談一點電影《哈姆奈特》觀後感

剛踏入2026年不久，在第83屆金球獎頒獎典禮上傳來喜訊：由趙婷執導的電影《哈姆奈特》（Hamnet ）一舉摘得最佳劇情片桂冠。盡管台灣地區還沒有正式上映，我已經迫不及待在網絡上先睹為快了。該影片如一首低吟的詩，在光影交錯之間，悄然叩擊心靈，令人回味無窮。起初看電影的前三分之一，我沒有怎麽看懂，略感晦澀，但隨著情節的展開，越是看到後麵，越是被打動，到最後，我居然落淚了。

因執導電影《無依之地》（Nomadland）而獲得奧斯卡最佳導演大獎之後，趙婷的《哈姆奈特》再次在國際影壇上大放異彩，她太厲害了！

電影史上肯定有她一席之地，必將為她留下濃墨重彩一筆！

看完電影不得不感歎趙婷的才華令人折服，能將大文豪莎士比亞與妻子那段鮮為人知的情感故事搬上銀幕本就已經極富挑戰，她居然還拿到了影壇大獎。而且，極有可能在今年的奧斯卡頒獎典禮上再創輝煌。作為一名普通的觀眾，我觀賞該影片後由衷的為她使勁鼓掌。國內媒體宣揚她是“華人之光”，我倒覺得這跟她是不是華人沒有太大的關聯，我看過一些外國媒體采訪她的視頻，她的文學修養和創作理念非常值得欣賞。她的創作超越了身份標簽，根植於人類共通的情感土壤，訴說著普世的愛與痛。

我不劇透，隻是簡單地說一說我的一點觀後感，《哈姆奈特》這部電影給我印象最深、最給我美感，並最喜歡的是，影片整體畫麵的色彩美學。

該部電影的視覺語言宛如一首無聲的抒情詩，沉靜、克製，卻又飽含深情。全片以大地色係為主調，大量運用自然光與柔和的暖色係（如森林、土地、木頭色、樸素的衣服等），營造出16世紀英格蘭鄉村的真實感與人物內心的溫暖與傷痛。據介紹，趙婷沒有選用攝影棚，所有的室外室內拍攝場景都是實景。

本片的色彩是我喜歡的類型，色彩富有詩意，不過度飽和，不追求華麗，而是透過光影和構圖讓色彩本身說話，帶有寧靜與莊重的質感。比如，在整個影片中，女主角Agnes 的服裝始終是紅色係，她永遠是畫麵裏最顯眼的角色。相比之下，其他人物的服裝色彩都普遍選擇了灰色、褐色、黑色或白色，背景多數是植物的綠色與家具的大地色。除了醒目之外，女主角的紅色係也呼應著她在這些角色裏的特殊地位。

在這部電影裏，文學巨匠莎翁（Will ）並非主角，而他的妻子阿格尼絲（Agnes）才是影片中的真正靈魂人物。趙婷以細膩的筆觸，詩意的構圖與深邃的情感節奏，還原了一個偉大作家背後那個同樣偉大的女性，明確了阿格尼絲的感知情感和力量。這就是為什麽在影片裏，女主角演員傑西· 伯克利（Jessie Buckley ）始終穿著紅色係的長裙。

《哈姆奈特》裏的色彩畫麵特別的高級（網絡圖片）：







這是趙婷給兩位主要演員說戲的圖片（網絡圖片），她本人穿的長裙也是選擇了大地色係。



《哈姆奈特》的色彩高級讓我聯想到我看過的另外一部電影《The Piano 》，兩者皆有類似高質感的色彩視覺風格打動人心。那種不張揚卻直抵靈魂的美，正是我心中理想電影應有的模樣。





一部真正動人的電影，是所有的電影元素和諧共振的結果。對我而言，影片的畫麵美感和直擊心靈的音樂是必不可少的兩大元素。《哈姆奈特》的色彩完全與影片故事與情感吻合，它以低調而豐富的視覺語言描繪了莎士比亞與妻子及孩子們的愛、失去與不朽的內涵。這是一部色彩運用極具深度的電影，這也是趙婷的審美獨到之處。

下個月，台灣將上映這部電影，我想去電影院再好好欣賞一遍，再次沉浸於那片溫柔而深邃的光影之中。

我一向對畫麵的色彩搭配很在意，協調的色彩給人帶來視覺的美感。這個視頻是我上周在台北故宮博物院拍攝的，我很喜歡這樣的色彩搭配，希望你也喜歡。



最近文學城的網絡非常不穩定，期盼文學城能夠盡快恢複正常！

1/21 寫於台北