寫在水上的句子--評電影《PATERSON》

 

電影《Paterson》是一部典型的文藝片，講述的是公交車司機帕特森一個星期的生活，帕特森的生活簡單而平凡，甚至可以說單調，但是他卻每天在日常的瑣碎中撰寫詩歌：當他開著公交車沿著同一條路線穿過城市，城市的風景在擋風玻璃上幻化作了他腦海中的詩句，他也喜歡傾聽著乘客們的隻言片語，再將所見所聞用詩歌的語言寫進自己的詩歌筆記本。

 

帕特森雖然是一位司機，卻具備一種沉靜內斂的哲人氣質，在他的眼中，生活中的各種的喜怒哀樂都可以被看作詩歌的一部分，每天吃過晚飯，帕特森會出門遛狗，他會在熟悉的酒吧小坐片刻，喝上一杯啤酒，同人們聊上兩句，無論是自己也好，別人也罷，生活總是會有這樣和那樣的問題，而他隻是這一切的旁觀者和記錄者。

 

 

 

與安靜細膩的帕特森相比，帕特森的太太勞拉是個天馬行空的藝術家，每天腦袋裏都閃現著五花八門的古怪念頭，她在窗簾、牆壁甚至自己的衣服上畫各種黑白圖騰，勞拉會烘焙糕點上街售賣，也會突發奇想抱起吉他要當歌手，勞拉對於做飯並不用心，但帕特森除了輕輕皺眉從來都沒有抱怨過，再好的女人也總是有缺點的，就好像是好日子和壞日子都是人生的一部分一樣。

 

勞拉再三的勸說帕特森將詩集出版，帕特森卻總是一拖再拖。有一天，帕特森和勞拉外出就餐，帕特森將寫作詩歌的筆記本隨手放在了沙發上，當他們回到家裏，卻驚訝地發現寵物狗竟將帕特森的詩歌筆記本撕成了碎片，帕特森多年來撰寫的所有詩歌就此毀於一旦，望著滿屋的碎紙片，帕特森傷心至極，勞拉也懊惱不已。但是為了安慰勞拉，帕特森故作輕描淡寫地說：it is just words on the water。但如果詩歌隻是寫在水上的句子，一切都會稍縱即逝，詩歌終究隻是徒勞，那麽帕特森創作詩歌的意義何在呢？

 

失去了詩集的帕特森帕獨自在街頭漫步，苦苦思索著寫詩的意義，當他坐在河岸邊發呆的時候，很意外地遇到了一位日本來的詩人，日本詩人說他來這裏是因為喜歡威廉·卡洛斯·威廉姆斯的詩歌，而這裏正是威廉姆斯的故鄉。帕特森驚喜地說他也很喜歡威廉姆斯的詩歌，兩人一見如故越聊越開心。

 

帕特森對威廉姆斯的喜愛其實也代表了導演吉姆·賈木許個人對威廉姆斯的喜愛：“威廉·卡洛斯·威廉姆斯一個重要的詩歌主張是“要事物，不要概念”。通俗點概括，他的創作特點包括有：堅持使用口語，把寫詩當成說話，慣用鬆散短句，意象描述簡明清晰，反對繁冗複雜的用詞，抵製晦澀的象征體係。正是因為賈導對詩人的推崇備至，這部詩電影自然也會不可避免地沾染到類似氣質，比如對日常的高度關注，冷眼旁觀而又自得其樂的姿態。”由此可見 威廉姆斯的詩學和美學觀念在影片中是始終如一的。

 

離別前，日本詩人送給了帕特森一個空白的本子，意味深長地說道：sometime，empty space has more possibilities....

 

詩歌無處不在，卻又無影無形，隻有善於發現的眼睛和安靜樸實的心靈才能在平凡瑣細中看到詩意的無限可能。

 

這次偶遇讓帕特森恢複了創作的信心，他依舊日複一日地上班，遛狗，吃著太太糟糕的pie,卻也一如既往的愛著寫詩，愛著這平凡單調卻又處處暗藏奇跡的生活。