國產3D恐怖片《京城81號》剛剛上映，與往年的國產恐怖片一樣，不出任何意外地遭遇吐槽。觀眾懷著被嚇到肝膽俱裂的期待走進影院時，被兜頭潑了一臉普法教育的涼水，就差把主題曲換成 “拒絕黃，拒絕賭，拒絕黃賭毒”。
喂，你是《今日說法》派來逗我玩的吧？
雖然這種不及格的恐怖片還能賣出上億票房，但是當精心編排的恐怖情節總是讓觀眾哈哈大笑並產生智商優越感時，國產恐怖片的口碑算是徹底打了水漂。
國產恐怖片的雞皮疙瘩指數越來越隻集中在海報和預告片上，一走進放映廳，觀眾立刻會高呼受騙。故事、聲畫、演技、創意，我們的恐怖片究竟與國際水準差在哪裏？今天就讓壹讀君來告訴你，國產恐怖片，為什麽總是“逗你玩”？
為什麽有人特別愛看恐怖片？
有的人誓死不看恐怖片，有人掩著臉也要從手指縫裏偷著看，恐怖片是一種特殊的存在，觀眾明知道國產恐怖片是爛片，瞅著恐怖這倆字也乖乖貢獻了票房，內心總在os：說不定就沒騙我呢。不過結果也總是不愉快的，國產恐怖片的成績很穩定，常年占據在豆瓣3-6分的區間中。
到底何為恐怖片？根據《大不列顛百科全書》的解釋，恐怖片是“一種氣氛陰森、題材可怖，通常包含一些暴力事件並立意使觀眾毛骨悚然的影片”。
別看恐怖片的形象一直都是這麽陰暗不討喜，它的曆史幾乎和電影曆史一樣長。電影史上的第一部恐怖片，是1896年的《魔鬼的城堡》，描繪了一個充滿惡魔、巫術、女巫、搗蛋鬼和瘋狂博士的世界，它出自富於幻想的法國電影先驅喬治·梅裏愛之手。
“文明變得如此堅不可摧，以至於我們已經喪失了在自己身上出雞皮疙瘩的本能權利。”這是當代恐怖電影大師希區柯克拍恐怖片的理由。
那為什麽大家還是愛看恐怖片呢？觀眾觀賞恐怖片的心理基礎其實是很微妙的，恐懼本身是一種負麵能量，但人們卻需要恐懼。而看恐怖片是一種“安全的恐懼”，科學家認為，有些人喜歡恐怖片就是因為這能給他們一個安全的環境去體驗恐懼的刺激。
當恐懼和其他消極情緒作用時，大腦中的杏仁體會活躍起來。當快樂情緒產生時，活躍的則是額葉前部的大腦皮層會和其他一些部分。隻有在某些特殊的環境中，杏仁體和額葉可以被同時激活，消極和積極的情緒就可以被同時激發，產生“共激活”作用。看恐怖片就可以啟動這種情緒結構，使人們痛並快樂著，也就是那種“嚇得半死又很爽”的感覺。
美式恐怖虐眼，日式恐怖虐心
西方電影圈中流傳著一句話:“如果你想要票房,就去拍恐怖片”。恐怖片有著一定的市場需求，且投資小，選景容易，回報渠道多，因而一直是導演們樂於嚐試的領域之一。
恐怖片文化發源於西方，在歐美的恐怖片中，宗教元素提供了大量的素材。女巫、吸血鬼、異教徒、惡魔，都是電影裏的經典形象。
在好萊塢經典恐怖片《閃靈》和《七宗罪》中，到處都充斥著“原罪”的影子：貪食、色欲、貪婪、暴怒、自負和傲慢，逐一的在人物身上顯現出來。
美國恐怖電影最擅長表現的是“神妖怪獸”，這是好萊塢恐怖片最初和最重要的主題。上個世紀30年代，美國環球公司就創造了木乃伊、狼人、隱形人等一係列嚇人的銀幕形象，當代也有《狂蟒之災》《異形》等經典之作，在上個世紀美國社會人心惶惶的時代，外有越戰內有街頭暴力，人們更需要富有恐懼衝擊力的神妖怪獸來發泄情緒。
如果恐怖電影產業是一個王國的話，那麽它的國王現在一定是日本人。2002年9月，時代華納總裁史蒂夫·羅斯在《衛報》上直截了當地說：“自從1980年代湧現的血腥電影之後，美國恐怖電影已經沒有任何創意可言。”而應對美國恐怖片原創性的枯竭，方法就是“翻拍成功的日本恐怖電影。”
日本恐怖片的風格深受能劇和歌舞伎的影響。它吸取了歌舞伎中“將不真實的事物通過象征主義和印象派的手法表現的逼真”的特點，以更多的象征手法，將平鋪直述的故事用怪誕的外殼來包裝。
以“怨靈複仇”這個母題為題材藍本的故事經常在日本上演，《午夜凶鈴》無疑是其中影響力最大的一部，講述含冤而死的女子對世人的報仇。
在中國的鬼文化背景下，鬼就是死者，也是已故的先人。《說文》：“有所歸為鬼。”有所歸就是皈依祖先，可以享受後人的崇拜。在香港的林正英僵屍係列片中，鬼作為人的祖先這種傳統文化就表現地極為明顯。
相比於日本的厲鬼，中國的鬼有的時候甚至是溫情脈脈的，如2004年香港的《office有鬼》中，困擾主角的鬼竟為了他細心打理事務。中國的祭鬼是祭拜祖先，日本人祭拜的則是現實中含恨而死的武士和貴族，他們會在來世化為怨魂帶來災禍。
國產恐怖片總是壓力山大
國產恐怖片其實也有著特有的曆史文化土壤，中國古典誌怪小說中的經典文本很多，民間鬼怪傳說也深入人心。中國的鬼文化和鬼故事絲毫不亞於外國的僵屍惡魔，但內地卻除了《小時代》就始終拍不出好看的恐怖片。
當然，我們不光恐怖片不好看，別的片也沒幾個好看的，自從電影市場一路高歌猛進以來，好看的國產電影都純屬意外。在這種總體水平不高的情況下，要求恐怖片異軍突起，壹讀君也覺得有點過分了。
不過，大陸恐怖片的某些特色，還是迫使它義無反顧走上了“逗你玩”的道路。
比如，它有著獨（qi）特（pa）的敘事邏輯。鬼片永遠沒有鬼，在恐怖片的最後幾分鍾內，電影總要派個代表對著屏幕前的觀眾解釋一下“真相”：其實我片沒有鬼，所有的鬼都是人幹事。
這種認真負責的態度就像好萊塢有動物出境的電影，總會在片尾字幕宣布“本片拍攝中沒有動物受傷”一樣。
再比如，恐怖片還要承擔道德教科書的功能，要弘揚傳統美德，比如“不做虧心事，不怕鬼敲門”，“善有善報，惡有惡報”。
再再比如，不能有血腥鏡頭。美式恐怖裏那種一地血的場景是要嚇壞小朋友的。如果導演作死非不聽話呢，前車之鑒也是很多的。像阿甘導演的《天黑請閉眼》,其中有兩根鋼絲把人切成兩半的特技鏡頭,雖然導演自認為那兩個鏡頭並沒什麽刺激的地方,但這個用50天時間花了17萬做成的鏡頭還是沒法上映。
再說下去，又是電影分級的問題了。在大幅提高導演、編劇水平、觀眾品味這些遙遙無期的問題解決之前，壹讀君隻能提醒你：國產恐怖片有風險，購票請謹慎。
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