正文
朋友圈有人貼了李健微薄的一段話，“一向關注為人清淡的歌手，認為隻有這樣才是做音樂的態度。。。”之前並沒有特別關注他，讀了這段話後，心有戚戚，也許因為我也喜歡關注清淡的人。
周日的下午，找來他的歌，一首接一首地聽。
沉穩中流露著拘謹和羞澀，李健並不適合站在五光十色的舞台上演繹他的歌。正如他的自我評價，“我並不喜歡也不適合這個行業（歌手）。”
然而李健並不是一個靠帥氣，時尚，甚至亂七八糟的緋聞等博取關注的流行歌手。一個認真執著的音樂人，值得我們認真傾聽他的音樂。
他的歌適合倘佯在車流裏聽，適合戴著耳機漫步在湖邊聽，適合在寂靜的午夜捧著一杯清茶對著屏幕冥想時聽。如水的月光灑在湖麵，如水的歌聲也灑在每個人的心田。
作為同齡人，總能在他的歌裏找到時代留下的印記，感動而共鳴。
“在我的懷裏/ 在你的眼裏/ 那裏春風沉醉/那裏綠草如茵”,李健的歌聲一樣令人沉醉。《貝加爾湖畔》有著濃鬱的俄羅斯風格。不同於當今社會的崇尚歐美甚至哈日哈韓，80年代，俄羅斯文化對70後的影響深遠。《安娜卡列寧娜》，《獵人筆記》，《靜靜的頓河》，《日瓦戈醫生》。。。那是很多人的主要精神食糧。我上初中時還狂熱地手抄完一整本《普希金抒情詩精選》。也許因為俄語翻譯人才比其它語種少經曆些厄運，我覺得俄譯本比當時其它翻譯的外文小說更流暢好看，更能體現出俄語的豐富和優美。充滿激情的革命理想主義和浪漫的小布爾喬亞奇特地混合在一起，如保爾和冬妮婭，和年輕的70後不無相似之處。
王菲的一曲《傳奇》，讓這首歌紅遍中國。很多人評論李健的原唱不如王菲，稱王菲的天籟魔音無人匹敵。我覺得李健質樸真摯的歌聲更有直抵人心的力量。那幾句“想你時你在天邊，想你時你在眼前，想你時你在腦海，想你時你在心田”，每個字每個音節都唱得浪漫纏綿悵惘。據說是他讀茨威格的《一個陌生女人的來信》而觸動靈感創作這首歌。同為70後的老徐初次執導也選擇這部作品，獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎。70後的感情含蓄內斂，也許有點悶，但綿長而執著。
《月光》一曲，歸家的遊子在詠歎完“是什麽力量讓我們堅強 / 是什麽離去讓我們悲傷 / 是什麽付出讓我們坦蕩 / 是什麽結束讓我們成長”之後，插入童聲合唱，“長亭外，古道邊，芳草碧連天”，自然而和諧，絲毫不顯突兀。上小學時，電影《城南舊事》熱映，電影主題曲李叔同創作的《送別》和英子清澈純淨的大眼睛一起走進我們的心中。我們在小夥伴家中的舊鋼琴上一個個音符試，編出了這首歌的簡譜，邊彈邊唱。那時稚嫩的童聲唱“一瓢濁酒盡餘歡”卻不覺得違和，其實要經過很多年後，才漸漸品出酒的滋味。而李健的歌聲是那濃得化不開的酒。
不再一一點評他的歌了。發現我的點評越扯越遠，嚴重偏離了歌本身。隻是隨便寫點感想吧。
高曉鬆曾發表演說，“生活不是眼前的苟且，還有詩與遠方。”，對整個社會尤其年輕一代的精英意識的庸俗化和理想主義的功利化發泄不滿。為此，清華學弟楊奇函犀利反擊，“不是每個人都有資格有理想主義”， 大多數人屈從社會壓力和束縛，苦於個人出身和能力，礙於家庭責任和阻力，隻能理性妥協，甘於平庸。
高曉鬆身材外貌都很有點土豪範，又時不時地低調奢華地扯一下梁思成林徽因之類的芳鄰，使他的論調聽起來很有點晉惠帝“何不食肉糜”的感覺。如果換成李健來說“詩與遠方”，也許更加震蕩人心？但是我想李健不會judge別人的人生和追求，他隻會執著地在自己的道路上，淺吟低唱，且行且歌，走向遠方，哪怕很孤獨。
其實對於曾經年輕的70後，追求“詩與遠方”還真不是貴族子弟的專利。夢想“喂馬劈柴周遊世界”的海子就是出身於農村的平民子弟（海子是60後，但70後深受影響）。三毛創作齊豫演唱的橄欖樹撥動了多少年輕的心弦，“不要問我從哪裏來，我的故鄉在遠方。”
這一代人，是中國最有理想主義的一代。他們沒有受多少十年動亂的影響，小時候基本能吃飽穿暖就覺得幸福，物質上沒有太高的貪欲，生活簡單純真，青少年時正逢改革開放，思想上能擺脫種種束縛，飛得更高更遠。
1989 年3月，春暖花開，海子選擇臥軌結束了自己的生命。如果海子還活著，他是依然幸福地高歌，“我有一所房子，麵向大海，春暖花開”，還是為了城市一隅能為他遮風避雨的房子而奔波苟且？
還好我們還有李健。
對! 李健是唱自己的歌，他唱傳奇比王菲好很多啊！
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文化土豪