關，所以也有人稱之為"法國大革命的古典主義"，實際上是反對法國大革命的古典主義。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres），1780年-1867出生於法國蒙托邦，新古典主義畫家，同時也是遊吟畫派畫家。

《源泉》（La Source），安格爾,作於1820至1856年間
《源泉》的創作始於 1820 年的佛羅倫薩，完成於 1856 年的巴黎。裸女的姿勢是安格爾對古希臘欲望和愛的女神阿佛洛狄忒的想象。安格爾的兩名學生，畫家保羅·巴爾澤和亞曆山大·德斯戈夫幫助完成背景和水罐。
      畫中裸女直立在岩石的開口之間，她手拿水壺，水從壺中流出，她代表著源泉。在法國古典文學裏，源泉（La Source）一詞既是繆斯女神的神聖之源，也是詩歌靈感的源泉。藝術史學家認為，在這幅《源泉》中，女性與自然達成了象征性的統一，開花的植物和水是背景，女性的存在使大自然這個背景生動起來。
這幅畫的最大特點是和諧，和諧感是由裸女和水罐相互支撐、相互著力的平衡帶來的。裸女將水罐架在左肩上，左手撐著罐口，右手扶著罐身，為了使身體的重心居中，她雙手托罐，身體拗成了一個完美的S型曲線。安格爾認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。
    安格爾認為素描第一、色彩第二，造型比色彩更重要，所以他在造型上花費的精力要遠多於色彩。《源泉》這幅畫運用了暖係的色彩，以略暗的黃顏色為主色調，少女身體的前方顏色最亮，因為背景非常簡單，為了豐富整幅畫的色調，水罐采用了棕色。《源泉》的顏色舒緩輕柔、淡雅精致，突出了陰柔寧靜的特點，營造出靜穆典雅的氛圍，符合那個時代主流審美觀。 
 
《查理七世加冕典禮上的聖女貞德》，讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾，作於1854 年，現存法國巴黎盧浮宮。
安格爾晚年對法蘭西民族英雄聖女貞德發生了極大的興趣，畫家先後創作了大約 30 幅貞德的油畫和素描。在這幅畫中，畫家塑造了一個鐵血柔情的聖女貞德，貞德的麵部充滿溫柔，但身上盔甲是冰冷的，她象征著法蘭西民族性格中溫柔和無情的兩麵，也許這就是所謂的法式浪漫。在當時的法國，左派將貞德視為教會和皇室的背叛者，而民族主義右派則將她視為驅逐英國侵略者的女英雄。在這幅畫裏，教皇跪在貞德身後，人們似乎從貞德身上又看到了拿破侖從教皇手裏奪過皇冠的那一幕。