正文
把郭德剛，趙本山，周立波，Jay Leno這幾位擱一塊說，因為都是說相聲的，北京相聲，東北相聲，海派相聲，美國相聲。當然，非管人家叫說相聲的，除了老郭，都得跟我急。所以，有時候英文也方便，一個comedian，都明白了。就是幹逗人樂的表演的（a professional performer who tells jokes and performs comical acts，）翻成中文費了勁了，搜腸刮肚的，就愣沒找著合適的詞。不過您明白我的意思了吧？就別難為我了。
中國說相聲的多了，不過現實最火的就是前麵那三個了。拽上老Jay（有挑理的說，那叫老雷諾，得，複姓），他不是在美國也挺火的嘛？為什麽那老哥仨能火，因為都能把人逗樂了。
相聲火了，頭一次（侯大師以後）是支援亞非拉那時候，馬季，唐傑忠說了一援非的相聲，結果滿都街的孩子都改說外文了，“阿哈利利，阿哈利利”，就是再見的意思。再後來到了文革後，又有了薑昆，跳中字舞吃包子那個。估計後來上麵教導，文藝為無產階級政治服務，要有教育意義，說相聲的就全改當老師去了，上了台就開課，但為了表現講的是相聲專業的，一邊教育台下的，一邊還得咯嘰自己，台上台下都挺別扭的，慢慢的相聲也就沒人看了。一直到中國出來個郭德剛，擺明了講說相聲是讓人樂的，這相聲才又火起來。
因為春晚（不光央視那台），這幾位的表演這幾天都看了一遍。看多了，就想把幾位放一塊比比。
郭德剛說相聲，有一毛病，太嚴肅，嘴上有相聲，臉上沒有。不象他那徒弟何雲偉，往台上一站，甭說話，那眼睛一轉，嘴一撇，甭用他開口，你自己就開始編相聲了。
老郭第二個說相聲的毛病，是烘托氣氛的過程太長了，等抖包袱的時候觀眾都快迷登了。據說有一回老郭大街上碰上了一老觀眾。人家說要請吃大餐，順道的給提點小建議。老郭很虛心，說行啊，就跟人家上車了。上了車這叫一個開啊，開出倆多鍾頭去，老郭餓了，就問，還多遠啊？人家說了，不遠，前麵就到。好嘛，說話就開到一大飯館前麵，老遠兒的聞著飯菜香了，估計老郭也是餓了點。好容易車開到飯館大門前，那主一打把，往回開了。老郭急了，說怎麽回事啊？人家回了一句，明白我給您的建議了吧？（本故事純屬虛構，如有雷同，應屬巧合。）
第三個，就是老郭太講傳統，講究基本功，講究說傳統段子（我得說一句，九百八一張票太貴，還沒趕上去劇場看呢。）基本功又都是老東西，什麽太平詞，什麽傳統戲，太中規中矩，總覺得跟現實差著那麽一節兒。再加上開口閉口，師傅，徒兒的，怎麽那麽象回到解放前了？覺得路子有點問題，你想啊，那傳統段子當初創作的時候，不也是用的那時時髦的東西啊。如果總是講傳統，沒有創新，貼近現代的生活，那相聲的生命力能長嘛？
趙家班的二人轉倒是貼近生活，很少見人家演什麽經典段子，什麽一百年前傳下來的。什麽東西時髦，二人轉裏就能很快的反映出來。而且人家演員的基本功紮實不紮實，就反應在表演時髦東西時候的水平了。看趙本山的功力，本人還是有一次看“歡樂中國行”，是在東北的，裏麵有宋祖英和趙本上表演的“小兩口串門”，那二人轉唱的，地方特色十足，從唱腔，嗓音，動作，眼神，太過癮了。不過也有不適應的地方，也可能不是東北人的緣故吧，不了解裏麵的文化內涵，反正覺得要不就往醜了打扮，要不就台上演員相互克摻，不尊重別人也不尊重自己，總覺得提不起藝術水平來。再加上拜師傅啊，幾大叩，幾大拜的，太有封建人身依附的感覺了，怎麽也覺得和二十一世紀搭不上調。當然人家可以說，“別對哥太在意，哥隻是個傳說”。
