小愛、丫蛋和我走進盧浮宮後做的第一件事，就是去參觀“盧浮宮三寶”。
盧浮宮的稀世珍品成千上萬，而當得起這頂尖三寶的藝術品，竟然有兩件來自古希臘。僅僅這一事實，就令人難以否認古希臘藝術，尤其是雕塑藝術，“前無古人，後無來者”這樣的事實。
這是三寶之一的《Venus de Milo》（米洛的維納斯），約150BC-125BC創作。
三寶之二的《Winged Victory of Samothrace》（勝利女神），約190BC創作。以下照片均來自網絡
西方雕塑藝術發源於古希臘雕塑傳統。而古希臘雕塑藝術則有兩個源流，一是Minoan（米諾斯）文化；二是Mycenaean（邁錫尼）文化。Mycenaean藝術來源於Minoan。Minoan雕刻藝術源於古埃及傳統。
這個藝術傳統承前啟後的曆史，均有可靠考古證據。但如果再追問古埃及文明，甚或古美索不達米亞文明的源流來自何處，則至今無定論。記得讀過 Graham Hancock的幾本書《超自然》、《失落的約櫃》、《上帝的指紋》和《創世紀的守護神》等，有一些關於亞特蘭大洲很有趣的推論和說法。有興趣可以一讀。
埃及藝術可以用金子塔作為其風格的典型，幾何形狀、對稱準確、線條精密，蘊含者對高度秩序、永恒信仰的追求。埃及的人物雕塑已經達致相當的藝術高度，為後來的愛琴海藝術奠定堅實的基礎。
下麵這一尊石古埃及第四王朝的法老Menkaure和他的皇後雕像，雕刻於2548BC-2530BC之間。除了特殊的埃及式裝束、花崗岩石質、之外，它獨特的風格讓人一看就是古埃及藝術品。這種風格就是莊嚴、端正和規矩。
古埃及雕塑發展到後來也有了生動、柔和與寫實的趨勢，比如第十八王朝的《Head of Queen Nefertiti》（雕刻於1369BC）就是一個很好的例子。
距離埃及僅有650公裏的克利特島上，在約2000BC形成了Minoan文明，時值古埃及中王國時期。Minoan藝術受到埃及藝術多大的影響？ 至今頗有爭論。我個人認為作為當初地中海的海上強國，Minoan人不可能不跟區區650公裏之外的埃及進行貿易和其他交流活動。而因此帶來的藝術方麵的 影響則是不可避免的。
當然Minoan人發展出了自己的藝術風格，比如這尊《Snake Goddess》釉陶塑像，就已經看不到埃及人那種刻板、肅穆的拘謹，而顯示出輕鬆、流暢的奔放。
發源於Peloponnese半島的Mycenaean文化征服了Minoan文化。Minoan人對藝術也有相當的興趣，比如傳世的那件the Mask of Agamemnon黃金麵具，還有著名的Lion Gate，都是證明。不過他們像後來的斯巴達人一樣，更注重戰鬥和培養武士。我找不到具有代表性的Mycenaean人像雕塑，所以就沒有圖片貼出來了。
我認為藝術形式是藝術哲學的產物，即一個文明有什麽樣的哲學思考，就會產生什麽樣的藝術作品。
古希臘藝術，尤其是雕塑，到了大約470BC的時候，開始大放異彩。這也是所謂希臘藝術的classical時期。許多存世的雕塑傑作，源出於那個 時代，比如我非常喜愛的《Moirae》（或者The Three Fates；命運三女神）、《Laocoon》（拉奧孔）和《Discobolus》（擲鐵餅者）等石雕。與此同時，希臘哲學已進入一個彌久曆新的黃金時 代。大哲人一個接一個閃亮登場，泰勒斯Thales、阿那克西曼德Anaximander、阿那克西美尼Anaximenes、畢達哥拉斯 Pythagoras、色諾芬尼Xenophanes、巴門尼德Parmenides、芝諾Zeno of Elea、恩培多克勒Empedocles、阿那克薩哥拉Anaxagoras、德謨克利特Democritus、普羅塔哥拉 Protagoras、蘇格拉底Socrates、柏拉圖Plato、亞裏士多德Aristotle。。。。。。
