2009 (1)
2013 (95)
2014 (96)
2019 (1)
文/中國文化報記者-王立元 整理
圖/舞蹈中國-劉海棟
由文化部、湖北省人民政府主辦，文化部藝術司、湖北省文化廳承辦的第十一屆全國優秀舞蹈節目展演，2016年9月5日至9日在武漢舉辦。為充分發揮展演的導向示範和學術交流作用，演出期間，首次開展了“一場一評”，即為每一台節目舉辦一次研討會。國內藝術界知名專家、藝術家齊聚一堂，對舞蹈創作的觀念和方法進行集中研討。
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第十一屆全國優秀舞蹈節目展演的每一場演出都給我帶來興奮，帶來思考，感慨我們國家真的是舞蹈大國。同時我們也要看到，如果沒有政府的重視，不會有這樣的事業。前不久我在美國呆了5個月，很多華裔舞蹈家很艱苦，當地政府不給資金支持，他們在自己的車庫或者租一個教室，靠教學生來生存。我們國家出台扶持政策，設立專項基金來扶持藝術創作，舞蹈的生態環境太好了。我們應該去謳歌時代、謳歌人民，這是發自我內心的感受。我作為一個舞蹈老兵，希望年輕人在這麽好的條件下多出作品。
今天我想談談舞蹈形象的重要性。舞蹈節目雖然不長，但需要從頭到尾的把控，也許比做一個舞劇更難，因為需要在五六分鍾之內把主題和人物形象塑造得非常準。舞蹈形象不是一個動作，也不是一串語匯，而是對一個民族的生活的熟悉，對一個民族的情感的觀察，有了體驗，才能準確的提煉形象。民族民間舞造勢很容易，但是要真正塑造一個經典形象是不容易的。我們可以回想《鴻雁》，閉上眼睛就看到鴻雁的形象，這就是創造的，不是抄襲的，是從生活中提煉的。楊麗萍的孔雀形象，在教材裏早就有了，但是楊麗萍把它做到了極致，讓孔雀的頭會動，塑造了一個非常經典的形象。所以我認為舞蹈形象是很重要的。編導要在生活中尋找舞蹈形象，提煉主題和動作。
群舞《黃河賦》
編導：鄒之瑞 關於 王思正
演員：張妍 張浥洙 程新然 趙惠子 李彥臻 李悅聰 翟月 紀心
如果沒有全國舞蹈比賽，可能就成就不了我以及我們那一批舞蹈編導，正是由於這個平台讓我從不清醒到逐漸清醒，從不會到逐漸會，到今天還依然在從事舞蹈工作。
《雞毛信》是一個好題材。舞蹈語匯好，用一個一般人不敢用的動作作為主題動作，表現在當時環境中整個民族被壓抑的狀態，隨之進行發展，把觀眾吸引住了。它的情節結構好，很多情節是情理之中、意料之外的，到最後一隻血手從人群中伸出來將雞毛信傳遞給一個男孩，讓我們看到了中華民族的脊梁。作為常年做這類作品的人，我對這個作品非常喜歡。
《悠然情韻》的演員已經42歲，但跳得很好，幹幹淨淨。全國優秀舞蹈節目展演要出作品，也要出人才。如果每一個作品的演員都像這個演員這樣，就有味道了，因為她是實實在在用心在跳舞的。國標舞《黃河》我也很喜歡，用國際化的舞蹈語言來演繹中國名曲，這個想法本身就很大膽。
群舞《淮河邊的玩燈人》
編導：趙鐵春 金明 武帥 領舞：吳尚 肖金宇 黃聞捷
我認為目前缺少關於中國舞蹈發展設計的研討平台，我們需要在這個變革的時代，根據現實的情況，結合中國的曆史，用國際先進理念和長遠眼光對中國舞蹈事業發展進行整體規劃設計，包括發展方向的設定、政策製度的議定、構架模式的製定、專業平台的打造、人才發展的規劃、運行模式的管理等等。從製度上優化每一個環節的運轉，形成良性循環，推動中國舞蹈事業的整體發展。
