“好色”攝影師辦了世界上最貴的雜誌將時裝拍出油畫之美

“我不認為自己是一個時尚攝影師，我認為自己是一位使用照相機的畫家。”

畫麵色彩鮮豔大膽，將時尚與超現實主義的藝術風格完美融合。

豐富的色彩語言中給人一種高級舒適的視覺享受。

這些都是美國時尚攝影師Erik Madigan Heck的驚世之作

Erik是一名藝術家、時尚攝影師，23歲時就創辦了當時世界上最貴的雜誌 《Nomenus Quarterly》 ，2011年入選福布斯“30 under 30”。

Erik學的哲學和文學專業，但碩士畢業於帕森斯時裝設計學院攝影及電影研究藝術專業。

《Nomenus Quarterly》是一本名副其實的奢侈雜誌，每一期的圖片都是著名攝影師未曾發表或專為該刊物拍攝的作品，還有不少埃裏克本人的大作。雜誌沒有固定售價，前六期的平均價格是2500美元（約16000人民幣），每期限量50本；後來更是一下把定價提高到6500美元（約41000人民幣），隻限量出版10本。

從小跟著父母逛博物館、欣賞藝術的Eric擁有充足的靈感來源。傳統藝術幫助他將優雅的時尚、古典的油畫和繽紛的色彩完美糅合在一起。

他的作品曾在《紐約時報》、《TIME時代》、《紐約雜誌》、《MUSE》、《ELLE》、《VOGUE》、《英國雜誌》、《NUMERO》、《世界》等發表過。

Erik可以說是世界範圍時尚圈內最炙手可熱的攝影師，幾乎所有大牌、時尚雜誌都找過他拍攝大片，沒錯，是所有！

比如他鏡頭下的阿黛爾真是滿滿的女王範。

神秘性感的娜塔莉·波特曼那份嫵媚，令人久久難以忘懷。

能拍出這麽時尚又有藝術感照片的Eric從小就跟著父母逛博物館，傳統的藝術幫助他將優雅的時尚、古典的油畫和繽紛的色彩完美糅合在一起。所以他的靈感源大多來源波西米亞詩人，到印象派畫家的畫作，再到他的家鄉明尼蘇達州的崎嶇景觀。

然而，玩攝影的Erik從不認為自己是攝影師。他說：我不認為自己是一個時尚攝影師，我認為自己是一位使用照相機的畫家。當我創造時裝大片或宣傳照時，我視自己為設計師的合作夥伴。我以美術指導、藝術家和攝影師的身份參與製作。

他也說：我一直想成為一名畫家，可我沒有耐心，但我總能看到世界的色彩。當我決定成為一個專業攝影師時，我想要的是顏色。我從暗房開始，把底片分層來創造顏色，然後用不同的修圖師來創造後期效果，接著進一步平鋪空間，我在想辦法用我的相機有效的作畫。

所以他拍攝的風格獨樹一幟，即色彩飽和度濃重，構圖大膽、撞色撞的隨心所欲。

他的攝影作品也常常被驚歎為像“油畫”，用色豐富，視覺衝擊力強，很有個人風格。

Erik也認為現在多數的時尚攝影，比起強調衣服本身，更看重於穿著時裝的名人，所以，他的拍攝焦點更強調設計線條、顏色及質料細節，給人一種高級舒適的視覺享受。

他說我們生活在電子時代，實在沒有必要參照以往攝影師的拍攝模式來拍照，所以他向我們展示的是對色彩的運用，以及他創造出引人入勝的畫麵的能力。

可以看出，他通過鏡頭捕捉繪畫的精髓。他的作品高雅而不失美感，探索著時尚、繪畫和古典肖像畫的交匯點。

他也擅長用強烈的背景色、肌理感十足的紋樣，呈現一種超現實的用色氛圍，銳利的線條更凸顯出作品的主體。

他鏡頭下的模特也經常變身為古典油畫的肖像模特，鮮亮飽和的色彩，豐富有序排列的花紋令人迷醉，看著她們正如欣賞生動又獨特的畫作。

第一眼，你可能被色彩吸引，接著細看，你才可能探索其中層疊蘊含的意義。

Erik說：“我攝影前會去回顧藝術史，試圖找到與曆史繪畫對話的新圖像。”他的作品中也能看到不少人文氣息。

他通常也借助不同媒體來創作一幅影像，需要5到6周才能完成一個項目，他就像一位鏡頭魔法師盡情在作品中充分釋放著他廣袤的幻想，甚至你永遠猜不到他下一張照片會有多麽精彩！

他也從不缺少創意、也不墨守成規，時不時還能帶來讓人眼前一亮的創意作品。

而正因Erik對美孜孜不倦的追求，才使得如今我們能盡情地感受到色彩與攝影結合的驚世之美。