1.規範上身動作
Port de bras在俄羅斯瓦岡諾娃學派中一共分為六種。每一套動作都有嚴格的運行路線的規定。比如，在第四Port de bras中，雙手經過二位手打開至五位手，三位手必定是用手的下緣切下來打開至後，七位手一定是用大拇指邊緣帶動，再移動形成至第四Arabesque， 後麵的手必須經過一位手，最後雙手同時在二位手匯合打開至五位手，再重複此套動作。如此嚴格的規定，就是為了讓芭蕾舞者養成良好的習慣，每一個動作的軌跡 都是有規可循的。芭蕾是一門嚴謹的藝術，規範往往體現在每一處不經意的小細節。好的習慣體現出舞者尊重自己的專業，同時這也是舞者良好的藝術修養。
2.增強中段力量
在芭蕾舞中，很多技術技巧對於舞者中段的能力都有著很高的要求。中段是人體組成部分中能力最弱的一個部分，也是最容易受傷的一個部分。而中段力量的訓練能 為將來做旋轉動作和跳躍動作打下基礎。除此之外，對於女舞者而言更是不可忽略的一個重要因素。有力的中段能提高女舞者腳尖動作的穩定性。對於雙人舞也有很 大的幫助，女舞者掌控好自己的中段，在完成雙人舞技
巧時，為男舞者減輕負擔，動作展示得更完美。而這些都和芭蕾舞者中段力量的強大與否有著 密不可分的關係。舞者通過Port de bras的訓練則能夠增強腰肌，背肌與腹肌的能力。例如，在第三Port de bras中，從胯部向下彎折90度或者完全貼住腿部，再用下巴向遠處拉長帶起，整個過程中都要注意將後背保持拉直。向後下胸腰時要注意雙肩在同一水平麵 上。包括第五Port de bras和第六Port de bras中的圓腰也是同樣，完成這三套動作對於芭蕾舞者中段的訓練有著很重要的意義。
3.訓練呼吸的延伸與各部位的配合
高潔在《呼吸在舞蹈中的重要作用》一文中指出：“呼吸貫穿舞蹈運動的始終,是舞蹈表演中一個不可或缺的組成部分,呼吸運用是否妥當直接決定著舞者的肢體 表現力。作為演員,隻有理解呼吸在舞蹈中的重要作用,學會在舞蹈中正確運用呼吸,才能成為一名出色的舞者。”的確，合理地運用呼吸在舞蹈過程中是非常重要 的。呼吸是芭蕾舞者用動作豐滿音樂的一種方式，讓呼吸隨著手臂的運行更加流暢，彌補舞步與舞步之間的空隙。有些時候呼吸甚至可以幫助舞者更好地完成舞蹈動 作。好的舞蹈應該是能引人入勝的，但是如果沒有合理地運用呼吸，則會讓舞蹈呈現給觀眾一種空洞乏味，毫無生機的感覺，缺少了觀賞價值
但是控製，旋轉，跳躍等芭蕾動作都有著不同的呼吸方式。而在舞姿的擺放中，手和手臂則是芭蕾舞者呼吸的延伸。在Port de bras的訓練中，每一次舞姿的轉換都離不開呼吸，並且在運動的過程中，還要非常注意頭，手，眼神，脖子，肩膀和呼吸的配合。以第一Port de bras的訓練來舉例，從一位手移動至二位手時，頭略微傾倒，而當形成三位手時，下巴微微抬起，再從手指尖打開切下至七位手，直到allonge收回至一 位手的整個過程中，頭和眼神都不曾離開過手，一直緊緊追隨。流暢的手臂線條，加上頭，脖子，眼神的配合，將會對舞者舞蹈的畫麵進行一個完美的裝飾。第二 Port de bras的練習也是如此，呼吸
必須一直貫穿於每一次舞姿變化，頭部，眼神，肩膀與手臂的配合協調將會對舞姿優美起決定性作用。
4.培養舞蹈表現力
“舞姿應該充滿思想，表演的時候，身體每個部位都應該是要有表情的。” 這是蔡享麗在《論以Arabesque為代表的舞姿訓練在芭蕾基訓中的重要性》中的一句話。當然，舞者是有思想，有感知的本體，不是一具沒有靈魂的軀殼。 在舞蹈過程中，舞者應該將心理活動，思想情感融入到肢體動作中，通過肢體語言來表達內心的情感世界，精神世界，使觀眾受到感染。而Port de bras的訓練，恰好能幫助舞者更好地完善自己上身的律動。芭蕾作為舞台表演的一部分，舞者的上身可以表現出不同的情感，觀眾往往通過舞者上身的表演來知 曉劇中人的性格特點。