反思是必要的，也是必須的，但我們也要包容。這兩天都在談同質化的問題，甚至有嚴厲的批評，我認為出現模仿是非常正常的一件事，我們盡量少一點質疑，從問題根源著手思考對策才是真正解決問題的辦法。
最後提三點建議：第一，轉變傳統思維觀念，與社會發展接軌。第二，改變活動的運作模式，與專業團隊合作。第三，盤活優質資源，與人民共享成果。
獨 舞《心塵》
舞蹈編創者應該有更高級的價值判斷，一定要做真正的自己，可以講一個道理，或者講一個題目，也可以講一段人和人之間的情感，可以塑造人物或者動物的形象。以作品為例，《悠然情韻》打破了花鼓燈原來的動作連接，音樂用的是《漁舟唱晚》，追求的不是保留花鼓燈的民間氣質，而是帶有花鼓燈元素的中國風的舞蹈。變的是形，留的是神。
作品《父子》已經集聚了舞蹈和身體的審美，比如說它用的自行車，通過自行車四個不同的變向來傳遞出父和子的關係，這就是很高的手段，在自行車的不同空間調度上，產生出所有的構圖，會感覺充滿了小情趣，但是我覺得有一點不足，當車子調到背對觀眾的時候，父子的矛盾到了升級狀態，父親一個巴掌上去的時候，我就感覺這個作品突然低了。一個巴掌的張力真的不足以表明這對父子當時的關係，其實還可以有更好的手法。
群舞《雞毛信》
昨天我看到很多作品在編舞上很真誠，不管手段高低，或者是編得好與壞，我有一種很真誠的感受。作品《尋》，雖說有些問題，但是很有想法。我認為可貴的是編導努力在作品中尋找解決方法，這種作品一定要鼓勵。這個作品使用了一些道具，這些道具用在這個題材裏覺得很舒服，雖然變化、調度不是那麽嫻熟，還顯得匆忙，但是它有追求，像一個作品而不是小品。不是說講故事就是作品，但要有一個完整的表達，這個表達是有頭有尾的，有重要的觀點和主題，才具備一個作品的屬性，不然就會顯得有缺失感。
《愛·年輪》的基本思路還是清楚的，在手段上或處理方式上顯得幼稚一點。《父子》使用自行車作為道具，很危險，但還是用了，勇氣可嘉。父子感情的表達還是不錯的，在動作語匯的提煉上還要往前再走一步，現在是行為偏多，更進一步就可以把生活的行為變成舞蹈動作語言，這一步一定要邁過去，否則會感覺到散。後半部分的一巴掌確實有點牽強，是不是兩父子一定要不開心，這個值得商榷。
群舞《尋》
這3天看了39個節目，學習到很多，最想說的是純粹。關於編導在創作上選擇的純粹性，一是題材的選擇，二是視角的選擇，三是表現形式的選擇。隻有編導清晰知道自己的選擇，清晰認識到自己要什麽、不要什麽，才能夠做到單純、極致，才能夠做出精致的作品。選擇是確定你要說什麽，選擇了要說什麽之後再選擇用什麽方式去駕馭作品。編導的一個很重要的能力就是把握節奏。我說的節奏是廣義的，一個是結構的鋪排，有些作品可能是娓娓道來的，發人深思的，有些是激情澎湃的，讓人興奮的；一個是肢體語言的空間占有，分橫向和縱向。中國傳統文化中的留白非常美妙，除了人的肢體在此時此刻存在的空間感，更高級的是看到肢體語言之後能夠想象到肢體以外構造的空間環境。
這兩天我把自己放在觀眾的角度上，反思為什麽要進行創作。我覺得舞蹈是一種信仰。所以我特別想告訴創作者，台上的你都不盡興，台下的我怎麽感動，我們一定要做到純粹。
雙人舞《愛·年輪》
《嬉戲——花》、《舞動的琴弦》是運用本地域的民間舞蹈語言創作的，從節目語匯以及民族情感上來說，體現了東北秧歌的火辣、熱情，以及蒙古族骨血中崇拜英雄的豪邁氣質，具有很強的個性。《嬉戲一花》作為一個教學劇目是成立的，具有很強的訓練功能。但比較直觀的感受是動作的堆砌。題材的選擇也要考慮，最重要的是立意是否獨特，意境是否高級。《舞動的琴弦》讓我非常感動。這個作品沒有為了表現陽剛而起舞，沒有強迫觀眾，而是很注重琴和情的融合，抑揚頓挫用得非常好，越是先抑，後麵的揚越顯出雄壯之美、豪邁之美，值得學習。如果結構能夠一氣嗬成，我感覺會更好。
