山菊知秋
秋風起深壑，秋葉舞商弦。 我在山頭坐，靜觀秋月圓。
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(ZT)
周末連看兩場《色戒》。腦子裏留下很多值得反複品味的視覺畫麵。
我喜歡影片的第一個鏡頭（Establish Shot)。一隻狼犬的特寫就交代了時代背景和汪偽政權的特質。
我喜歡王佳芝的人物色彩造型：電藍水漬紋緞齊膝旗袍，領口一隻別針，與碎鑽鑲藍寶石的“紐扣”耳環成套。臉上淡妝，隻有兩片精工雕琢的薄嘴唇塗得亮汪汪的，嬌紅欲滴。張愛玲真是色彩搭配大師，電藍旗袍和紅亮亮的小嘴唇把色誘的主題暗示表達得既清晰又含蓄。如果要用兩個視覺符號來扣“色戒”二字的話，我選紅亮亮的嘴唇和六克拉的鴿子蛋鑽戒。
我喜歡熱血青年們那蹦蹦跳跳的《畢業歌》。這場戲的動態造型和節奏感頗具匠心。如果青年們排成一排，挽臂蹦蹦跳跳，畫麵就有點單調呆板。李安讓鄺麵對其他同學，握拳做鼓動狀退著跳：巨浪，巨浪，不斷地增長。。。然後是同學們的挽臂集體舞：同學們，同學們，快行動起來。。。達到畫麵、音樂、節奏、呼應的和諧統一。
玻璃櫥窗、玻璃窗、玻璃門的運用也為人稱道。玻璃櫥窗映照出上海的街景同時見證了人物的曆史和命運。佳芝的第一段回憶就是從玻璃櫥窗前開始的。那個著名的赤裸背對鏡頭站在玻璃窗旁的畫麵令人難忘。佳芝在被冷酷地剝奪了貞操後，將麵對窗外的殘酷世界，美和人性被蹂躪、踐踏、摧殘、毀滅的悲劇就要開始了。這個鏡頭太震撼了，恐怕要寫進電影史。再就是有人提到過的隔著陽台的玻璃門佳芝看到同學們第一次殺人的血腥場麵。這道玻璃門對空間做了半隔離，佳芝成了處在同一空間裏特殊的血案旁觀者。
影片裏可圈可點的視聽元素運用還有很多，比如，易對佳芝野蠻、獸性、原始、暴力的第一場床戲後，佳芝臉上竟然是蒙娜莉莎般謎一樣的表情。是受虐後的快感，是初戰告捷把敵人誘上床後靜靜的喜悅，還是別的什麽？一百個觀眾會有一百個讀解；佳芝從這場戲回到牌桌前的時候，一段平彈唱詞被巧妙地用來做了畫外旁白：（中文沒聽清）She is quite, ...he is there doing his job...；街上電影院櫥窗裏的廣告是1941年Hitchcock 拍的thriller：Suspicion （“深閨疑雲”），既點明了時代又與影片的氣氛相配；佳芝在很殘酷危險的情況下都沒流過淚，卻因聽一部影片中幾句關於父親和家庭的台詞而淚流滿麵；三輪車上的三色小風車可以有多種讀解；最後懼怕黑暗的易的影子投在黑暗中的空床上...
一麵看一麵想，中國大陸的導演什麽時候也能向李安這般對藝術如此精益求精呢。
遺憾也有不少。因不懂麻將，牌桌上的暗藏機鋒和驚濤潛流沒能好好欣賞；那咖啡杯上的唇膏印和抹香水的動作前後出現兩次，沒讀懂含義；佳芝把毒藥拿在手裏時，突然插入當年坐在空劇場觀眾席上的同學們大喊她的名字時的閃回鏡頭，這段也沒懂，所以不能理解是什麽讓她放棄吃藥自殺......