我現在最喜歡的表演風格就是周立波了，當然如果他講太多的上海話，本人基本上連10%都懂不了。不過懂不了也沒擋了笑，就看他往台上一站，嘴裏說著，身上動著，總覺得不定從哪就能翻出個笑話來，還特損，就想樂。最樂的就是那段說東北人的。說東北人笑話上海男人太軟弱，兩人嚷嚷半天就是不動手，要是東北人，早打起來了。周立波說話了，說我們上海隻產大流氓，什麽杜嶽笙啊，黃金榮啊什麽的，那打打殺殺的從來不自己動手，都派東北人去幹。
海派相聲更象美國的脫口秀，從來不是一上台就講一個故事，而是時事啊，身邊人的小故事啊，順手捏來，三句話做個鋪墊，第四句準讓你笑出來。說完就轉下一件事，跟前邊說的完全不搭界。
這禮拜周立波在東方衛視搞了個“壹周立波秀”，往台上一站就一個笑話，一個笑話的甩，足足半個小時。不過一次要講那麽多笑話，一講講七天，可樂的段子感覺就少了許多，笑料也不足。完了就找名人訪談，什麽姚明啊，姚晨啊，反正光找姓姚的（玩笑啊）。感覺象是Jay Leno show。估計是想投石問路，效果好會長期搞。不過搞的不如Jay，前麵講笑話的時間太長，觀眾都麻痹了。嘉賓也配合的不好。比如姚晨，估計以為是上朱軍的節目，光準備著主持人要提感動的事，就一直憋著準備掉眼淚。挺有喜劇細胞的人，愣就是放鬆不下來。你倒是跟周立波對著逗啊。氣氛一下就不對了麽。搞得周立波也沒轍了，也不知道是要往搞笑上走，還是想辦法要讓姚晨哭幾下。
要說上海人在整個大陸，是最願意，也最有能力跟西方接軌的，但民族性也是很明顯的。很多東西能成功，是和民族性分不開的。比如在美國，甭管開什麽會，老板上來，開場白一定是幾個笑話，先把全場逗翻了再講正事。因為在美國，幽默感是很讓人看重的，是所謂領導才能的很重要的方麵。所以Jay Leno show 也好，還是 David Letterman show，走的都是一個路子，前麵先一小段講笑話開場，然後進入訪談。進了訪談，也甭管嘉賓是明星大腕，還是參議員，總統，都是使出全身解數的配合著主持人想法搞笑。可中國人的民族性就不一樣，一開大會，領導正襟危坐，翻開講稿一個字一個字的念，一念能念幾個鍾頭，領導越大念的越長，下麵的人就翻開筆記本，還拿一筆記錄。記什麽記？旁邊擺著的講稿，跟領導念的一個字都不差。有差的地方也一定是因為領導念的白字。結果到了周立波這也隻好開始長篇的講笑話，一講半個小時，講短了怕觀眾說能力不夠。
所以我看周立波想走這條路子，懸。得再等個十年，八年的，等再多點中國旅遊團春節到美國多掃掃貨，順道的再多熟悉熟悉美國的這種幽默風格，否則就是周立波再搞笑，嘉賓再配合，下麵的觀眾盡等著嘉賓感動，掉眼淚了，你說這能幽默得起來嘛？
中國說相聲的多了，不過現實最火的就是前麵那三個了。拽上老Jay（有挑理的說，那叫老雷諾，得，複姓），他不是在美國也挺火的嘛？為什麽那老哥仨能火，因為都能把人逗樂了。
