“我的大峽穀”- 觀後感

人們常說：境由心生。如果沒有放飛的心靈，就不可能會有這些作品中的遼闊和壯美；如果沒有心胸的博大，就無法對大自然的博大精深產生如此強烈的共鳴。

今天剛看見這幾幅照片的時候，正忙著上班，感動之餘，匆忙寫了幾個字“大氣磅礴”，記錄自己當時的心情。現在回到家，意猶未盡，再接著塗鴉。

大自然的一切作品其實都可以稱為完美。但是怎樣把它變為藝術品，然後再對這種美作出一種純粹個人的詮釋、並且還要為大家所接受和認同，這就不是一件容易的事。任何的藝術品，無論它的表現形式如何，它都必定會透出作者鮮明的個人特點，就像一首同樣的歌，讓不同的人唱，味道會完全不同。一切藝術品的最大的不同往往表現在它的靈性的層麵。靈性這種東西也許本來就屬於上帝編製的密碼，人們可以感受，但永遠說不清楚它為什麽會是這樣或那樣。

我記得許多年前曾經看過一幅攝影作品，叫做“憤怒的丘吉爾”。作者故意把丘吉爾的正在吸的煙鬥給搶了下來，以此來激怒他，從而抓拍下了時為英國首相的他所展現出來的憤怒，而當時的時代背景正好是二次世界大戰。其寓意十分深刻，且帶有鮮明的時代特點。



我之所以把quinster的這些照片稱為震撼人心的藝術品，原因就在這。首先是這些作品帶有他個人的鮮明特點，像構圖，光線的運用，對比，等等。其次，它代表了一種超然的精神，它代表了一種希望從繁忙和喧囂的塵世生活中解脫出來的不懈努力，一種對原始的回歸，對寧靜和空靈的向往，一種哲人般的沉思與冥想。一句話，就是在精神上返璞歸真。這種超脫，就像諸葛亮所說的：非淡泊無以明誌，非寧靜無以誌遠；也有陶淵明的逍遙：“問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉。”所以從精神的層麵，可以說這些作品中頗有魏晉之風。也許這也是為什麽有的讀者認為這些作品在表現形式上含著一些中國元素在裏麵。因為文化永遠都是先入為主的，而且是存在於潛意識當中的。

這種超然的精神，其實就是一種追求天人合一的精神理念。要不中國人天生就把人道和天道的統一看成是很自然的東西。這才有所謂形而上者謂之道，形而下者謂之器之說。要不然孔夫子何以會說：“朝聞道，夕死可矣。”在中國的傳統文化中，一直把與自然的和諧相處看得非常重要，並不強調征服。看看中國的的園林藝術就清楚了。亭台樓榭，假山假石，哪一樣不是順勢而為？像央視大樓這樣醜陋的東西隻有在缺乏民族自信心的今天才會出現。如果當初把它設計為一中國的行書“人” 字，那效果可能會好很多，而且那樣的話，其寓意就該是堂堂正正的中國人了。

再回到正題。quinster的突出才能還表現在他對不同類型作品的熟練的駕馭。他的大題材有山水，小題材有花草。這些作品當中所表現出來的美，蘊含的靈魂，大家都是有目共睹，在此我就不再贅述。

以我個人的理解，藝術作品當然可以有各種各樣的表現形式，但是最重要的事就是其中它所包含的靈魂。

從搖滾樂中，我們可以體會到酣暢淋漓的宣泄，它的內在語言其實是現實壓榨下的躁動不安。為什麽越是到現代，對物質的東西占有的越來越多，人們反倒越來越躁動不安呢？更不要說幸福和喜悅了。我個人認為，在某種意義上來說，這就是現代病，一種長期壓抑之後的精神失衡。當現代文明對人的壓力超過了一定的閾值時，人們就會在行為上表現出本能的抗爭。可惜，這種抗爭往往表現出某種瘋狂，所以往往也帶有一定的頹廢傾向。酗酒，吸毒，不過是其中的幾個典型的表現而已。看過畢加索《格爾尼卡》的人大概就明白我想表達的意思。


所以古典音樂和古典繪畫的美隻可能屬於一個特定的時代，屬於一個能夠在森林中閑庭信步的時代。在一個人類注定要在忙碌中度過自己的每一天的時代，除了浮躁和喧囂，再也難得看到一個人還能以如此純淨的眼睛來看太陽的東升西落；再也難得看到這種執著、這份寧靜的心態；這份包容和喜悅、這份苦思冥想。

可是我想說，我在quinster這裏看到了這些難能可貴的元素。故此，就寫下了我今天的感悟。謝謝quinster的優美散文和他的攝影作品。也向同樣喜歡這些作品的所有訪客致意。

匆忙發言，想到那就寫到哪，未作修改，所以詞不達意。有不同意見的訪客，請多多包含就是。俺的塗鴉，大家都見怪不怪了：））





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[sunshine814]

大文豪啊！ 一張照片洋洋灑灑寫這麽多。那誰誰誰讓你捧一下，準大紅大紫。