http://talkskyland.com/dispbbs.asp?boardID=24&ID=63117&page=1
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(寧娜不愧是專業人員，居然又去看了第三場，然後改寫了這篇評論。今天她通知我更新，山菊舍不得去掉舊的，就都留著罷。)
品味一部好影片的視覺語言就象欣賞一篇好的文學作品的文筆和文采。《色•戒》的熱映給我們提供了一個精讀精品的機會。
我喜歡影片的第一個鏡頭（Establish Shot)。從一隻狼犬的特寫上搖到凶惡的門衛，交代了時代背景並隱寓了汪偽政權的特質。
我喜歡王佳芝的人物色彩造型：“電藍水漬紋緞齊膝旗袍，領口一隻別針，與碎鑽鑲藍寶石的“紐扣”耳環成套。”“臉上淡妝，隻有兩片精工雕琢的薄嘴唇塗得亮汪汪的，嬌紅欲滴。” 張愛玲真是色彩搭配大師，電藍旗袍和紅亮亮的小嘴唇把色誘的主題暗示表達得既清晰又含蓄。如果要用兩個視覺符號來扣“色戒”二字的話，我選紅亮亮的嘴唇和六克拉的粉紅鴿子蛋鑽戒。
我喜歡熱血青年們那充滿活力的《畢業歌》。其動態造型和節奏感頗具匠心。如果青年們排成一排，蹦蹦跳跳，畫麵就有點呆板單調。李安動用了自己當年演話劇的生活積累，讓鄺麵對其他同學，握拳做鼓動狀退著跳：巨浪，巨浪，不斷地增長...然後是同學們的挽臂集體舞：同學們，同學們，快貢獻力量，擔負起天下的興亡。巨浪，巨浪...這場戲達到畫麵、音樂、節奏的和諧統一。
我喜歡那場《天涯歌女》的表演唱。王佳芝先是站在十步開外，用典型的40年代表演方式咿咿呀呀地唱“覓呀覓知音“；後來走到近處倚著門柱唱，“家山呀，北望，淚呀淚沾襟”；再後來就唱到了茶幾前與易麵對麵，“小妹妹似線郎似針，郎呀（停頓，遞上一杯酒）穿在一起不離分。”整段表演呈遞進句式，一步步地把歌和情唱進易的心裏。
回憶和倒敘
表示回憶和倒敘的鏡頭語言我們已經很熟悉。比如，鏡頭虛一下回到從前，或者黑白表示過去，彩色代表未來等。李安把回憶放在了張愛玲說的“等最難熬”的時候。因為“虛飄飄、空撈撈的，簡直不知道身在何處。” 佳芝的回憶是坐在凱司令咖啡店看著玻璃窗外開始的。她在等易先生。影片的故事從1942閃回到四年前的1938，學生們演愛國話劇，抗日救亡的年代。後來，佳芝又坐在咖啡店裏，穿同樣的服裝，用同樣的神情看著玻璃窗外，故事回到影片開始的1942年。那咖啡杯上的唇膏印和抹香水的動作前後出現兩次，象左右對稱的括號，自然流暢地括住了整個回憶。
另外一對對稱出現的鏡頭是當年坐在空劇場觀眾席上的同學們大喊“王佳芝，你上來呀！”這聲喚，喚出了她因戲而生的人生，從此投入地出演“麥太太”，再不能回頭。放走易先生後，她坐在三輪車上，把毒藥拿在手裏，這時候又出現當年同學們大喊“王佳芝，你上來呀！”的閃回鏡頭，將佳芝從“忠於角色的”戲中喚醒，她放棄了吃藥自殺......
