尹思泉－香穀先生

學者,詩人，書畫家，一級美術師。職業認證網球教練。現任“北美中紅書院”主席，”中華文化交流大使“等職。號白水道人，老泉，畫泉（多用於畫款），西邑翁...

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尹思泉 (熱門博主)

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石開 | 直到年過半百，我才確切地明白：書法是純粹個人化的藝術

(2020-09-08 17:59:16) 下一個

直到年過半百，我才確切地明白：

書法是純粹個人化的藝術，

它所欲表現的隻是書寫者的精神麵貌，

說大了或是生命狀態而已，

任何擴大其意義的想法和試驗，

不是將之異化，

就是不得要領罷了。

師友惠語

鬼才鬼字鬼故事 · 石開

文/鄰蕉館主人

石開，餘之忘年友也，廿餘年間無忤，故作小傳如次：

福州石開，本姓劉，初為郵局廝役，蓋自篆刻賽一鳴驚人，聘諸畫院。幼從陳子奮遊，詩文亦善。其性放曠，目空一切，自謂姓得於屠，甚不齒，乃惟以名行，孿生子名去枷，女名尼亞加拉，敢人所不敢也。時傅周海喜談命理，勸以蓄發掩額，遂如黃冠。其印風怪異不群，始鈍刀澀進，背汗浹衣，複一改為利刃披削，非至蓬頭垢麵而不已，故如其人。

以上是曹寶麟先生的一則小文，信手寫成，石開其人卻昭然紙上。

石開其人其書其印皆是非主流，在前幾年“流行書（印）風”大倡其道的時代，他儼然泰山北鬥，而今塵囂過後風煙俱進，他依然堅如磬石，尤其是和王鏞主動退出中國書協後，遊離於官方製度之外，潛心修藝的同時賣字賣印，過得相當優遊自在。

對他的東西，喜歡的人喜歡得要命，不喜歡的人恨得要命，他不管，我行我素，潤格年年暴漲，生意歲歲紅火，這就不得不讓人深思。從他的作品中，我們已不知其以何為祖，強烈的個人麵目是他成功的關鍵，“為人作計終覺淺”，他敢於獨創的膽量和眼光是不得不令人敬佩的，若沒有當年齊白石創單刀薄衝法，恐沒有今日之齊派印風。更加高明的還在於，石開的用筆用刀很難學到，常令作偽者望而卻步。這正是石開的偉大。

石開的書印皆有其源，盡管在風格上褒貶不一，但論線條筆力無人不服。金石氣是其主要特點，下手便有古味。他有收藏之嗜，眼光如炬，長期浸淫熏陶使他呼口氣都有鏽銅的氣味。

他的行書亦不規摹古人，自出新杼，與篆書一樣奇譎詭異，但更蕭散野逸，落款“開”字的一長豎，常讓我想起嵇康散發飄飄，車到途窮時的放聲長嘯。

石開的作品是那種經得起久久玩味的，於是我咬牙從他的公子石去枷手上收了兩張彩箋小品，一篆一行，內容都與鬼神有關，鬼才鬼字鬼故事，合在一起，相得益彰，更令人回味無窮。

談藝摘錄

書法是純粹個人化的藝術

文 | 石開

幾十年讀書法理論，有古代的，也有當代的。但多數不上心，原因是寫字大部分是技巧性的，屬手藝；理論是主導心靈的，而心靈如果不先被文化滋養得胖大海似的，那枯燥的理論根本就潤蝕不進去。反之，如果心靈已如靈犀一般通透，水晶玲瓏樣的，不進理論也罷。這樣說，絕不是自己的心已似水果罐頭樣的水靈，隻是理論雖能穿透心靈，卻未必左右手感。書法既與文化是一回事，又不與文化完全一回事。直到年過半百，我才確切地明白：書法是純粹個人化的藝術，它所欲表現的隻是書寫者的精神麵貌，說大了或是生命狀態而已，任何擴大其意義的想法和試驗，不是將之異化，就是不得要領罷了。

如果你較好地掌握了書寫的技巧，如果你的手感還行，你的正常書寫其實就是你生命狀態的“心電圖”，所有有關你個人的氣質、性格、修養、情緒等，基本都一覽無遺。說得玄一點，其中也不無你人生命運以及壽相的信息。所謂“書如其人”的說法雖然老套，但卻是實實在在的。假如僅此停留在這個層麵，那書法與藝術是有些距離的。所謂藝術，是將美感與個性附加於正常書寫，使這種書寫既是個人精神麵貌和生命狀態的表達，又同時是技巧、意識、才華和想象的展示。如果這兩者結合得恰當而完美，那你的藝術表現就如魚得水、成熟有望、發達有望了。如果你藝術表現的手段方式不與你自身的生命狀態相和諧，那麽可以預見的必然是停滯和局迫。藝術手段及方式的選擇異常重要，但這種簡單的裁衣要量體的道理，卻往往不被人重視。

因為書寫技巧主要來之於傳承，所以在書法界對傳統就異常的迷戀。在學習階段繼承傳統是必須的。傳統作為概念來認識則比較簡單，而具體到傳統的某個派別某種技法，立刻就複雜起來，甚至相互冰炭不容也不奇怪。所以，真正的繼承傳統實際也隻能觸摸其冰山一角。我覺得對待傳統的態度，可以尊重，可以崇拜，如果說繼承，最好隻在學習階段繼承。當進入創作階段，傳統是作為參照係存在的，與其虔誠地繼承，不如深刻地理解。如果你有幸進入創作的高級階段，傳統又是供作標尺讓你超越和打破的。真正的藝術家隻尊重傳統、理解傳統，如果依賴傳統、捍衛傳統，肯定沒有出息。

書法的許多理念，實則與漢民族普適的辯證思想相關。舉共性與個性的關係為例：書法的整體傳承以共性為法度，以中庸的法則鼓勵個性的張揚，又糾偏個性的畸變。以傳統為概念樹共性之權威，而又肯定個性的無上價值。因此，所產生的優秀創作，永遠是個性的天才與老成博大之間的整合。又因為共性代表常態，個性代表非常態，這樣的整合就意味著智慧與靈光的共存，恒久與衝動的互補，從而使這門藝術生生不息。而這，正是書法與其它平麵藝術非常不同之處。

書法的元素構件，就是結體與點畫。結體又有大結體與小結體。大結體為字距與行距的章法，小結體為字形結構。結體之間的變化和差異，是構成作品風格不同的最主要因素。三千年漢字形體的演化與曆代書法家的書體變化，看似已窮盡，但實際仍無止境。在張揚個性的時代，對結體的變形是理所當然的，而變形的幅度大小將取決於書寫者對共性與個性關係的認知。當然，變形的強度無形中還受時代審美的製約。

此外，點畫還擔負著防偽的功能。因為書寫者長年功力之所聚，提純著點畫的質量和難度，很難為他人所模仿。如果造詣精深，則更難被模仿。這正是構成書法藝術魅力和價值的主要支柱。