相聲火了，頭一次（侯大師以後）是支援亞非拉那時候，馬季，唐傑忠說了一援非的相聲，結果滿都街的孩子都改說外文了，“阿哈利利，阿哈利利”，就是再見的意思。再後來到了文革後，又有了薑昆，跳中字舞吃包子那個。估計後來上麵教導，文藝為無產階級政治服務，要有教育意義，說相聲的就全改當老師去了，上了台就開課，但為了表現講的是相聲專業的，一邊教育台下的，一邊還得咯嘰自己，台上台下都挺別扭的，慢慢的相聲也就沒人看了。一直到中國出來個郭德剛，擺明了講說相聲是讓人樂的，這相聲才又火起來。
因為春晚（不光央視那台），這幾位的表演這幾天都看了一遍。看多了，就想把幾位放一塊比比。
郭德剛說相聲，有一毛病，太嚴肅，嘴上有相聲，臉上沒有。不象他那徒弟何雲偉，往台上一站，甭說話，那眼睛一轉，嘴一撇，甭用他開口，你自己就開始編相聲了。
老郭第二個說相聲的毛病，是烘托氣氛的過程太長了，等抖包袱的時候觀眾都快迷登了。據說有一回老郭大街上碰上了一老觀眾。人家說要請吃大餐，順道的給提點小建議。老郭很虛心，說行啊，就跟人家上車了。上了車這叫一個開啊，開出倆多鍾頭去，老郭餓了，就問，還多遠啊？人家說了，不遠，前麵就到。好嘛，說話就開到一大飯館前麵，老遠兒的聞著飯菜香了，估計老郭也是餓了點。好容易車開到飯館大門前，那主一打把，往回開了。老郭急了，說怎麽回事啊？人家回了一句，明白我給您的建議了吧？（本故事純屬虛構，如有雷同，應屬巧合。）
第三個，就是老郭太講傳統，講究基本功，講究說傳統段子（我得說一句，九百八一張票太貴，還沒趕上去劇場看呢。）基本功又都是老東西，什麽太平詞，什麽傳統戲，太中規中矩，總覺得跟現實差著那麽一節兒。再加上開口閉口，師傅，徒兒的，怎麽那麽象回到解放前了？覺得路子有點問題，你想啊，那傳統段子當初創作的時候，不也是用的那時時髦的東西啊。如果總是講傳統，沒有創新，貼近現代的生活，那相聲的生命力能長嘛？
趙家班的二人轉倒是貼近生活，很少見人家演什麽經典段子，什麽一百年前傳下來的。什麽東西時髦，二人轉裏就能很快的反映出來。而且人家演員的基本功紮實不紮實，就反應在表演時髦東西時候的水平了。看趙本山的功力，本人還是有一次看“歡樂中國行”，是在東北的，裏麵有宋祖英和趙本上表演的“小兩口串門”，那二人轉唱的，地方特色十足，從唱腔，嗓音，動作，眼神，太過癮了。不過也有不適應的地方，也可能不是東北人的緣故吧，不了解裏麵的文化內涵，反正覺得要不就往醜了打扮，要不就台上演員相互克摻，不尊重別人也不尊重自己，總覺得提不起藝術水平來。再加上拜師傅啊，幾大叩，幾大拜的，太有封建人身依附的感覺了，怎麽也覺得和二十一世紀搭不上調。當然人家可以說，“別對哥太在意，哥隻是個傳說”。
我現在最喜歡的表演風格就是周立波了，當然如果他講太多的上海話，本人基本上連10%都懂不了。不過懂不了也沒擋了笑，就看他往台上一站，嘴裏說著，身上動著，總覺得不定從哪就能翻出個笑話來，還特損，就想樂。最樂的就是那段說東北人的。說東北人笑話上海男人太軟弱，兩人嚷嚷半天就是不動手，要是東北人，早打起來了。周立波說話了，說我們上海隻產大流氓，什麽杜嶽笙啊，黃金榮啊什麽的，那打打殺殺的從來不自己動手，都派東北人去幹。
海派相聲更象美國的脫口秀，從來不是一上台就講一個故事，而是時事啊，身邊人的小故事啊，順手捏來，三句話做個鋪墊，第四句準讓你笑出來。說完就轉下一件事，跟前邊說的完全不搭界。