玻璃櫥窗、玻璃窗、玻璃門的運用。
佳芝那個著名的赤裸背對鏡頭站在玻璃窗旁的畫麵令人難忘。她在被冷酷地剝奪了貞操後，將麵對窗外看似美麗實則殘酷的世界，美和人性被蹂躪、踐踏、摧殘、毀滅的悲劇就要開始了。這個鏡頭極具震撼力。
佳芝看到同學們第一次殺人的血腥場麵是隔著陽台的玻璃門。這道玻璃門對空間做了半隔離。在與老曹的打鬥中玻璃門窗被撞破，佳芝成了幾乎處在同一空間裏的血案旁觀者。
戲院玻璃櫥窗裏的電影海報映照出時代的風貌。有瑪琳•黛德麗演的西部片《碧血煙花》(Destry Rides Again，1939)，還有希區柯克拍的懸疑片《深閨疑雲》(Suspicion， 1941)。這些海報既豐滿了孤島時期的上海社會文化生活，又讓 “戲中戲”與影片的氛圍和外部環境相配。
老電影的運用
第一次學生時代的王佳芝在香港看了《寒夜琴挑》（Intermezzo, 1939）。劇中的小提琴家愛上孩子的鋼琴老師（英格麗•褒曼飾），私奔後又回歸家庭。他說自己是個負責任的男人…台下的佳芝觸景生情，哭成淚人。
第二次，佳芝回到上海看了一場中途被新聞宣傳片打斷的影片。她買票時報出了該片的名字：《斷腸記》(Penny Serenade，1941)。
第三次王與鄺裕民在影院秘密接頭。銀幕上放的是由汪偽政府控製的華聯公司投拍的國產片《博愛》（1941）。裏麵沒心沒肺突然冒出的一句台詞“原來你們在這兒啊！”能嚇出人一身冷汗。
鑽戒
粉鑽在鑽石中較罕見，品質高的更乃稀世珍寶，澳大利亞是唯一產地。色級最高的色澤微藍的“火油鑽”亦難得。作為影片重要的視覺符號，這枚代表40年代經典鑲嵌的鴿子蛋鑽戒必須能經受住特寫的考驗。李安為了藝術的真實幹脆從法國卡地亞店借來了據說價值三千萬港幣的真家夥。最後這枚光芒璀燦的鑽戒在易先生的辦公桌上意味深長地晃動…
精致的剪輯
學生們演的愛國劇大獲成功，類比蒙太奇把愛國熱情和小飯館裏的熊熊爐火剪接在一起；王佳芝與易的第二場床戲中間插進室外那條狼狗和門衛的畫麵，此鏡頭與開篇鏡頭相呼應，提醒觀眾這場亂世戀的嚴酷外部環境；當佳芝拿到易給的密信後，緊張不安。接下來切入一把粗陋的水壺口噴出的蒸氣，然後看到鄺用蒸氣熏開了密信…既簡潔又揭示了鄺已是富有經驗的特工。
影片裏可圈可點的地方還有很多，比如，開場的牌桌戲觀眾是跟著端了四碗甜羹的女仆一塊入場的，甜羹放在了牌桌旁的點心台上。後來再見到點心台時，易假意吃台上的綠豆糕，趁機偷看王留的電話號碼；易對佳芝野蠻、獸性、原始、暴力的第一場床戲後，佳芝臉上竟然是蒙娜莉莎般謎一樣的表情。是虐愛後的快感，是初戰告捷把敵人誘上床後靜靜的喜悅，還是別的什麽？答案多解；佳芝從這場戲回到牌桌前的時候，一段平彈唱詞被巧妙地用來做了畫外旁白：She is quite, ...he is playing his part...；三輪車夫快樂的提問“回家嗎？”與佳芝迷茫猶豫的回答“唉（聽起來象‘哀’）”形成對照；結尾裏，懼怕黑暗的易坐在鏡子前用手撫摸佳芝睡過的空床，畫外時鍾鐺鐺鐺地敲了十響...易黑暗的影子投在白色的床單上...
一麵看一麵想，中國大陸的導演什麽時候也能象李安這般對藝術如此一絲不苟、精益求精呢?