群舞《女書·聽》
藝術家都應該有自己的定力，應該堅持自己的東西。我看到一些民間舞僅僅是素材的堆砌，雖然好看，但都是借鑒別人的，這不是創作作品。隻有通過理解，把素材轉化為你自己的，這才是創作。
《悠然情韻》把傳統的東西從具像的化為抽象的，給傳統舞韻注入了新的內涵。《田埂地壟一片雲》把具像的民間舞和比較實的素材虛化了，產生了意韻美。但編排得太滿了，最後出現一片具象的雲，畫蛇添足。“女書”是七言的詩體，寫在扇子上的，有一種女人的特殊韻味，但《女書·聽》沒有這種韻味，服裝有點莫名其妙，立意比較模糊。素材要通過藝術家的智慧表達在舞台上，而不能直接搬上來。
獨舞《悠然情韻》
舞蹈創作一直以來比較回避談觀念，尤其是現代舞，有了編舞技法之後，大家認為作品就出來了，沒主題，先編動作。就像寫文章遣詞造句一樣，總要先造一個句子，慢慢才能成為一個自然段，最後才能成為一個篇章結構，但是千萬不要誤認為遣詞造句就等於篇章結構。在國際上參加比賽必跳《天鵝湖》，那是檢驗一個演員或者學生是否能夠出道的前提，但到了自己創作的時候不能以此為標準。除了技術以外，我們要探討創作本身到底應該由哪些元素構成，這些元素在具體的藝術和教學實踐中是否完整形成了結構，如果沒有構成，你的作品就是不能看的，就是小品。
舞蹈編導應該有作家的思想。藝術家永遠在創造，每一個新作品都是在挑戰以往和挑戰自我。觀念對於創作來說是第一位的，獨創性使你的意識不同於以往，不同於自己以前唯一認為可以有意義的東西。創作作品首先要確定觀念層麵的道是什麽，用這個東西表達什麽，其次是氣的層麵，用什麽方法和手段實現你的道，如果實現不了，說明這中間有問題，一看這個作品“跑風漏氣”了，這些縫隙就是你自己修煉過程中不完善的地方。
群舞《黃河》
《黃河賦》一開場就有大紅綢的運用，時而似滾滾的黃河水，激勵著中華兒女奮勇向前，時而又像纖繩，拉動萬眾一心的大船，在高潮的時候眾人舞動紅綢，營造出黃河之水永遠奔湧向前的氣概。演員的呈現是成功的，但在編排上稍微單薄簡單了一點。現在各個藝術院校的學生進入到中國舞蹈的主流表演隊伍，他們共同的優點是充滿了青春朝氣，但編導為他們編排作品時要更加注重人物情感的表達，使表演盡可能貼近作品本身，避免組合化、動作化、單一化。舞蹈教育不僅要教技術，也要教如何用肢體語言表情達意。
雙人舞《父子》引起我的情感共鳴。教育孩子、培養孩子健康成長是所有父親共同麵臨的課題。這個作品有生活、有觀察、有真感情，兩個演員的表演也很精彩，特別是限定在一輛自行車上，無論是肢體傳情達意，還是在自行車上的技巧設計，都有亮點。當然也有不足，如果編導緊緊抓住上自行車、下自行車這個細節再深挖、精挖，如果演員與自行車道具更巧妙地結合，把生活中的動作轉化為舞蹈的呈現，如果結尾中兒子鄭重地穿上父親的衣服，鄭重地擺正了自行車，鄭重地摸著、看著父親留給自己的自行車，開始自己人生的路程，可能會使這件作品更意味深長。
《黃河賦》以宏大敘事講述了中華民族的情懷，《父子》又從小的視角關注家庭這個社會最小單元，兩個作品都有自己的獨特性，也具有了非常重要的藝術價值。
雙人舞《父子》
舞蹈創作中什麽是恰當，看到一個好作品時覺得很多東西正好是不多不少、恰如其分，在技法和分寸的把握上都是這樣，有些作品就覺得好像過了一點，這是火候，就像熬中藥，熬過了或者熬得不夠都不行。大家要堅持自己主體的東西，還要吸收很多優秀的東西，這是一個磨煉的過程。