這禮拜周立波在東方衛視搞了個“壹周立波秀”，往台上一站就一個笑話，一個笑話的甩，足足半個小時。不過一次要講那麽多笑話，一講講七天，可樂的段子感覺就少了許多，笑料也不足。完了就找名人訪談，什麽姚明啊，姚晨啊，反正光找姓姚的（玩笑啊）。感覺象是Jay Leno show。估計是想投石問路，效果好會長期搞。不過搞的不如Jay，前麵講笑話的時間太長，觀眾都麻痹了。嘉賓也配合的不好。比如姚晨，估計以為是上朱軍的節目，光準備著主持人要提感動的事，就一直憋著準備掉眼淚。挺有喜劇細胞的人，愣就是放鬆不下來。你倒是跟周立波對著逗啊。氣氛一下就不對了麽。搞得周立波也沒轍了，也不知道是要往搞笑上走，還是想辦法要讓姚晨哭幾下。
要說上海人在整個大陸，是最願意，也最有能力跟西方接軌的，但民族性也是很明顯的。很多東西能成功，是和民族性分不開的。比如在美國，甭管開什麽會，老板上來，開場白一定是幾個笑話，先把全場逗翻了再講正事。因為在美國，幽默感是很讓人看重的，是所謂領導才能的很重要的方麵。所以Jay Leno show 也好，還是 David Letterman show，走的都是一個路子，前麵先一小段講笑話開場，然後進入訪談。進了訪談，也甭管嘉賓是明星大腕，還是參議員，總統，都是使出全身解數的配合著主持人想法搞笑。可中國人的民族性就不一樣，一開大會，領導正襟危坐，翻開講稿一個字一個字的念，一念能念幾個鍾頭，領導越大念的越長，下麵的人就翻開筆記本，還拿一筆記錄。記什麽記？旁邊擺著的講稿，跟領導念的一個字都不差。有差的地方也一定是因為領導念的白字。結果到了周立波這也隻好開始長篇的講笑話，一講半個小時，講短了怕觀眾說能力不夠。
所以我看周立波想走這條路子，懸。得再等個十年，八年的，等再多點中國旅遊團春節到美國多掃掃貨，順道的再多熟悉熟悉美國的這種幽默風格，否則就是周立波再搞笑，嘉賓再配合，下麵的觀眾盡等著嘉賓感動，掉眼淚了，你說這能幽默得起來嘛？
上海方言令他的段子活色生香！長三角地區的民眾都能感受到其中的妙處。這其中包含著方言的魅力。
為了擴大觀眾麵，他做了新的嚐試，希望他能越做越好。
郭德綱算科班吧，雖然後來拜了侯耀文，但是路子不一樣。他的相聲象馬三立、蘇文茂，鋪墊比較長，而且本人幾乎不笑，就像和你在說一件真事，正經事。天津稱這種說法為文相聲。相對而言，常寶霆、侯耀文的說法比較火爆，稱武相聲。郭德綱雖然多說傳統段子，但還是注意到了針砭時弊這一相聲的生命所在。
趙本山開始也是很注重針砭時弊的，但是後來經越來越和諧了。歲數和地位變了。二人轉是否由他承傳光大，目前還多有爭議。不過我個人覺得和侯寶林對相聲的貢獻來說，他沒怎麽改變二人轉。
周立波是個新人，比前兩者更超前。隻能說和老拽最接近，但是主持節目時仍有不少前兩者的低俗。
中國人不缺智慧，不失幽默。目前這種局麵是大局使然，不是某個個人能夠改變的。如果我們麵對媒體能夠象老拽那樣拽，我們就會人才輩出了。
聽聽小蘑菇兒的相聲，原諒吃開口飯的艱難吧。
格使然。
壹周立波秀在中國有超前性， 主要是缺乏合適嘉賓人選。反映了文化， 體製上全麵性的差異。再等上若幹年也是合理的說法。不過，可以挑選各界能說會侃人士，比如相聲界(就怕放不下架子)， 教育界，做傳銷的，三教九流都可以。朱容基，
姚明等類也是絕嘉人選。久而久之，也會帶動溝通文化的演進。