------------------第三稿-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
品味一部好影片的視覺語言就象欣賞一篇好的文學作品的文筆和文采。《色•戒》的熱映給我們提供了一個精讀精品的機會。易先生說，"如果你留心，會發現沒有什麽是小事"，這句話用來注釋《色•戒》是再精妙不過了。
我喜歡影片的第一個鏡頭（Establishing Shot)。從一隻狼犬的特寫上搖到凶惡的門衛，交代了時代背景並隱喻了汪偽政權的特質。
我喜歡王佳芝的人物色彩造型：“電藍水漬紋緞齊膝旗袍，領口一隻別針，與碎鑽鑲藍寶石的“紐扣”耳環成套。”“臉上淡妝，隻有兩片精工雕琢的薄嘴唇塗得亮汪汪的，嬌紅欲滴。” 張愛玲真是色彩搭配大師，電藍旗袍和紅亮亮的小嘴唇把色誘的主題暗示表達得既清晰又含蓄。如果要用兩個視覺符號來扣“色戒”二字的話，我選紅亮亮的嘴唇和六克拉的粉紅鴿子蛋鑽戒。
我喜歡熱血青年們那充滿活力的《畢業歌》。其動態造型和節奏感頗具匠心。如果青年們排成一排，蹦蹦跳跳，畫麵就有點呆板單調。李安動用了自己當年演話劇的生活積累，讓鄺時而在前麵領跳，時而麵對其他同學，握拳做鼓動狀退著跳：巨浪，巨浪，不斷地增長...然後是同學們的挽臂集體舞：同學們，同學們，快拿出力量，擔負起天下的興亡。巨浪，巨浪...這場戲達到畫麵、音樂、節奏的和諧統一。
我喜歡那場《天涯歌女》的表演唱。王佳芝先是站在十步開外，用典型的40年代表演方式咿咿呀呀地唱“覓呀覓知音“； 後來走到近處倚著門柱唱，“家山呀，北望，淚呀淚沾襟”；再後來就唱到了茶幾前與易麵對麵，（並遞上一杯酒）“小妹妹似線郎似針，郎呀穿在一起不離分。”整段表演呈遞進句式，一步步地把歌和情唱進易的心裏。
回憶和倒敘
表示回憶和倒敘的鏡頭語言我們已經很熟悉。 比如，鏡頭虛一下回到從前，或者黑白表示過去，彩色代表未來等。李安把回憶放在了張愛玲說的“等最難熬”的時候。因為“虛飄飄、空撈撈的，簡直不知道身在何處。” 佳芝的回憶是坐在凱司令咖啡店看著玻璃窗外開始的。她在等易先生。影片的故事從1942閃回到四年前的1938，學生們演愛國話劇，抗日救亡的年代。後來，佳芝又坐在咖啡店裏，穿同樣的服裝，用同樣的神情看著玻璃窗外，故事回到影片開始的1942年。那咖啡杯上的唇膏印和抹香水的動作前後出現兩次，象左右對稱的括號，自然流暢地括住了整個回憶。
另外一對對稱出現的鏡頭是當年坐在空劇場觀眾席上鄺裕民喊“王佳芝--" 賴秀金叫: "你上來！”這聲喚，喚出了她因戲而生的人生，從此投入地出演“麥太太”，再不能回頭。放走易先生後，她坐在三輪車上，把毒藥拿在手裏，這時候又出現當年大喊“王佳芝，你上來！”的閃回鏡頭，將佳芝從“忠於角色的”戲中喚醒......