令人思緒大開的希臘哲學思想，尤如潮水一樣將陳舊的禁錮衝刷而去，讓新興的自由席卷而至。
於是，人，作為個體，被隆重地放置於舞台中央，被注目，被聚焦，被審視！
自然地，人體成為希臘人尋找“美”的起點，成為希臘人自信的生命的開始。以往那些庸俗、腐朽的禁忌、桎梏，被希臘人掃地出門，自由、健康、優美的人體雕塑被接二連三地、完美地塑造出來。
Myron（米隆）在450BC製作了一件青銅人體塑像，展現一位身材完美的希臘男性在運動中的姿態，題名《Discobolus》（擲鐵餅者）。 如果隻用一句話來形容，它是真正的完美無暇。不僅僅我一人會有這樣的感歎，那就是希臘人在近2500年前，就已經把人體雕塑藝術臻入化境，達到了後人無法 超越的成就。這是怎樣的奇跡！
Discobolus青銅原作已不可尋，所幸羅馬人非常熱衷於用大理石仿製希臘傑作。這就是仿作的模樣
Moirae是Parthenon東麵山牆組雕的一部分，由古希臘最偉大的雕塑家Phidias主持製作。我們有幸在大英博物館一睹真品。
三女神雕像的頭部、四肢均已丟失，隻剩下美麗、性感的軀幹部分。即便如此，它的極品地位絲毫未受影響。看那希臘式薄杉下成熟、豐腴的曼妙軀體，濕衣皺褶沿著玲瓏曲線起起伏伏。。。。。。不僅把人體之美表現得淩厲盡致，而且賦予雕像比人體本身更完善的理念之美。
黑格爾曾說，美是理念的感性顯現。他說這句話的時候，是一邊看著這人間藝術極品一邊說出來的嗎？
Laocoon創作年份稍晚，約公元前2世紀末。據說由羅得島3位雕塑家創作。作品表現女神雅典娜派海蛇去殺人，對象就是特洛伊祭司Laocoon和他兩個兒子。海蛇纏身，3人痛苦哀號、奮力掙紮。。。。。。
希臘人在特洛伊城外留下木馬。Laocoon明知是計，向特洛伊人發出警告。希臘神雅典娜派蛇滅口。這個故事曾經被很多藝術家用作創作題材，但以這座雕塑最為著名。
這座雕像有好幾尊複製品，原版現在梵蒂岡博物館。該雕像一直被私人收藏，直到1506年有人在羅馬皇帝Nero的宮殿附近找到了它。當時 Laocoon缺了右臂、兩個兒子各缺一隻手和臂。教皇要修複這座雕像，請了專家來定奪原作Laocoon手臂的伸曲位置。Raphael提議手臂伸向天 空更能體現英雄氣概，而Michelangelo認為手臂彎曲回折更能表達痛苦萬狀。最後教皇聽了Raphael的。
這是Raphael提議的修複版
結果呢？1957年羅馬一處建築工地露出一截大理石雕像殘肢，證實是Laocoon原作遺失的一部分右臂。正如Michelangelo所猜測，右臂呈回折姿勢。於是，根據Raphael做出的修複被拆除，曲折右臂重被安裝到原作上。現在的修複版是這樣的
古希臘諸多極美的雕塑作品裏，我個人最喜歡的就是這一尊Laocoon。除了希臘雕塑一貫的完美人體造型和作品結構布局之外，它的巔峰之處實是通過 雕塑這種藝術形式最充分地表現了形而上痛苦。我解釋一下什麽是“形而上痛苦”。它不是通常意義上身體所受創傷、摧殘或折磨產生的那種痛苦，比如漢語形容百 箭穿身、千刀萬剮的痛苦，那也是痛苦，但是肉體的痛苦，卻不是“形而上痛苦”。而人的思想在意識到自我的存在，思考自我的意義和本質之後，忽然發現這個自 我竟然不可避免地會隨著死亡而永遠消失，這種由於麵對自我的消失而產生的痛苦，才是“形而上痛苦”。正因為麵對這樣的痛苦，人才有了宗教、哲學和藝術。藝 術的本質根植於這種痛苦，而最優秀的藝術作品理應是這一本質的展現。