《愛·年輪》選擇了對現實生活的觀照，非常值得鼓勵，對於情感的把握、編導的技法都很不錯，但是小細節不夠精煉，就是把人的一生的狀態敘述了一遍，結構稍微有一點不清晰。《雞毛信》的編導在創作道路上一直堅持自己，磨煉到了一個比較純熟的階段。創作主旋律的作品要注意分寸，在這種作品中首先要看到人，其次再看別的東西。如果人都不真實，那就一定假。這個分寸在《雞毛信》中把握得非常好，為了送信獻出生命，這個事是曾經存在過的，內心的價值追求在某個特定情境中可能比生命更高，《雞毛信》將這種立意把握得非常好。從具體手法來說，有三點可以借鑒：一是結構。結構和舞蹈本身的調度融合得好，傳遞和掩護都是身體可以完成的東西，構成了舞蹈本身融合度很高的結構，具有完整性。裏麵還有巧妙的閃回，有兩個人的愛情，巧妙的融合在整個群舞中。二是留白空間，最後一個布滿鮮血的手從人群中穿出來，這是我們需要學習的，任何表達要留一點想象的空間和回味的空間，如果一個人滿身鮮血跑出來，留白的空間就沒有了。三是節奏處理上把握得特別好，音樂一氣嗬成，沒有明顯的停頓和轉換。轉換全靠調度和人物的情緒、關係轉變，在流動中很好地把握住了節奏。
群舞《田埂地壟一片雲》
難道現代舞就應該是壓抑的、低沉的、灰色的？美國現代舞最壓抑的東西是上世紀40年代的，那是因為第二次世界大戰。上世紀60年代之後進入後現代舞時期，上世紀80年代末到現在，是後後現代舞。我們要做的，是把前人的東西學過來，融會貫通，有一點點小突破你就是英雄。國內很多做現代舞的年輕人以為現代舞就是要世界末日的感覺，這已經是50年前的事了，後後現代舞有很多陽光燦爛的、多元的作品。
我看了《心塵》之後很難受，也許編導就是要觀眾難受，體會找不到出路的感覺。做一個作品還是要有一定的高度，在一定程度上擺脫“小我”的情調宣泄。大凡在舞蹈史上流芳千古的作曲家、編舞家都是非常有社會責任感的，古往今來很多作品都是代表著人類共有的價值觀和審美觀。《本初》可能就是人之初，很簡單，又加上一個很哲學的概念，似乎很深奧，結果什麽也沒說。跳純舞，身體條件、能力、技術、形象，有一點瑕疵都不行。身體沒有解放到那種程度，氣息就不通。一定要把題材選好，主題定好，一定要想清楚你到底在幹什麽，你想幹嘛，這是最重要的。不管什麽舞，主題都沒有搞清楚，等於就是無效傳達。希望更多人參與到現代舞的創作和演出中，希望看到更多好的作品。
雙人舞《本初》片段
從本次展演來看，青年編導非常棒的登上了曆史舞台，難能可貴的是他們的精神高度。《尋》所講的拐賣兒童這個事非常真實。現實題材特別難做，孩子丟失這件事情本身也是非常難做的。我非常佩服編導的勇氣，敢去碰觸傷疤，敢去碰觸人生當中非常極致痛苦的、無助的東西，這個勇氣一定不可缺失。《尋》從結構上，從推進程度上還有很多欠缺，特別是媽媽的形象，很多丟失孩子的父母一輩子就是痛苦的。劇中媽媽的形象還是顯得簡單了一點。《雞毛信》中的舉手投降的動作，碰觸了當時整個民族非常悲哀的狀態。《雞毛信》敢刺痛這個點，應該說是在中國舞蹈中第一個碰觸這樣的問題。
《長恨》總體感覺還不夠勁，所有藝術元素都沒有集中在“長恨”兩個字上。唐明皇的身份、情感、身體、動作是“長恨”這個詞的要害，這樣就碰觸了一個自古以來愛江山還是愛美人的主題。楊貴妃以及群舞與“長恨”這個主題的關係也有點遊離，長長的白綾和長恨的情感表達多少有一點不搭，還缺少一點力量。
群舞《長恨》