玻璃櫥窗、玻璃窗、玻璃門的運用。
佳芝那個著名的赤裸背對鏡頭站在玻璃窗旁的畫麵令人難忘。她在被冷酷地剝奪了貞操後，將麵對窗外看似美麗實則殘酷的世界，美和人性被蹂躪、踐踏、摧殘、毀滅的悲劇就要開始了。這個鏡頭極具震撼力。
佳芝看到同學們第一次殺人的血腥場麵是隔著陽台的玻璃門。這道玻璃門對空間做了半隔離。在與老曹的打鬥中玻璃門窗被撞破，佳芝成了幾乎處在同一空間裏的血案旁觀者。
戲院玻璃櫥窗裏的電影海報映照出時代的風貌。有瑪琳•黛德麗演的西部片《碧血煙花》(Destry Rides Again，1939)，還有希區柯克拍的懸疑片《深閨疑雲》(Suspicion， 1941)。這些海報既豐滿了孤島時期的上海社會文化生活，使其具立體感，各種旁枝末節的“戲中戲”被巧妙地納入敘事本文，又與影片的氛圍和外部環境相配。
老電影的運用
第一次學生時代的王佳芝在香港看了《寒夜琴挑》（Intermezzo, 1939）。劇中的小提琴家愛上孩子的鋼琴老師（英格麗•褒曼飾），私奔後又回歸家庭。他說自己是個負責任的男人…台下的佳芝觸景生情，哭成淚人。
第二次，佳芝回到上海看了一場中途被新聞宣傳紀錄片打斷的傷感美國片。她買票時報出了該片的名字：《斷腸記》(Penny Serenade，1941)。
第三次王與鄺裕民在影院秘密接頭。銀幕上放的是由汪偽政府控製的華聯公司投拍的國產片《博愛》（1941）。
鑽戒
粉鑽在鑽石中較罕見，品質高的更乃稀世珍寶，澳大利亞是唯一產地。色級最高的色澤微藍的“火油鑽”亦難得。作為影片重要的視覺符號，這枚代表40年代經典鑲嵌的鴿子蛋鑽戒必須能經受住特寫的考驗。李安為了藝術的真實幹脆從法國卡地亞店借來了據說價值三千萬港幣的真家夥。最後這枚光芒璀璨的鑽戒在易先生的辦公桌上意味深長地晃動…
精致的剪輯
學生們演的愛國劇大獲成功，李安的類比蒙太奇把愛國熱情和小飯館裏的熊熊爐火剪接在一起；王佳芝與易的第二場床戲中間插進室外那條狼狗和門衛巡視的畫麵，此鏡頭與開篇鏡頭相呼應，提醒觀眾這場亂世戀的嚴酷外部環境；當佳芝拿到易給的密信後，緊張不安。接下來切入一縷迷霧樣的蒸氣，是從一把粗陋的水壺口噴出的，鄺正用蒸氣熏開了密信…簡潔敘事的同時還揭示了鄺已是富有經驗的特工。
影片裏可圈可點的地方還有很多，比如，開場的牌桌戲觀眾是跟著端了四碗餛飩的女仆一塊入場的，餛飩放在了牌桌旁的台上。後來再見到該點心台時，易假意吃台上的綠豆糕，趁機偷看王留的電話號碼；易對佳芝野蠻、獸性、原始、暴力的第一場床戲後，佳芝臉上竟然是蒙娜莉莎般謎一樣的表情。是虐愛後的快感，是初戰告捷把敵人誘上床後靜靜的喜悅，還是別的什麽？答案多解；佳芝從這場戲回到牌桌前的時候，一段評彈《楊乃武與小白菜》中的唱詞被巧妙地用來做了畫外旁白："...一個是低頭不語芳心亂, 一個是深深作揖假惺惺, ..."
("They do not speak but secretly they wonder；
Why feeling go where feelings should not wander;
One is quiet with lowered head and racing heart
The other bows formally just to play his part
She quivers with the voice like honey
He yearns with shattering folly
One says, please--")
三輪車夫快樂的提問“回家嗎？”與佳芝迷茫猶豫艱難的回答“唉（聽起來象‘哀’）”形成對照；結尾裏，懼怕黑暗的易坐在鏡子前用手撫摸佳芝睡過的空床，畫外時鍾鐺、鐺、鐺、地敲了十響...易黑暗的影子投在白色的床單上...
一麵看一麵想，中國大陸的導演什麽時候也能象李安這般對藝術如此一絲不苟、精益求精呢?
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